新青年：龙丹妮扬帆再起航 透视《我要拍电影》
凭借《十月围城》获得今年金像奖最佳导演的陈德森，在接到“我要拍电影”节目组邀请电话时，对节目模式和对这些年青导演并不以为然，但当他飞往长沙，亲临现场看完一期节目后，心态骤然改变，他对选手褒奖不已，甚至当场邀请选手宋迪做他下一部电影的副导演、选手韩轶做他的编剧——当然，这还要看宋迪和韩轶的情况，因为如果他们其中一位最终夺冠，那么，便将拥有1000万资金，需要立即投入到贺岁片拍摄之中，届时他们就没时间给陈德森做副导演和编剧了。
话说回来，《我要拍电影》到底有什么魔力让一位浸淫影坛多年、见多识广的金牌导演迅速改观，如此感动呢？
现场直击：演员还是导演？
和陈德森一样，《我要拍电影》的两位评委谭飞和顾小白其实一开始也同样怀疑；“刚参加时候，很质疑这个模式，但随着做评委慢慢的接触，觉得其实非常好。给了年青人很多机会。他们以前可能就拍两部片子，现在有了机会。卡梅隆他们都是从多拍片开始的。”
其实把“我要拍电影”创作的过程拍下来，便是一部非常不错的电影。青春、励志，悲欢离合，足够吸引人。
每一期“我要拍电影”，选手都会有一个共同的拍摄主题，他们需要在同样的题目下，比出优劣。此前，这几位选手经历了喜剧片，武侠剧以及手机广告三种截然不同的影片拍摄。以我们参加的六进五为例，节目组会先给六位选手题目是：拍一部偶像爱情短片，而必须用到陈奕迅的《十年》做为背景音乐。而他们短片的主演是年青偶像演员俞灏明、李承铉、郑爽任选其一。
可谓难度有之，话题有之，赞助有之，吸引力有之。对于整个节目来说，从选题开始，已经立于不败之地。
做为“选秀教母”龙丹妮的作品，“我要拍电影”的设计十分扣人心弦。规则和之前让观众紧张万分的各种选秀淘汰制度大同小异，六进五，采取的是捉对对擂，评委谭飞、桂彬、顾小白、李承鹏投票决定晋级，剩下3人再进行现场投票，分大众投票和媒体投票，然后选出晋级选手，剩下2人PK申辩，由“终极大BOSS”来挑选最后一名晋级选手。
整个录制过程近3个小时。就像一幕《动物世界》，充满了惊险和残忍，放之电视里，却让观众欲罢不能。
六位选手的作品各有特点。周楠的《烟花》、宋迪的《毕业才说爱》、朴智恩的《朴智恩爱情故事》、李春啸的《接吻鱼》、韩轶的《爱的波动》、陈奕甫的《如果遇见Shutter Lo》质量都相当不错，有悲情有幽默，不乏创意，技术更是比同龄人制作的网络短片要高出一筹。
其实，短片质量只是基础，对于节目而言，却并非那么重要。节目组知道，单靠这些短片是无法吸引电视观众的。他们需要各种调料，运用各种手段让观众吃得津津有味。
比如节目第一个环节，选手周楠与宋迪轮流展示作品，观众除了看到他们的作品，还能看到他们现场拍摄过程的幕后故事——在遭遇主演俞灏明刁难时(导演组安排)如何处理，宋迪家人生病做手术，他如何焦急万分……观众即能看到幕后点滴，又加深了对选手的了解，可谓一举两得。
但这只是家常小菜，主持人何炅不忘祭出那道屡试不爽的湖南台感人大菜——他让全场安静下来，让宋迪与刚出院的父母对话——毫不知情的宋迪哽咽难语，几个回合对话下来，节目现场已经是一片感动，众多女生纷纷拿纸巾擦泪。
这时候你才知道，该节目每个环节都是有设计的。稍微可惜的是，这个环节设计出现了些状况，何炅没能第一时间接通宋迪父母的电话，这让节目导演大怒。不够经验丰富的他们，很快就调整了过来。
高潮自然是结尾。北京孩子李春啸与韩国女孩朴智恩PK，两位选手相处甚久，已经成为朋友，两人难舍难分，但规则却始终得有一人遭遇淘汰……就如同一幕生死离别的悲情戏，既赚眼泪又赚掌声。
六进五之后，很快他们又将马不停蹄的赶赴上海，参加华影盛视的“青春潮爆夜”。而这30小时，这一路上，他们将要编剧和拍摄一部公路短片，这是他们的挑战主题。3天后，视频即将上网，给网友投票，而再过4天，他们就将亮相下一期的“我要拍电影”，同样，赢了，晋级；输了，将被淘汰。
幕后推手 试水电影市场
通过电视选秀的方式来挑选导演，这在国内并不多见，而因为导演的特殊性，龙丹妮和她的华影盛视策划的“我要拍电影”一开始便引来了诸多质疑。但不要忘记，之前的超女快男也同样怀疑不断，但无碍它的成功。
谭飞觉得：“阅历上，这些选手不如以前那批导演，毕竟刚从电影学院出来，但是他们有他们的想法和技巧，态度也非常认真。”
对于导演的特性，龙丹妮有着清楚认识，她说：“我们绝对不会像‘快男’、‘超女’那样的歌唱选秀，我们完全是看实力的，绝不把导演选秀弄成闹剧，所以这次可能相对门槛会比较高，我预计在老百姓生活中不会有太大的影响，但是我希望能够在业界得到认可，我们拒绝‘快餐导演’。”
节目组知道，电视观众看的永远不是选歌手或者导演，他们要的是年青人的“梦想”。
龙丹妮在读大学时候，深受港台娱乐影响，对电视、电影、音乐了解甚深，她说：“我们看香港的电影，很多人都是拍了海量的电影，包括演员，演过海量的戏以后，才会突然有一天从量变到质变。”
新浪娱乐：为什么做《我要拍电影》？三个月选拔一个导演，是不是违背市场规律？
龙丹妮：我一直认为导演其实从根本上他首先是一个技术活，你首先得熟练的掌握所有的技术，才能把你的创意发挥到极限。可是，中国大部分电影学校的导演就是这么一个状况，可能四年下来就一两部作品。《我要拍电影》要做的什么事情？比如说三个月下来，你要拍十个作品。我一直认为，所有的导演应该在海量的作品基础上，你才跟我说，你是一个合格的导演，别上来就说，我要拍一个大师的作品。所以，我们看香港的电影，很多人都是拍了海量的电影，包括演员，演过海量的戏以后，才会突然有一天从量变到质变，才再说我的艺术价值观。
虽然缩短了一个周期，但实际上我们扎扎实实给他十几周，就是十几周的这种拍摄素材，专业的灯光、摄像，所有都围着你转，它等于是一个大的实践课堂。其实美国有很多电影学院都是这么做的，海量拍摄完了以后大浪掏沙，一层一层，谁是最后，那我毕业的导演出来就是可以拍商业电影了，可以直接就干技术活了。
这种导演的产生模式是可以去探讨的。所以我跟这些选手私下也沟通过，他们就觉得提高很快，提高很快来自于哪儿？压力很大。每一周固定的作品，然后你所有的精力都在想，我怎么做，从这个作品的应战能力，技术的了解，在非常艰苦的条件下，把整个的片子拍下来。
我首先是培养导演的现实主义，必须因地制宜；第二，每一期的作品出来，虽然有很多网络的投票，有媒体人的声音，有专业评委和影评人，对他们的置疑和褒奖，有老百姓声音，现在的老百姓虽然不像快女那么多，可是他真真实实的每一期去了解到不同的声音，然后他下一期得到了改正。我想我要是导演的话，我会很开心，每天可以听到这么多人评判我的作品。
新浪娱乐：如何看“我要拍电影”的模式？
龙丹妮：我一直认为这是一个可操作的模式，当然我绝不认为它现在是最成熟的一个模式。我需要你这个年龄、时间去把它历练成一个很成熟的东西。就像我们的超女，最开始做，和到现在，他是在不断的进步的，不断完整的。“我要拍电影”出来，我觉得对选手是一个展现，然后对老百姓了解电影导演的一个状况，对我们来说是发现新的人才，然后我们再给他一个一千万，去拍这部电影。
新浪娱乐：实际会怎么操作？
龙丹妮：这部电影，做的是导演的事，不是做的编剧的事情。所以他一选出来以后，我们会配备成熟的剧本，成熟的团队、成熟的制片班底和成熟的演员阵容。我们会告诉他们一个方向，这样才是不会偏离市场太远的东西。
在国外，可能最重要是制片人和编剧，然后是导演；在中国，最主要就是导演，导演才是票房。这就是一个工业流程，但电影确实是导演的艺术，一个故事，每个导演会拍成不同的结果。我个人认为方向是OK的，只是我们随着不同情况，逐年逐年我们去提升，但是我们今天必须朝着这个方向走，如果我们这个都不敢去迈，不敢去打破一个市场的一个所谓的规矩的话，就不会有突破。
新浪娱乐：目前中国很多的电影公司，都是签导演，不会去培养导演。“我要拍电影”是不是特别针对这个现状做的概念。
龙丹妮：从某个角度上，我这样做可能并不是特别商业。选导演不是我的公司主营业务。可是我为什么要做这个事情呢？我们还是必须得尊重这个市场，电影首先还是商业的，我们还是想通过拍电影的这种模式，自己去了解这个电影市场，我们也想看看，在中国电影的商业模式到底有哪条路，怎么走？是不是还有更好的方向？我觉得这是一种探索。至少从理论上理解，我觉得是OK的，从实践当中，我觉得这是事实。我们比较是务实主义，就实实在在的推进这个事情。
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