周显扬：振兴港片靠不妥协 年轻编剧需要机会
周显扬和沈阳晚报记者
让影帝张家辉忘我表演，凭什么？
导演语录：“诚意，只有诚意！”
许多影迷看了《大追捕》中张家辉的表演都会惊讶不已，这个全片没一句台词的角色，愣是让张家辉靠表情和动作演得深入骨髓般真实。周显扬(微博)告诉记者，为了本片张家辉真可谓吃尽苦头，“他开拍半年前就开始减肥、健身，半年没吃主食，在健身房里几次晕倒。开拍时张家辉入戏太深，工作人员都不敢跟他说话。”而在周显扬前作《罪与罚》(港版名《杀人犯》)中，男一号郭富城(微博)的状态也是如此。作为新人导演，周显扬谈到了搞定大腕们拼命演戏的秘诀：“当然，你是新人导演没有资历，大腕不愿意理你是很正常的事情。但我觉得，没有人会轻易耍大牌，问题是作为导演，你真的要把你的全部诚意拿出来——真的只有诚意！”他透露，《大追捕》光前期筹备时间就用了18个月，“这期间 我们改动了近10版剧本，我把全部分镜头都做出来，拿给张家辉和任达华(微博)看，并提出了我们剧组关于表演的很多可行性建议，最终两位影帝信服了我的团队，进入了完全忘我的表演状态。”他认为，一部电影中演员和导演“就像两只手扣在一起，真的要沟通好。拿出能力和诚意，就没有人能忽视你的存在。”
坚持纯港片风格，为什么？
导演语录：“振兴港片只有不妥协”
《大追捕》中浓浓的香港电影情怀让人动容，而周显扬的前作《罪与罚》同样如此。在近年香港电影纷纷与内地互融的大环境下，这份坚持可谓难得。周显扬告诉记者，他进入电影圈的10年，正是香港电影逐渐融入内地的时候，“合作即意味着资本和演职技术环节的交融，香港电影的视野扩大了，但纯香港电影的滋味也慢慢找不到了。”纯粹的香港电影到了内地，经常会遇到审查的问题，而《罪与罚》就是由于血腥镜头的问题，内地上映版被删改得面目全非，而周显扬直言，《大追捕》直到拍完，他都不知道内地审查的“剪刀”究竟会不会挥舞下来。他表示自己对“合拍片”并不反感，“但总得有人拍纯港片，得有人要对香港戏迷负责，也要对内地喜欢纯港片的影迷负责，我愿意站出来做这件事情。”他表示，纯港片也未必都主打暴力、血腥，“像《大追捕》比照《罪与罚》，尽管都保留了惊悚风格， 但温情的元素却大大加强”，“振兴港片真的只有一条路，那就是不妥协，只有坚持纯正港片风格，香港电影才有出路。”
电影圈面临“剧本荒”，差在哪？
导演语录：“不缺好编剧，但要给年轻人机会”
尽管《大追捕》只是导演的第二部作品，但周显扬已在香港电影圈奋斗10年了。他之前一直在香港电影大亨江志强所在的安乐公司担任剧本发展总监的工作，更曾担任著名导演李安的助理。“这两个人都是我的授业恩师。江志强对我要求特别严格，要求很多，不断鞭策我成长、成熟；而从李安导演身上，我学到最多的是他 的专业精神，他回香港时正是他凭《断背山》拿到奥斯卡最佳导演之后。但是他似乎完全不像刚拿完奖，拍摄电影时，李安的筹备工作真的是细到分毫，如今我拍电影特别注意准备工作，就是从他身上学到的。”多年从事剧本相关工作，让周显扬对困扰中国电影圈多年的“剧本荒”问题也有深刻的认识，“我之前在网上看到有新闻说，张艺谋导演感叹想拍新片但没有好剧本，其实我觉得现在好的编剧还是不少的，只是出名的不多，很多年轻又有才华的编剧有不少有创意的点子，但是很多大导演只找大牌编剧合作，这样就局限了很多。我觉得内地这么大，不会缺好编剧，但是你得给年轻人机会，不能总是那几个老编剧写来写去。”
问：为什么把张家辉写成哑巴？
答：很感性的原因是：这个世界误解太多了，用眼睛可以看到的事情太少。希望写出一种人性的委屈，当人委屈到尽头，真的不用说话，说也说不清，不如不说，也是一种无声的抗议。
问：其实“如何追捕”本身并不是影片的重点，片名为什么叫《大追捕》？
答：表面上是追捕这个人，其实是追捕真相，一个坚持，无论是任达华还是张家辉，这也是我们的坚持，投入进去，追捕爱。以前想过叫《真相》，但好像比较文艺(微博)一点。
问：任达华的老婆为什么后面没有再交代？
答：其实这个不是故事主线，希望不要那么传统，给观众一些思考的空间。我们的出发点是每个人物在自己的世界都是主角，不可能完全讲出他们的故事，但可以留一些细节让观众去想象。小新
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