策划：全面解码《龙门飞甲》 神乎其技的3D世界
徐克胡伟立接受访问
徐克
贰。新酒：神乎其技的3D世界
挑战：从新视觉团队开始
早在1984年，初创“电影工作室”的徐克就酝酿成立了“新视觉特效工作室”，自1986年的《开心鬼撞鬼》以来，以“外卖”形式为其本人或其他影片进行特效制作。事实上，纵观上世纪8、90年代的香港电影，许多具有先驱意义的特技场面，往往有“新视觉”团队助阵在侧——例如1988年，时值《大都会》面世六十周年，徐克便拍出《铁甲无敌玛利亚》，成为港片史上第一部机器人电影；1989年，在好莱坞推出全球首部真人与动画结合的《谁陷害了兔子罗杰》一年后，徐克又尝试运用同类技术，拍出《开心鬼救开心鬼》高潮部分真人与“武松”及“老虎”斗法的场面…。
然而，这家对香港电影工业产生深远影响的特效团队，却在2004年拍峻《散打》后退出了光影舞台，个中原因，惟让当事人亲自解谜——
徐克自述：新视觉公司是我在80年代成立的，然后就一直跟着我做我多数影片的特技工作，也慢慢发展出几十名员工。但随着90年代以后电影技术的不断发展，香港本土做电影特效的公司也越来越多，直至2000年左右，我发现整个行业居然也有几十家公司在做这块工作！
当时我就想：外面还有这么多高手在做，自己何必还要再弄家公司去跟他们竞争呢？所以在拍完《黑侠2》之后，我就慢慢将“新视觉”解散了，让我的员工们去其他公司发展或自己开公司，几年过后，他们也成长为能独当一面的业内人士，这时候我再分别跟他们合作，大家依然很愉快，而且也符合我的心态：我喜欢跟不同的团队合作，结识不同的人才，吸收不同的经验，而且每部电影在特效上还会有不同的惊喜！
尝试：孜孜不倦的3D梦想
三十年前，徐克曾说过一句话：“看了特技片《星球大战》，人家有飞船、死光枪，空间拓展得这么大，我们又怎样看自己的特技呢？”最终，在这句话的促动下，他拍出了《蜀山》，为华语电影特效面貌带来转变。
事实上，徐克向来便对新技术拥有敏锐触觉，只要能在其影片中运用得上，他将不惜工本与精力将之运用到力所能及的“极限”：从《蜀山》到《倩女幽魂》，香港电影仍以光学视效果、CG模型及威亚技术为主，但徐克懂得将之与起步不久的电脑特技融合；90年代后期《风云雄霸天下》带起数码特效，徐克又以《蜀山传》将之玩到极致；如今3D技术风靡全球，他的挑战步伐当然不会停滞，反而越迈越勇——
徐克自述：在筹备《狄仁杰之通天帝国》期间，“可不可以拍成3D？”的想法就一直在我脑海里挥之不去，所以有一段时间我曾到处找能制作3D效果的技术团队，但最终《通天帝国》还是没能拍成3D，原因是一方面部分团队要价太高，甚至贵到你没法做，另一方面就是在整个亚洲区域内可供选择的3D团队相当有限，结果我们就把整个计划给搁置下来。
不过拍3D电影始终是我的梦想，所以在《通天帝国》完成后，我就跑到很多国家去研究他们的3D技术：开始到日本，但当地没有机器，然后到韩国，虽然有机器却从来没用于拍任何东西，至于台湾、香港、新加坡、加拿大甚至美国也都是在开发中，唯一一个拥有比较完整而完善的运作机制的只有卡梅隆和他的团队，其实斯皮尔伯格、彼得杰克逊等导演要拍3D电影也都从他那取经，所以最后对整个圈子考量一番，我们还是请为《阿凡达》做3D特效的团队来给我们指导。
《龙门飞甲》第一次开会的时候，没有负责3D的技术人员在场，我们这一班搞创作的前前后后讲了很多观点和可能性，岂料跟3D团队接触之后，我们才发现：原来自己过去假想的东西都不是3D技术真正的重要环节！加上在团队培训的过程中我们发现3D效果非但比我们想的要丰富多彩，而且还有更多可以发挥的东西存在其中，所以从那时开始，我们构思的每一个元素都不忘从3D角度出发。
可以说，随着对3D技术的不断学习与掌握，我坚持《龙门飞甲》一定要用真正的3D来拍！我曾经跟韩国一家技术公司谈，他们说：“你只要用2D效果拍出来就行了，我们可以帮你把它转制成3D。”我拒绝了，因为3D是全新的技术，如果你企图用过去的方式达到这种技术的效果，实质对3D本身是一种的浪费。
雨化田带兵坐船那场戏，是我们在八一厂拍的，那天风很大，给拍戏增加了困难，而且制片部本身对这场戏也有争论，主要是在海上拍3D镜头很不容易，所以曾建议我改成陆上，说“雨化田率领的西厂已经这么多人了，如果拍他们在山上行走的队伍也肯定很壮观，不一定要在海上拍。”但最后我还是坚持这么拍，因为我觉得有些所谓的“高难度”场面，总该有个牵头的人将它尝试一遍，就算失败了也能吸取教训，而成功的话更是我们的经验，因为从此以后所有3D电影的导演遇上类似的场面，也知道该用怎样的方法去拍。
事实上，3D有时会影响到镜头的拍摄，因为有些电影人为了表现力所能及的3D效果，在拍片的时候会避开不拍某些场面，但这次拍《龙门飞甲》，我们就是一直在挑战，很多场面开始都不知效果如何，然后就试着来拍，再根据效果判断将来该怎么用，所以我们不应该因使用3D技术而害怕，而是应该了解它，兼收并蓄，再借此将我们文化的特色呈现出来。
演绎：《龙门飞甲》破天荒携手
昔日拍《蜀山》时，徐克起初便拉拢本土人才成立特技小组，并花费许多精力在“土法炼钢”的技术局限上寻求突破，直至确定效果未能真正达到预期，他才邀请曾参与《星球大战》的“光魔工业”协助拍摄，从中借鉴、参考制作素材及相关创意。这种“中西合璧”的团队化运作形式，非但为华语电影幕后工业带来突破，更成为徐克其后成立“新视觉工作室”奠定了基础，并由此延续到他未来的众多影片当中。
2000年，面对《蜀山传》多达1600余个特效镜头，徐克仍深谙“群策群力，物尽其用”的重要，因此除自己的新视觉特效工作室，又邀得Menfond(既万宽数码)、Render Q及美国Foundation Imaging公司参与其中，四大团队明确分工又互相协作，终令《蜀山传》得以在紧迫的时间内完成后期制作。
徐克自述：我们曾为《龙门飞甲》找了九家特效公司，最初他们都说：“整部片的3D效果我们都可以做下来。”结果看了我们提供的故事板后，他们最终表示只能做一部分，因为觉得按我们的要求，能将自己胜任的那部分做到最好已经是很尽力了。
后来，我们决定进行一次破天荒的合作，就是将这几家公司一起拉过来做，当时方式是这样的：这家公司做完画面的一个部分之后，交给下一家公司进行合成，合成结束后，再交给另一家公司做其他的部分…如此循环，渐渐就形成一个流程，而一旦某个部分出现问题，也同样按这个流程进行修改，所以这种齐心协力的合作过程，现在想起都让我觉得很奇妙。
《龙门飞甲》一共有十一家特效公司负责后期，后面加入的两家是来自内地的，因为当时我们发现他们整个团队年轻，但很有想法、很有活力，做出来的特效场面也很出色，所以就想以这部电影作为“跳板”，将他们引进这个制作环境当中，而通过这次合作，他们也取得相应的进步和发展，那么在以后的电影里，我们乃至其他同行就有更多机会跟他们合作，实现团队的优化组合，最终形成更完善的工业机制，共同提升中国电影行业的特效水准。
我相信，《龙门飞甲》的合作手段对中国电影乃至亚洲电影而言都是改变，尤其在配合与协作方面，曾经连我自己都很紧张，怕十一家公司有谁出现矛盾，但现在看到这样的成绩，我认为已经成功开创了一种独特的工业模式。
但我们跟十一家特效公司的合作并不是一帆风顺。尤其刚开始做后期的时候，某天其中一家公司会突然跑过来跟我说：“我们需要更长的镜头才能表现出这种3D效果。”我说：“不可能，因为预算跟不上。”然后另一天，又会有另一家公司跟我说：“这场戏的镜头需要修短，因为我们的能力只能做到这一部分，再长就不行了。”我又要花时间去解决，这种情况比比皆是，所以那段日子简直就是噩梦！
幸运的是，随着沟通的不断顺畅，双方也达成更多配合的条件，比如时间紧迫的时候，特效公司来不及对同一场戏多次修改，就干脆做了两个版本出来，跟我说：“这两条你选一条吧。”那我就从中选最好的那条。
而且，通过跟他们的合作，我也发现他们的确具备出色的技术功力。例如片头的船厂特效，特效公司给我们看模型的时候，我们还有些怀疑问：“你们出来的效果会是怎样？”但他们信心十足地说：“放心，我们有多少人力就会全部用上做到最好。”结果这个画面出来的时候，的确是我们心里觉得最好的；还有雄鹰飞下山那场戏，那时拷贝都快出来了，特效公司还在修整，我当然有点着急，好在他们最后给到我的版本，也是比过去做出来的都好的版本。
(责编： 子时)
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