中国电影好莱坞化启示录 《女人心》VS《神奇侠侣》
《我知女人心》翻拍自好莱坞经典喜剧
《神奇侠侣》是中国武侠的一次好莱坞模仿秀春节档，为了迎合节日的喜庆气氛，电影人们不约而同地选择了喜剧类型片展开新春票房争霸战。其中有两部作品颇受关注，一部是翻拍自好莱坞经典卖座佳片《男人百分百》的《我知女人心》；另一部作品则是由陈可辛监制、谷德昭执导的中国首部超级英雄题材喜剧片《神奇侠侣》。
而这两部电影也带出了当下华语电影的两个现象：翻拍好莱坞与借鉴好莱坞。进一步描述，《我知女人心》是好莱坞类型的本土化，《神奇侠侣》则是中国类型的好莱坞化——但最终都指向着“取经好莱坞”。
两部电影的试水，引来了关注，也带来了各种看法。影评人关雅荻辛辣地指出“我宁可看到十部类似《我知女人心》这样的国外经典翻拍片，也不想再看到半部类似《神奇侠侣》这样的片”。而香港电影研究者魏君子则指出“《神奇侠侣》是陈可辛中国题材好莱坞化的尝试。”……这两部的选择能给我们本土工业带来什么启示呢？
壹.现象——好莱坞工业的向往
近年来随着中国经济快速发展，大大地促进了国内电影市场的发展和华语电影文化的繁荣，但由于题材、类型的缺失，目前我国亟须大量针对主流观众的商业类型片来填充电影市场。
但纵观今年的贺岁档可以发现，姜文的《让子弹飞》和冯小刚的《非诚勿扰2》固然卖座，却无具体类型可言。像聚集了华语三大影帝的前者竟然成功突破了7亿票房大关，为2010年的华语电影市场画上了一个华丽的句号。但这种作品不但数量少的可怜，一年可能就一到两部而已，而且无一例外的是这些电影都有着太多作者色彩的表达，无法实现量的突破，不可能成为推动电影市场健康持续发展的重要力量。
对此，便有如陈可辛、高群书和陈大明众多电影人在各种各样的场合表达出下面的观点：借鉴好莱坞类型电影的模式经验，创作具有中国本土特色，符合本土观众消费心理的类型电影，随着创作模式的逐渐成熟最终以期促成量的突破，才能在《阿凡达》一部引进电影就能吸走国人14亿钞票的今天守住电影市场。这也就是所谓的中国电影的好莱坞化进程。
当然说到中国电影的好莱坞化进程，无可避免的会出现两个方向，一个是好莱坞类型的本土化，一个是中国类型的好莱坞化。拿今年春节档两部新片举例，《我知女人心》就是好莱坞类型本土化的代表，《神奇侠侣》则是中国电影好莱坞化的尝试。
由博纳影业出品的喜剧电影《我知女人心》，是通过直接购买由巨星梅尔吉普森主演，票房过亿美金的好莱坞经典爱情喜剧《男人百分百》的版权，然后翻拍成中国版，并且请来了天王刘德华和巩俐担纲主演。由于影片时尚搞笑，故事内容出色，再加上明星阵容，所以上映颇受关注。
《神奇侠侣》是一部由我们制作、星美影业联合出品，陈可辛监制，谷德昭导演，吴君如、古天乐主演的古装喜剧。咋看之下可能觉得本片与《大内密探零零狗》、《唐伯虎点秋香2》等作品没有什么不同，但其实《神奇侠侣》大有文章，虽然同样是古装无厘头喜剧，但本片借助了好莱坞超级英雄模式电影的包装，电影中古天乐和吴君如饰演的神奇侠侣都是不折不扣的超人，所以《神奇侠侣》讲述的实则是一个关于中国超人的洋气故事。
贰.区别——本土化后的启示
在取经好莱坞的路上，“好莱坞类型的本土化”和“中国类型的好莱坞化”都是中国电影好莱坞化的进程中必不可少的两个方向，虽然看似相仿，但其实却有着质的区别，前者是“带进来”，后者则是“走出去”。或许这里我们可以借用清末洋务运动中张之洞提出的那句“中学为体，西学为用”称之。
1，西片为体，中片为用
电影《我知女人心》翻拍自好莱坞成功的爱情喜剧片，其实并非单纯意义上的“换演员”，而是在改编创作的过程中保留原作的基本故事框架，同时又巧妙适度地融入具有本土特色的诸多元素。比如原作的故事背景地设置在了芝加哥，因此电影或多或少带着几丝歌舞片的怀旧味道，而且基调也是以温情为主，而《我知女人心》则是将故事设置在了繁华的北京，所以不但电影更加光鲜亮丽，也独具时尚气息，当然时代不同，电影的节奏较原作而言也更加紧凑。
其次电影在创作过程中保留了原作的基本戏剧冲突的同时，也灵活地融入了很多具有本土特色的笑料以及流行文化，比如高档餐厅竟然设置VIP遗址，招牌菜居然是陕西小吃等一系列令人捧腹的笑料都是时下火热的搞笑段子，同时电影也展示了北京的夜店文化。看起来《我知女人心》是一部非常本土化的爱情喜剧，但电影的基本故事却又是对好莱坞名作的又一次成功的拿来主义。
2，中片为体，西片为用
电影《神奇侠侣》则是走了一条完全相反的思路，本片的故事依然是传统古装喜剧的套路，从题材上讲与《大内密探零零狗》等电影并无多大区别，但不同的是谷德昭为电影披上了好莱坞超级英雄电影的外衣。
其实如果把神奇侠侣换成是身怀绝技的武林高手，本片的故事同样成立，只是武林高手的古装喜剧也早已泛滥成灾，毫无新意。但难能可贵的是，陈可辛谷德昭创造性地将主角设置为好莱坞超级英雄电影中那样无所不能的超人，这样不但使电影的喜剧效果更加夸张新奇，也实属“中国题材好莱坞化的尝试”。
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A面：好莱坞类型本土化
像《我知女人心》这样走好莱坞类型本土化的影片不在少数，以下几部电影都是翻拍自好莱坞名作，并且在国内取得不俗成绩的代表性作品。
《保持通话》
陈木胜的电影《保持通话》翻拍自好莱坞电影《一线生机》，同样在翻拍改编的过程中《保持通话》没有触及到原作的筋骨。陈木胜只是在修复了原作的一些BUG的同时又适度地加入了黑色幽默、独具特色的动作场面等港片元素，使得《保持通话》成为一部港味浓郁的动作片。
《人在囧途》
电影《人在囧途》是今年华语电影中较为成功的一部，无论口碑还是票房俱是不俗，但令人尴尬的是影评人妖灵妖就指出本片是抄袭自1987年约翰•休斯执导的名作《落难见真情》，为电影蒙上了一层阴影。当然带着浓烈草根喜感的“傻根”王宝强搭档徐峥，使得这部作品较之原作确实中国味儿十足，并且迎合了国内春运的现实，也大大加强了笑果。
《西风烈》
电影《西风烈》是高群书力图打造华语电影自己的西部片的重磅力作，虽然电影的野心不言而喻，但这确实是一次华语电影向好莱坞成熟类型片借鉴经验的可贵尝试。《西风烈》上映之后，电影粗犷阳刚的风格和壮烈的西部景观都给观众一种耳目一新的观影体验，从而也成就了今年华语电影的一朵奇葩。
B面：中国类型好莱坞化
电影《神奇侠侣》虽然古装无厘头喜剧但却融入了好莱坞超级英雄电影的元素，从而化身古装超人喜剧，是中国题材好莱坞化的典型。以下几部电影与之类似，都是主动借鉴好莱坞元素代表作品。
《十月围城》
电影《十月围城》翻拍自大导演张彻的经典功夫片《上海滩十三太保》，骨子里是一部地地道道的港式传统功夫片，有激烈地打斗，也有家国忠义等中国传统道德观和价值观，可以说与传统香港功夫片并无二致。但不同的是《十月围城》又巧妙地融合了好莱坞动作电影中冒险、牺牲精神等诸多元素，并且还耗巨资还原了老香港的街道，设计出宏大格局的精彩动作场面，等等都使本片大气磅礴又精彩紧张，绝非一般功夫电影可以媲美。
《狄仁杰之通天帝国》
虽然是极具东方传奇色彩的故事，但徐克电影中的狄仁杰更像是一个从好莱坞悬疑电影中走出的“福尔摩斯”式的神秘人物。电影保留了侠肝义胆、不畏强权的东方侠客精神，也首次正面展现了壮观开明的大唐盛景。同时徐克也不拘一格，大量引进好莱坞元素，如人体自焚案不由得令人想起《X档案》、《大侦探福尔摩斯》等作品，另外环环相扣几分钟就有一个小高潮的紧凑剧情也明显借鉴了好莱坞编写故事的技巧。总体而言这个东方故事能如此奇诡悬疑，独具可看性是与华语电影人理性借鉴好莱坞的成功经验是分不开的。
《精武风云•陈真》
《精武风云•陈真》延续了陈真这个功夫神话，其内核也是反抗日本列强压迫的强烈民族精神，但在电影中可以明显看出本片也借鉴了好莱坞超级英雄电影的诸多元素，蝙蝠侠的飞身、闪电侠的快速、青蜂侠的穿着。而且陈真总是在最危难的时刻，“莫名其妙”地现身等等。不难看出，华语电影人已经在尝试着将东方英雄进行国际化的包装。(河马)
