《彩排记》导演邱炯炯访谈录：我是被捕捉的
新浪娱乐讯 第一次听说邱炯炯是在新青年影展，用CNEX(微博)的场地放映他的新片《萱堂闲话录》。坐在12点方向的姐姐看到日程表上的安排，很是激动，直嚷嚷着要去看。她看过炯炯的《姑奶奶》，大爱。
然后是加了他的微博，觉得这人不知道从哪里弄来了一张很“特别”的油画做头像。直到见到本人，才发现原来炯炯不仅仅是纪录片导演，还是个才华横溢的画家。他笑起来的样子，很是快乐，而且那份喜感也把周围的人带得快乐起来。
你是怎么开始纪录片拍摄的？
从小就喜欢这个电影。但以前DV还没有那么普及。2006 年，我那个时候画画有了点儿积蓄，就开始做了。
刚开始没想过拍纪录片，想拍剧情片。那个时候正好我们家酒楼倒闭，本来想把那个场地用来以后做拍摄场地用的。但是倒闭那个时候，觉得有必要把这段事情记录下来，于是就拍了《大酒楼》。才发现，纪录片比自己编出的东西鲜活的多。
对你而言，拍纪录片和画画有啥相通之处？
纪录片是一个补充，在叙述的机制内，补充拓展一些画画不能实现的东西。比如说，连贯的叙事。画画是个静态的。纪录片能满足我叙事的癖好，好像文学创作一样。
为什么情有独钟黑白纪录片呢？
用DV拍，毕竟不是胶片。我是画画出身，对颜色在意。DV不论怎样，都不能精准的还原现实。而且设备做出来效果虽然满意，但是换个地方放，又会不一样。把彩色摒弃了后，更加纯粹，便捷。
而且变成黑白后，有个叙事的基调，那种和现实的差异，更有想象的空间。而且我受不了那种赤裸裸直接的摄取或者呈现。
怎么想起来拍《彩排记》的？为什么最喜欢这部？
川剧演员邱福新是我的爷爷。从小在曲苑里长大，有个童年心理上的瞬间定格。爷爷去世后，离开那个土壤，觉得比较干。
彩排记记录了他逝世20年的纪念活动。是我和我爸主要操办的。请的人都是我爷爷的下一辈的川剧演员，都是60多岁的硕果仅存的川剧高手。一边要做这个活动，一边拍，相当于对这个纪念活动的一个补充行为。非常个人，没有团队，没有班底，非常即兴。这也是为什么这是我个人最喜欢的一部。
你小时候学过川剧，有什么学习心得？
没什么学习心得。只是被这个川剧环境捕捉，过了很快乐的十年。
你说过，真正的创作是从剪辑开始的。很多记录片导演拍时/拍摄中都设定好了主要人物和故事线索。你的方法和别人不一样，可以谈谈么？
这个还是因人而异。我比较强调作者拿着摄像机时，是被捕捉的，怎么可能还给别人提供思路呢？我是个被俘虏的角色。被捕捉后，我离开那个场合，人物，开始剪辑，那个时候才是主动的。
所以，我开始时是个猎物，整合的时候才是个猎人。
谈一谈你对《彩排记》比较喜欢的几段剪辑吧，为什么那么剪。
我试图通过剪辑，营造一种梦境，比如便装和彩妆演唱的结合。这样把时空立体起来，而不再是个线性。
主持人那段剪辑，穿插了不同的内容，是有个杂耍的想法。因为小丑都是跳进跳出的。你看黑泽明《乱》里的狂阿弥，就是这样。一会儿逗权贵开心，一会儿戏弄一下他们，一会儿又被他们伤害，是个很自然很分裂的角色。这和我的生命意识非常切合。
我为什么这么喜欢《彩排记》呢，它是个氛围，旧梦重温。
《彩排记》里的人物现在什么情况？他们看过片子么？
我父亲看过，特别喜欢。都给了他们。这个片子比较明快，半个小时，他们应该比较好接受。王大爷也看了，比较接受。
要说变化，就是他们又更老了。
作为一个艺术家，你有经历过瓶颈或者灵感丢失的时候么？怎么度过的？
没有经历过。就是很累。
你平时除了画画和拍纪录片，有什么其他的兴趣爱好？
和朋友聊天喝酒，纯乐子的一个爱好。画画和纪录片，很累，已经干不了别的了。
下一部片子计划拍什么呢？
我过去的片子以访谈为主，《彩排记》里相对少。
下一部可能是儿童纪录片。口述和访谈方面会减少，主要拍摄生活里面的动作。
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