《大闹天宫3D》将登影院期待成合家记忆(图)
1961年，素有“中国动画之父”的万籁鸣将“孙悟空大闹天宫”的故事搬上银幕，前后历时四年拍成了后来影响到几代人的经典之作《大闹天宫》。作为中国首部以孙悟空为题材的彩色动画长片，它色彩浓重、造型奇特、场面宏伟，尽显中国画的艺术精髓，因而享誉全球、夺奖无数，被认为是中国动画界的“国宝”。
50多年后，《大闹天宫3D》将在1月11日登陆全国影院。孙悟空挥舞着金箍棒飞出银幕的一刻，也宣告美影厂“经典动画复活计划”全面启动。近日，记者走进美影厂，采访了当年画出经典孙大圣形象的动画师严定宪，也听美影厂的钱厂长畅谈起了其希望借机激活整个动漫产业链的决心。
中国动画的春天是不是近了？
昨日，在上海影城门口，记者偶遇了一对站在《大闹天宫3D》宣传栏前的父子。只见00后儿子一个劲在孙大圣旁摆造型，爸爸则举着相机拍得不亦乐乎。这位父亲告诉记者，在他还在读小学的时候，就视孙悟空为偶像，“孙悟空天不怕地不怕，连玉皇大帝都没有放在眼里，那时候就觉得他超厉害，自己也要像他一样反对家中父母‘强权’。当然这是小时候的小叛逆，但对孙悟空的情结就一直在。”这一次得知《大闹天宫》要以3D版的形式重现大银幕，这位年轻父亲显得十分激动：“现在的孩子基本上没看过《大闹天宫》，他们熟悉的都是‘喜羊羊’之类的，这次，我要带儿子去看看爸爸年少时的偶像！”就不怕儿子学起父亲的反叛？他大笑：“不让他看也反叛，倒不如提早让他学学大圣的正义感和不畏强权。”
记者有这样一位朋友小武，喜欢画漫画，他说小时候就是看了《大闹天宫》后，才萌发了画动画的理想，“小时候不知道看过多少遍，像看不厌似的，每次看都相当激动，对孙大圣更是佩服得五体投地，幻想着自己也有七十二变的本事。”后来，他就学着画孙大圣，渐渐迷上了画动画，没想到，现在真成了职业的漫画师，“现在我们都说美国、日本的动漫多么先进，但那时中国的《大闹天宫》才是最棒的，享誉全球啊。只可惜，这样的精品之作太少了。”对于此次的重新包装上映，小武说早已买好了首映的票，“会和几个朋友一起去观看，3D版应该会有不一样的感受吧。”他还透露，自己也在关注着此次衍生产品的销售，“会买一些作为纪念，也会送朋友，相信很多人会很喜欢。”
尽管一月春节档强片如林，但《大闹天宫3D》宣传总监许昉(微博)却对影片的票房充满信心，“我们知道大家对这部经典作品的期待，所以希望《大闹天宫3D》能成为我们带给大家的新年礼物。”这是一部有回忆的电影，“旧片如何焕新生”也让很多人好奇。“我们相信，对《大闹天宫》有回忆、有情结的成年观众也会对新版很感兴趣。”许昉就认为，《大闹天宫3D》不仅能“合家欢”，更能成为“合家记忆”，“它让观众既能回忆自己小时候看片的体验，也能让他们和现在的家人、孩子分享这些体验，让这部电影变成家庭共同的回忆。”不仅如此，对“80后”、“90后”以及“00后”来说，《大闹天宫3D》更是一部全新的动画电影，“这是一部能让小观众看到中国最经典的动画形象的电影，也能让年轻观众进一步体验中国画的永久魅力。”
50多年前孙悟空形象设计师严定宪：
画孙悟空前，我们先要学京剧
参与原版《大闹天宫》的创作时，严定宪还是个20多岁的年轻人，但他却完成了“孙悟空”这个关键人物的造型设计。时隔半个世纪，75岁高龄的严老再度出山，为3D版《大闹天宫》担任艺术顾问。在接受记者专访的过程中，严老一边回忆，一边情不自禁地学起孙悟空的样子，抓耳，挠腮，抿嘴，龇牙，七十多的老人，活脱像个孩子。
严定宪做了三十多部动画片的导演，其中三部都是以孙悟空为主角，前后历时10年，对孙悟空，他感情最深。“15秒的画面要画200多张，加上不同的层次，就是好几个200多张。”靠手工绘画完成110分钟的《大闹天宫》，工作量之大可想而知。更何况，相比宫崎骏《千与千寻》仅原画人员就超过100人的规模，当时整个《大闹天宫》摄制组仅二三十人。“画下集的时候，大儿子一岁了。我们周日也时常加班到深夜，家中没人管他，只能把他带到厂里，加把小凳子坐在我们工作台中间，一边画一边照看着他。”严定宪告诉记者，当时加班也没什么加班费，大家根本没有“钱”这根筋，“就是想把电影搞好，让观众喜欢看。”
观众喜欢看什么样的动画？这是很多当下动画人依旧困惑的问题。严定宪反复强调：“艺术源于生活”，他告诉记者，画《大闹天宫》那时候，美国、前苏联的动画片里“云”是棉花般的一团团，他们都觉得不好看，中国古代的“云”一直都带着如意头和云纹，透着吉祥。“1959年的冬天特别冷，我们一行人出外景，走遍了北京故宫(微博)、颐和园和大慧寺等多处庙宇，搜集了几百个来自壁画、雕塑的线条素材。在我们准备回上海的前一天，终于在北京西山的碧云寺里，看到一尊南海观音泥塑，观音莲花座下有几朵完整的泥塑云。一般雕塑的云都是浮雕，而像如此立体的十分罕见。后来片中几乎所有的云，都是从这变化而来的。”除此之外，当年整个剧组都得学京剧，看《十八罗汉斗悟空》、《闹天宫》，还请了当时的“南猴王”，一位郑姓老先生来美影厂授课，每个人必须学会“翻云手”、“舞花棍”等京剧表演的招式，时至今日，严定宪的这两手功夫也还没丢。他表示，亲身体验，才能够使人物更“有生活”，在细节上处理得更逼真。
当年挑灯夜战绘制悟空的日子还历历在目，严定宪如今已是动画界的国宝级人物，能看到曾经的心血活灵活现地再现大银幕，正是他长久以来的愿望。严定宪透露，其实早在两年前就知晓美影厂有这样的计划，“当时我第一个反应是大闹天宫的故事已经深入人心，任何改编和创作都要慎重，即使新科技的加入也要遵循这一规律。但看完片子，效果确实出乎我的意料，保持了大圣在观众心中的经典印象，又用到了现在最新的特技，更有可看性。”
50年前的《大闹天宫》如今依然是中国动画片的巅峰。对于中国动画业的现状，严定宪很有发言权：“过去就是美影厂一家，几百人就搞几十个片子，还不够满足全国人民的需要，每到六一节，报纸就说少年儿童怎么看不到电影。但是现在多少万人在做动画片，不要说电视上放，还有很多做完了放在仓库都没有机会拿出来。说实话，打开电视，精彩的好看的不多。当年《黑猫警长》我去电影院体验，那些小孩一边听音乐一边跺脚，这就是共鸣，现在很难找到。”
如何突破瓶颈？严定宪坦言自己已是75岁的人，不可能再做片子，只是希望年轻一辈的动画人能用心做片子，满足观众的需要，改变现状，“我们老厂长特伟先生说过，不要重复别人也不要重复自己。我觉得这很对，做中国动画一定要创新。”严定宪也知道，现在观众的审美早和上世纪六七十年代大不相同，“过去的水墨动画就是几十年前我们的创新，那时就想到要让齐白石的画在银幕上动起来。如今的观众希望看到什么样的动画，现在的很多从业者从没认真了解过。”(本报记者 杨欣薇)
(责编： sisi)
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