军事巨片《大决战》：艺术也要有创作的民主
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| 李俊展示与领导人合照及跟演员说戏的老照片 |
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| 《大决战》剧照 |
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| 《大决战》剧照 |
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| 《大决战》海报 |
新快报驻京记者 梁晓雯 文/图
八一电影制片厂1991年出品的电影《大决战》至今仍被誉为“空前绝后”的军事鸿篇巨制，影片包括三部6集：《辽沈战役》、《淮海战役》、《平津战役》，也可以分别独立成篇。电影投资高达1亿，动用的军队超过500万人，对于国共两党在军事、政治、经济、外交等多方面、多角度的立体描写，让它成为名副其实的全景式的战争巨片。将众多人物及复杂场面进行鲜明的刻画，也让它受到各界追捧，先后获得百花奖、金鸡奖等奖项，如今仍有不少军事迷为之动容。
主创访谈
李俊：我是一个“自问自答”的民主导演
作为国产军事大片的标本，《大决战》三部电影各有一个首席导演。作为亲身经历过抗日战争和解放战争的唯一老导演，李俊成为《大决战》的总导演，从而在整体上把握这部电影的质量。日前，90岁高龄的李俊导演接受新快报驻京记者的专访，深谈了这部投资1亿的军事大片在成形过程中的故事。
“国家订货”
我绝对有信心！
八一厂的领导决定让我拍这部片，因为他们相信我可以胜任。有人说要去上海找老导演，要不要在军队里找一个导演，最后大家研究决定，《大决战》全部用部队演员，指定我当总导演。叫我干，我就干，当时我一点都不害怕，因为我觉得自己有能力完成这个任务，我有自信。一个人一定要相信自己，这样才敢想敢干、敢打敢拼、敢比赛，不相信自己就等于零。
战争的风格，你知道什么是军事吗？那就是流血的政治，故事性必须体现历史的真实性。就像我的《回民支队》，在生活上是真的，但在艺术上不一定是真的，《大决战》要真实到参战双方都能认可。
军事是政治的继续，当政治解决不了问题时就要采取军事，强迫你来办事。枪、炮、飞机，我们什么都有，各野战军的装备差别大，要调查研究。《大决战》基本上把海陆空全都用了，大概花了一个亿。有人说《大决战》是空前的，也是绝后的，因为它动用的兵力、人力、物力、财力都很庞大，没有一个电影舍得花这么多钱，拍《大决战》的钱是军委批准的，不是我自己随便能拿到钱的。花钱都有会计，他们都按照事情的不同一笔一笔专门记好。
“自问自答”
艺术也要有创作的民主
《大决战》拍摄时没有遇到太大的困难，因为把文史剧本讨论完后，又开始写导演台本，再之后又在一起研究，研究好了就按剧本拍，如果拍摄中有问题了，再回来研究，再改再拍。几个首席导演都是跟我合作过的，杨光远是我导演的影片《归心似箭》的摄影，韦廉是《归心似箭》的副导演。
三个首席导演都跟我关系非常好，如果关系不好就没有办法工作。关系怎么能够好呢？开诚布公，有什么意见就说出来，我们中间不存在想要说却没有说出来的话。我为什么写一个“自问自答”？当时我想了很多问题并自己做出了回答，如果想到新问题，也马上加进去，然后把这个东西交给我的三个首席导演来看。自问自答就是让他们来看看行不行，我不能强迫他们，不是我怎么说，你们就一定要怎么做。如果觉得我的回答是正确的，就按照我的来，如果觉得不对，就提出意见一起商量。我所有拍过的电影，都是与摄制组的人员把剧本研究得很清楚了，然后才开始拍摄的。大家伙拍的时候，事前已经讨论过了，实际工作时意见就少了。
艺术也要有创作的民主，比如说，你的意见打5分，我的意见也打5分，你说说我用谁的？我用你的，不用我的，因为我们都是5分。用你的有好处，人家以后有什么意见都给我提，我就可以集中大家的意见。有人说创作上是导演中心论，这不是自己能规定的，要拿实际工作表现证明自己是中心，叫人家听了心服口服。
比如摄影就不一定要听导演的。有时候选外景时，摄影选了一个，我也选了一个，他说那个好，我说这个好，在这种情况下，你说我听他的吗？我可能听他的，因为整个环境的气氛都要靠他来把握，他能更专业地利用光线，云彩的变化衬托出某个场景，比如我们要拍一个晴天，如果没有白云就显得很冷。于是我们大家都等着，等到云慢慢飘过来了，我们就喊开拍。
“自问自答”摘录：
李俊导演长达19页的自问自答中涉及了电影的方方面面，从立意到票房，从化妆到道具，语气十分真诚，像是在与各位导演讨论问题。
问：要江青好，不要江青好？
答：要好。如果不要，一方面在领袖身旁缺乏生活气息，另一方面受观众责难，说我们不敢写。要写江青，要写林彪不是一个人的想法，我问过十几个人，特别是年青人，他们回答问题时都是不加考虑地说当然要写。
问：参加三大战役的部队很多，写谁不写谁好呢？
答：三大战役上起毛主席下到每个战士都是功臣，如果按这个原则找平衡去照顾，恐怕就照顾不完，特别对那些在战役中已经牺牲的同志尤为如此……
问：有的同志说这是一部纪实性影片，不能用闪回、叠化、回忆等技巧，你认为如何？
答：这些想法是对的，如果用得不好、不统一会破坏影片的风格……但我认为仍然可以用，如果失去了这些手段……就等于自己束缚了自己。
海选演员更偏爱新演员新面孔
选知名人物的演员时，最好要形神兼备，选一般演员时最好注重朴实。选明星是最好的，为什么呢？他是明星，就能保证你的影片不会有大的失败，因为他有经验有把握，这是好的一面。任何问题也有不好的一面，缺点是你看得太多了，觉得太熟了。我就不喜欢选老演员，喜欢选新演员，就像我拍《归心似箭》选斯琴高娃参演，当时她是内蒙古文工团的报幕员，我的副导一看觉得她不错就用了，后来她红了，直到现在。刘晓庆也是我第一个找她拍电影的。
《大决战》的一般演员很好办，都是特型演员。所有的演员我都很满意，他们都是特型演员，当时专门把全国各地的特型演员都找过来了，刘伯承、邓小平、贺龙，这些人物都演得很好。
有人说，林彪曾经“坏”过，但他原来是好的，我们从实际出发，他在哪个历史阶段是好的，我们就不能否认那个阶段的成果。后来不好了，我们才否认他。在他好的阶段，我拍电影就一定照拍。这就是实事求是，客观地来讲故事，他的老部下都觉得很满意。
细节见真知
我要求拍得有诗意
我要拍戏，我就研究镜头怎么处理，怎么调度，研究好了，我不在现场指挥，我拿个板凳拿一壶茶，让我的副导演来指挥，如果问我怎么样，我说搞得不错，就让他继续搞。拍《农奴》时副导演帮我拍分镜头，我指点他什么地方要改。这种事情很好，自己也不费力，何乐而不为呢？
《大决战》我不可能自己独自导，我个人不能分开到三个地方去，主要在后方看他们拍摄的样片，“自问自答”把我的意图给他们交待得很清楚。拍回来的样片如果拍得不好，哪些戏处理得不好，就让他们重拍，然后我在北京再看。
基本上没有不满意的，有些地方可能会对我的镜头要求吃不透。比如拍看见战场对面的国民党在调戏一个妇女，她撒腿就跑，解放军拉着她跑，这时国民党一枪把战士打死了。这个女的就不跑了，抱着战士的脖子。你说这是什么意思，这要让观众去看，我不说了。在战争里面，这些地方都带着一定的诗意的。
(责编： 琉璃)
