两岸合拍片升温 台湾导演展望华语电影大时代
新浪娱乐讯 2011是台湾电影高速发展的一年。除了本土电影票房保持一定的增长势头外，像《那些年，我们一起追的女孩》这样的青春爱情片，还在香港和内地分别打破了华语片和台湾片的记录，取得了超出想象的好成绩，这让台湾电影人倍受鼓舞。
随着两岸经济合作框架协议(ECFA)的签署，台湾与内地的文化交流也有了长足的发展。合拍片不断增多，电影业高层的沟通进入快车道。除了《鸡排英雄》《海角七号》等台片在内地公映之外，合拍片《幸福额度》《星空》《LOVE》《大笑江湖》，都获得了不错的评价或市场回报。
《10+10》《LOVE》《饮食男女：好远又好近》在柏林亮相，几乎所有的导演都对于台湾电影看得见的复兴欣喜不已。除此之外，像钮承泽(微博)、徐立功这样的电影人还有更大的愿景：两岸三地电影人的大融合。钮承泽就直言，如果我们有同样的热情，想要拍出一部好看的华语电影，可以终结长久以来好莱坞强势文化的倾销。
2月18日，中美双方就解决WTO电影相关问题签署谅解备忘录。接下来，无论是好莱坞大片的分账比例，还是引进额度都会有一定程度的提升，中美合拍片享受和两岸合拍片一样的待遇。某种意义上来说，华语电影将面临前所未有的挑战和机遇。内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排(CEPA)发布之后，香港和内地合作了十年，已经形成较为成熟的体系。而华语电影的另一大势力，台湾电影才刚刚迈出了与内地电影合作的第一步，毫无疑问，这将是非常重要的一步。对于两岸合作的未来，台湾电影人有很多话要说。
诱因：台湾本土市场迅速激活
“台湾这几年的新导演，都学会了说故事的技巧。”作为台湾商业片的代表，朱延平近年拍摄了《大灌篮》《刺陵》《大笑江湖》等合拍片，并且都获得了市场的认可，在他看来，讲故事是最重要的，“在五年前，台湾导演都不会说故事，都是讲个人想法。他们觉得让观众哭，让观众笑是堕落，是向观众低头。这种论调，台湾延续了很久。”
参与拍摄《朱丽叶》的沈可尚同意朱延平的观点，“我们这一辈学电影的人，对于电影的想象就是得奖，但当时间久了，与观众的距离越来越远，身边的故事居然没有人去说。从《海角七号》开始，大家开始觉得，说好身边的故事，就一定会感染人，会有票房。”
“新一代的其实是从广告、MV、偶像剧锻炼出来的。其实他们都不是新导演，都做了很久的准备。所以说台湾电影突然冒起来，不是偶然。”朱延平还强调，“台湾电影百花齐放，市场巩固以后，就要往外发展了。”
对于台湾电影来说，内地市场是不可或缺的一环。而年轻人的电影人也不断地在研究融合的可能性。《一页台北》导演陈骏霖坦言，非常愿意进入内地市场，但前提是要先了解文化，“要花时间去了解一下，我自己的特色是什么，我自己的看法是什么，在这个环境里面，有什么东西是我可以拍的。”
问题：两岸文化隔阂依旧存在？
虽然内地与台湾同为华语区，但电影文化的差异依旧存在。台北电影节主席张艾嘉就直言，“双方过去一百年的历史是不太一样的。”《深海》导演郑文堂认为，这种文化的差异其实与内地的南北差异很像，“省与省之间的语言都不通，生活的内容也不同。”他举了一个例子，“台湾人会在家里放两桶瓦斯，冬天的时候，一桶炒菜，一桶洗澡。以防洗到一半，没有瓦斯，这就是台湾，北方人绝对没有这样的生活经验。”
台湾资深制片人徐立功曾经参与过《人间四月天》《橘子红了》等国产电视剧的制作，他担任制片的合拍电影《饮食男女：好远又好近》也将于3月底公映。在徐立功看来，文化差异并不会带来绝对的限制，他举了一个例子，“内地和台湾人来到柏林，都还想吃中国的食物。霍思燕(微博)到了台湾，每天都吃那些美食，她自己都说胖了一圈。”
《酷马》导演王小棣坦言，“之前几十年，海峡两岸有很多不一样的想法。我觉得两边都应该珍惜沟通的机会，大家都把自己的故事说出来，这样才能够通过电影了解、欣赏彼此生活的心得。”
“有人说，内地和台湾中间，隔着一条黑水沟，可是我一向不认为如此。我跟王中磊(微博)就非常容易沟通，沟通不是地域的，而是人跟人的。我在台湾我也有很多不能沟通的对象，王中磊在内地也有很多不能沟通的艺人。”钮承泽的《LOVE》在两岸刚刚上映，都获得了不俗的票房成绩，“你我之间的差异，远比你跟陕北农民，我跟屏东农民的差异小。”但钮承泽也承认，“因为历史、命运的安排，我们整个民族还存在着一种同宗存异的状态。但因为不同，才最可能产生精彩的东西，因为会有碰撞，才会活络整件事情。”
出路：与内地工业合作分享市场
在自己的地盘站稳脚跟，台湾的电影开始寻求新的发展。钮承泽不止一次强调，两岸三地的电影人的合作十分重要，“透过三地电影人的汇聚，是非常有机会打造一个所谓的东方好莱坞，或者说得更大气一点，华语电影可以终结长久以来好莱坞强势文化的倾销。”
正因为如此相信，钮承泽还做了一个颇为大胆的计划，对于《LOVE》这样一部成本不低的爱情电影，台湾的紅豆制作与内地的华谊兄弟(微博)对等投资，全球分账，而非通常双方各自负责自己的那一片市场。“觉得这才是一个理想的形式，他可以进入台湾，我也才可以理(微博)解内地，彼此需要。我是作者，有台湾的经验，他有强大的资金资源平台，我觉得这个是非常理想的状态。”仅情人节一天，《LOVE》的内地票房就达到4000万，对于钮承泽来说，他的决定的确非常明智。
“我觉得两岸三地的文化，只要把自己有利的因素结合在一起，进步一定很快。台湾的创意，香港的电影工业，加上内地广大的市场，这样去结合，在一个开放、自由的体制之下，我觉得华人电影会很快凌驾于欧美之上。”徐立功的愿景和钮承泽不谋而合。
《遥远星球的孩子》导演沈可尚认为，台湾的电影工业荒废多年，现在刚刚重新起步，很需要外力的支持，“我们会请大陆、香港的特效人员。冲印、调光，还有电脑动画，CG这些东西，都是台湾跟内地合作，或者台湾跟香港合作。”
“人才是更重要的。也许是台湾导演，大陆摄影师，香港美术……不同的人才合起来，甚至变成整个亚洲的合作形式。”《囧男孩》导演杨雅喆说。
越来越多的钱进入到合拍电影市场，《深海》导演郑文堂觉得这绝对不是坏事儿，“台湾企业投资电影应该不难。但大的投资，就需要更大的市场，让更多的人看。如果没有政治因素的干扰，这绝对是个正向发展。”
朱延平反复强调，台湾的市场没有办法满足大制作的需要，必须要有更开阔的市场。“30年前，如果有内地这块市场，我早就发财了，可以做很大的电影企业。我觉得要往这方面走，才是台湾电影，将来能够做大、做好很重要的一个步骤。”
“市场可能是吸引台湾电影人最大的因素了。”徐立功坦言，“台湾这么小，某部电影票房超过一亿新台币，报纸就大说特说。但一亿新台币，在内地大概就是2000多万人民币，这样的电影在内地到处都有。”
尴尬：审查配额仍成进步瓶颈
2011年9月，魏德圣导演的《赛德克巴莱》在威尼斯全球首映，影片随后在台湾卷走超过7亿新台币的票房，并且获得了金马奖最佳影片在内的5项大奖，还入围奥斯卡最佳外语片九强大名单。这部电影从去年开始就一直酝酿在内地公映，但到现在距离上映依旧遥遥无期。
魏德圣在柏林电影节期间对新浪娱乐表示，现在案子已经在电影局，正在等他们的审查。而事实是，在去年9月的威尼斯电影节期间，官方说法就是已经送审。业内人士分析，《赛德克巴莱》中一些斩首的血腥镜头，和民族问题的表现，是审查受阻的主要原因。尽管魏德圣和制片人黄志明显示了足够的诚意，但依旧没有结果。
除此之外，商业上的压力也对《赛德克巴莱》的内地公映产生了一定的影响，首先是片长问题，影片上下集加在一起五个多小时，这对于观众的耐心是极大的考验，而魏德圣又认为两个半小时的国际版不足以表现电影的水准，以何种形式进入内地，现在还是未知数。最新的消息是，万达方面将接盘该片内地的发行，魏德圣坦言，希望万达院线强大的市场覆盖率，可以帮助影片发行成功。
到目前为止，海峡两岸电影在对方的影院依旧不能无限制上映，台湾规定内地电影在台每年只有十部的配额，2011年，成龙(微博)主演的《辛亥革命(微博)》就因为这个原因没有在台湾公映。而台湾电影在内地依旧算是进口片，需要占用每年20到30部左右的进口批片名额。这就意味着，台湾电影要与全世界其他国家的电影争夺为数不多的名额，前景同样不容乐观。
“以台湾来讲，我觉得根本不需要限制。再怎么限制，网络也可以看得到。”魏德圣说，“大门都开了，还在乎这个窗户有没有开吗？好莱坞已经进来几十年了，那个你都不害怕，当时叫你关你都不关，现在全开了，你还在乎？”
“双方要合作，如何克服壁垒？这个问题不是我们能回答的。”王小棣坦言，“两岸的立场不尽相同，可以沟通多少事情我不知道。我还是觉得，双方尽量说故事吧。”
不过情况似乎好了一点，徐立功透露，2012年内地将在台湾上映的电影就可能会增加。核心原因还是市场。“比如讲《失恋33天》，因为在大陆票房非常好，那片商就抢先把这个配额拿到。基本来说，市场来决定一切。我个人认为，其实政府慢慢应该都会改变，同样内地也会觉得，有些东西一定要去慢慢地开放。”
“电影说到底还是需要观众的支持。”张艾嘉表示，“从经济贸易上来讲，一直有需求以后，问题都可以慢慢解决。当两边的观众都互相都想看到彼此电影的时候，我相信就会做一些调整。”
“我们不能靠出国，来电影节看彼此的电影吧。”张艾嘉说这句话的时候显得非常无奈，“而且通过两岸媒体的报道，大家都很清楚双方接下来拍什么电影，都会有好奇心。”
未来：台湾电影寻求特有位置
“我年龄比较大，当市场蓬勃起来的时候，就会有一个警觉。”卖座商业片多了之后，侯孝贤依旧在思考，“电影最终极的目的，可能就是呈现了某种文明和人文思想。两岸三地，总要有人把这一块带起头来，会有人往这个方向一直走。”
“艺术电影有点儿像研发单位，创造非常高级的影像质感和美学，这个东西就会影响到后面的人。有了这些，电影业基本的水平就会往上走。”侯孝贤说，就像很多欧洲国家，他们电影基本的水平，比我们华人电影要高，因为毕竟他们开始早一点。美国更不用讲了，美国市场那么大，电影工业非常强。”
当所有资源都集中了，台湾的电影要扮演什么角色？侯孝贤认为，“看看台湾电影能不能做开发性的工作，就好像研发新产品一样，这种眼光、手法，就会影响到一般的商业片，到最后，商业片的质感整个就不一样。”
“我尊重师父的看法，但我有自己的意见。”钮承泽不赞成这一观点，“我觉得应该百花齐放，互相滋养。如果说因为我是台湾人，就得拍那种电影，那我就不要干了。大家应该顺着自己的心，莫忘初衷拍摄想要的电影。”
“我紧密的创作伴侣曾莉婷小姐，在《艋舺》之前说我的梦想太大，追不上。《艋舺》之后她才知道原来我的想法有可能实现。”钮承泽说，“我发自内心地相信，我们真的遇到的是汉唐以来，千年一度的盛世。我真觉得我们是有可能，这个民族是有可能的。”
2月18日发布的消息，中美双方就解决WTO电影相关问题的谅解备忘录。接下来，无论是商业大片的分账比例，还是好莱坞大片的引进额度，都会有一定程度的提升，而这仅仅是第一步，多年以来，一直在喊的那匹狼，终于要来了。
中国的电影行业，危机与机遇并存，创意的匮乏和盲目的投资，都有可能毁掉近年来电影人苦心搭建的平台。侯孝贤看得很开，“当大家都看腻了，新的东西就出来了。你别担心。
以现在华语电影的格局，能否和西方抗衡呢？侯孝贤说，“我们要走跟西方不一样的路，西方的戏剧说故事，中国的戏曲说精神的。不是说我们要模仿这个形式，而是要研究这个概念。什么是中国人有，别的国家没有的东西。”
王玉年/文 郑福德/图
(责编： zen)
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