《山楂树之恋》上海试映 纯爱打动观众
□时报特派记者 韩蓓 发自上海
上一周，张艺谋的《山楂树之恋》在北京做了小范围试映，虽然反响及宣传没有想象中那么热闹张扬，但看过影片的人普遍认为，这是张艺谋“返璞归真”之作，更有不少人表示被片中纯真的爱情所打动。
昨天上海试映结束后，记者看到不少中年观众红着眼眶走出来，他们毫不避讳地称自己很感动；也有年轻观众认为，并没有被想象中影片的纯美所感染。简单平缓的故事、朴素自然的主演、毫不绚烂的画面、清幽淡然的音乐——这部影片，果然如一枚朴实中泛着酸甜的山楂，没有丰硕与华丽，只留一缕难以释怀的回味，让人心生怅惘。
主演没演技，但表演获肯定
张艺谋说，希望沿着原小说的方向走，不打算有太大的变动。所以，在我们眼前呈现的，就是那么简单、纯粹的一部影片。1974年左右，城里的高中生静秋和几位同学被派到西村坪去采写村史编进中学教材，村长带着他们参观村口有名的“英雄树”，据说这棵能开出红花的山楂树，是被无数英雄的鲜血染红的。静秋被安排住在村长家，她第一次认识“老三”，是隔着帐篷听到他的手风琴和歌声——正是苏联歌曲《山楂树》。静秋回城后，“老三”经常去看她，一段青涩的爱情悄然蔓延。但是静秋的父亲正在劳动改造，当老师的母亲也在学校做杂活，一心要留校的她必须谨言慎行。善解人意的“老三”唯有默默关爱着她，两人爱得如地下工作者一样辛苦。直到“老三”得了白血病，得知真相的静秋赶到病床前，望着弥留之际的“老三”泪如雨下……
影片海报上有句醒目的宣传语：史上最干净的电影。也有媒体称之为真正的“纯爱电影”。功不可没之处来自两位主演：周冬雨和窦骁。因为白纸一样的表演经历，才能呈现出其他专业演员欠缺的朴素无华。尤其是男主角窦骁，他灿然的笑和坦然的真，都为影片成功加分。相比之下，女主角周冬雨的银幕形象实在太“幼齿”，她怯弱的神情和单薄的身形，更像一个十三四岁的小女孩，也因此她所诠释与传递的爱的悲欢滋味，未必能引起所有观众的共鸣。
院线力挺，两亿票房没问题
肯定影片的纯净美好——这几乎是昨天所有院线代表的观后感。浙江时代院线负责人伍少康就红了眼圈，“我很喜欢这部影片，很感人！在现在的环境下，看这样一部清淡、安静、素雅的电影，带给人久违的纯真和感动。”不过提到票房，伍少康的态度有所保留，认为这毕竟是一部文艺片，与观众追捧的商业大片在风格上截然不同。浙江星光院线老总富海芳则更看重张艺谋的品牌效应，认为虽然这是一部叙事平缓没有矛盾冲突的影片，但有“张艺谋导演作品”在，就有票房在，“两个亿的票房应该没有问题！”
而上海联合院线副总吴鹤沪则直言，年轻观众在看这部电影之前，应该先听自己的父母聊聊他们的故事。“看这部电影，让我们回忆起很多过去的事情。那个年代的爱情、亲情，跟现在完全不同……”谈到票房前景，他很乐观，认为《山楂树》的上映，有望取代《盗梦空间》成为冠军。“这部片子在国庆档众多商业电影中最大的卖点，就是其与众不同的文艺特色，加之张艺谋的招牌，票房不容小觑。”
孙海英出场，意外增添喜感
与院线老总明显的偏爱和力挺有所不同，一些媒体及影评人也有自己的看法，比如“最不像张艺谋的电影”、“没有了浓墨重彩的华丽色调”、“故事过于简单平实”、“女主角看着年纪太小了”……看片过程中，席间也几次爆发出笑声，比如静秋的同学从农村回来做人流，和静秋讲的关于男人是否“得手”的那段对话，就有观众笑言简直是“青春期性教育”；而孙海英作为“老三”的高干爸爸在片尾的露面，因为他脸谱化的表演，让原本最悲戚的一幕竟意外增添了喜感，不少人笑称怎么觉得好像“穿越”到了“激情燃烧的岁月”。
也有年轻记者开玩笑说，《山楂树之恋》颇有点“官二代泡妞记”的意思，看看“老三”对静秋的追求，第一次见面给她吃大白兔奶糖，接着送钢笔、送核桃、送冰糖、送运动衣、送胶鞋、送布料、送脸盆……为了帮静秋养家，他出手就是100元(这可是30多年前！)。就这点来说，也算得上给现在的年轻人上了一课：什么年代，谈恋爱都不能光喝西北风。
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