新京报电影月选 《海上传奇》佳《出水芙蓉》差
本月最佳
《海上传奇》 导演：贾樟柯 主演：赵涛 陈丹青 侯孝贤 韩寒 评分：8.5
《二十四城记》的伪记录特性引发了不小的舆论反弹，贾樟柯的假花装置被否定一空，许多人觉得那些演员的长篇大论都是假话。到了两年后的《海上传奇》，当所有人都以为贾樟柯会给世博会做一个惊世广告、当好外来代言人的时候，他逆向行驶，完好地保全了自我。这部大气的《海上传奇》形式简单，却更具有作者气质，毕竟《二十四城记》的虚实技法都是西方人玩剩下了的。我朋友甚至打趣说，这部电影的植入广告不是有铜狮子的交通银行，也不是有奇怪建筑的世博会，最大的植入广告是“雨中湿身跑”的赵涛。那如果没有广告，剩下的都是什么？答案是时代。
有观众会纳闷电影里的地点变换，明明讲的是上海，怎么又跑到台北和香港去搞串联了。如果从片名入手，电影取名为虚指的“海上”而不是确凿的上海，用意就是说明上海这座城市的气质特征。由于鸦片战争，在西方人的叩关重炮下，上海开埠，在洋人之外，移民和外来者也蜂拥而入。这些人来来往往，过客一般，一批人迁走，一批人搬来，他们都宣称自己是上海人却掩饰不住真实的漂泊感。如若挑选一个重心，贾樟柯很明显不是在说上海，而是在说1949年的转折点。贾樟柯看似漫不经心地在城市里游走，带出一些上了年纪的受访人，他们的皱纹里早已暗藏了时代的风霜。
如果把影片打乱的受访人稍作整理，我们也能找到一条清晰的时代线索。从侯孝贤讲述清末的《海上花》到民国初期兴起的男女恋爱，从杨杏佛被暗杀到杜月笙防范刺杀，从味精大王捐飞机到费穆拍电影，从解放军进入上海到国民党的撤至台湾，脉络清晰。黄宝妹对应了上世纪五十年代，上官云珠是六十年代，而安东尼奥尼的《中国》是七十年代，杨百万是八十年代，韩寒则是九十年代，工地上的农民工是完结的零零年代。这其中最明显的是《中国》，作为一个全国范围内的批判事件，它并不专属于上海。贾樟柯巧妙地偷梁换柱，把它放进了电影当中，成为一段时代记忆。
《海上传奇》没有前段时间另一纪录片《外滩》那样的金字招牌，事实证明有些东西只能是徒有其表，能诠释上海的绝不是外国人留下的建筑。上海被贾樟柯设置成一艘渡轮和大船，在弄堂、工地和俯拍大远景以外，贾樟柯没有进一步深入涉足这个城市的中心区域。他只是在黄浦江和苏州河上游荡，搭载船只从那里开到了海峡那边的岛屿和维多利亚港，寻找散落在其他地方的上海记忆。
尽管找来一些贵人名流之后，这部电影没有想象中的宏大叙事，他们只是讲述生命中某个时期甚至是某个时刻的个人体验。《海上传奇》还散发着“该死的”文艺片气息，那些添加的老片影像明显跟不卖座划上了等号，这其中还有第六代的电影《苏州河》，贾樟柯让它呈现在银幕上，的确叫人感动。这部电影可以没有上海，可以没有传奇，惟独不能没有时代。很庆幸，贾樟柯做到了。□木卫二
本月酸莓
当年周星驰版《唐伯虎点秋香》把无厘头喜剧发挥到了出神入化的境界，让观众笑得肝颤。如今，该片的导演李力持再度打造黄晓明版的《唐伯虎点秋香2》，却大发将经典糟蹋到底的“雷疯”病，把新一代观众“雷”得肝疼。与第一部中天马行空的想象力相比，“唐伯虎2”无论故事创意和喜剧桥段都低俗到了极致，青年四大才子轮番演绎各种不入流的喜剧段子，除了李力持晚节不保让人叹息，海派清口天王周立波首演喜剧便功力全失，更是让粉丝们扼腕。
香港无厘头喜剧代表人物刘镇伟继《机器侠》之后再出昏招，一部《出水芙蓉》本想熬制一碗海鲜，却用前言不搭后语的爱情故事和拙劣的特效煮出一锅驴杂汤。刘镇伟江郎才尽，在影片中无数次模仿或照搬自己的电影桥段，却没有得到预想中的效果，无厘头喜剧原本卖的就是突如其来的灵感和创意，反复使用不让观众呕吐才怪。演员方面，方力申与钟欣桐明显不如与邓丽欣组合默契，表演空洞无物，毫无默契可言，难免让影迷大失所望。□杜思梦
水准推荐
导演：冯小刚
评分：8.0
这部极有希望刷新国产电影票房纪录的中国式灾难片，并非是《2012》和《阿凡达》式的特效电影，《唐山大地震》的价值和技术体现在对特殊年代背景的情怀抒发，对家庭伦理、人物情感的细腻解析。通过讲述一个在地震后破碎支离的家庭花费32年的时间抚平伤痕的心路历程，冯小刚继《集结号》之后，再度证明自己除了轻松和幽默，还有卓尔不群的“催泪”和“止痛”能力。
影片并不能做到和好莱坞的特效技术同步前进，有限的好钢都用在了刀刃上，制造出仅有的四分钟地震场面，怀着对这场灾难的余痛，看银幕上惊心动魄的画面，一座人声熙攘的城市在三十多年前的某夜被夷为平地，无数生灵在炼狱中煎熬，影片开场时唐山普通一家人的幸福生活，与这场苦难形成对比所产生的震撼，不是用文字和语言能够描述的。
徐帆扮演的母亲刚刚在浩劫中失去丈夫，又面临自己一对儿女“两个只能活一个”的艰难选择。出于传统观念以及对丈夫隐含的情感，她选择救下儿子，从死人堆里爬出来的女儿小登被一对解放军夫妇领养，一直受困在被遗弃的痛苦中不能自拔，这种纠结直到32年后才得以解开。《大地震》大部分剧情采用双线叙事，讲述家人失散后各自的生活，时间跨度32年，地域以唐山为核心延展至保定、杭州、温哥华、汶川，徐帆和张静初分别饰演的母亲和女儿在精密的戏剧空间中遥相呼应，隔空碰撞出很多火花，为最后的母女相见引爆“催泪弹”酿足了情绪。
以小说《余震》为基础改编的《大地震》也是改编电影的典范之作，人物、故事基本保持原貌，而且主线更加清晰，情感的表达也非常得体。不仅仅是23秒的浩劫，而是聚焦在32年人们心中留下的伤痕，虽然只是娓娓道来，却更加值得观众去久久回味。□杜思梦
导演：尔冬升
评分：7.5
《枪王之王》是部很Man的电影，从尔冬升、钱嘉乐到古天乐、吴彦祖和方中信，莫不如此。两位女演员李冰冰和蔡卓妍起到的作用更多是工具性，基本上没有发挥的空间，好在打酱油的花瓶还算耐看，对于男人而言，强势女上司与柔弱小女友也都是很讨巧的选项。尔冬升的电影，向来有着近似强迫症的职业背景，《色情男女》的电影圈、《门徒》的毒贩、《新宿事件》的移民。而《枪王》《旺角黑夜》《枪王之王》等则是警界，其中《枪王之王》更是细致描写了司法审判、金融操作、医疗救助等高度专业的剧情，涉及法律条文的解释与变通、投资与投机的吊诡关系、重实证的侦破规矩等等，值得内地观众思考和参照。古天乐与吴彦祖的对抗，相比较《枪王》中张国荣与方中信的纠结更是全面升级。两部电影中，负面形象的古天乐和张国荣都是叙事核心，他们的欲求、罪过、歧途也象征了人类的错误，创作者当然不是在替他们开脱，而是将他们自以为是的全过程以极度真实、不偏不倚的态度讲述出来。再强的技能，再偏执的心魔，都不能保证永远走到底。《枪王之王》里，古天乐临死都认定自己输给了警察的数量和偶然，这样的结尾，观众始终不能真正释怀，因为我们不是吴彦祖和方中信。□云飞扬
导演：张杨
评分：7.5
如果说《叶落归根》是张杨与商业电影的第一次亲密接触，那么《无人驾驶》则是这位第六代导演和商业片的第二次握手。这部打着“都市时尚爱情”旗号，集合了诸多影视红星的影片，揭示了物欲横流之下都市人的情感危机。
影片采用多线交叉叙事的方式描绘了三组人在都市生活的遭遇，即刘烨、高圆圆、李小冉的尴尬三角恋，陈建斌、林心如的骗财二人转，王珞丹和黄轩的青春胡闹进行曲。这三组人的故事各自平行展开，用行驶的汽车起到穿针引线的作用，把毫无关联的三组人串联并拼凑起来，以一场连环大撞车让他们的命运纠缠在了一起。片中的演员大多较好地完成了角色任务，尤以李小冉的表现最为突出，她演活了一个有过舞女经历的已婚女人对家庭的竭力维护。
在影片里“车”的元素具有双重含义。它既是一个符号，是城市快节奏生活的具体象征；同时又是一种情感的载体，代指着人们对欲望的疯狂追逐。“无人驾驶”意在指出我们的生活为什么会失去控制？好在影片的主旨并非是在批判人们情感上的疏离，而是在探究何以会出现如此多的情感乱码，呐喊出对真诚生活的渴望。而看过这部影片之后，我们都应该学会健康的生活，对自己所认识的人应真诚关爱。□风云
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