舞台风与平行结构 《爱情魔鬼》叙事新魔方？
拆解电影叙事新魔方前言
爱情，是文学家和艺术家眼中可以永恒探讨的话题。自电影横空出世以来，导演和编剧们开始用胶片来阐释爱情的真相。4月1日，导演赵小僮将在自己的电影《关于爱情和那些魔鬼》中向观众呈现他眼中的爱情，影片中曝光的独具匠心的黑白默片片段不禁使人想起本届奥斯卡最佳影片《艺术家》向经典致敬的桥段，有微博网友在看过30秒的预告后表示这种“轻松幽默逗乐感觉”和“暗调调的场景之间的明显反差”让人期待。
荡气回肠有如《泰坦尼克》，平淡感人如同《八月照相馆》都以对爱情的解读成了银幕的经典。但赵小僮的《爱情与魔鬼》，却用独特的叙事方式诠释对爱情的理解。
由于视觉和听觉的同步调动，电影似乎具备了更大的优势成为探讨电影叙事新方式的试验田。《罗拉快跑》用平行叙事将一个还债的故事讲得惊心动魄，《记忆碎片》又在此叙事方式基础上用黑白影像燃烧观众大脑，成为影史经典。《关于爱情和那些魔鬼》同样使用平行叙事外加舞台剧般的先锋感，将当下爱情状况擘肌分理地用一个大龄单身女青年的不同选择来刻画出当代都市爱情之中的那些“魔鬼”。
撰文/宋骞
电影《罗拉快跑》是经典的平行结构作品【壹】 这些年，我们玩过的平行叙事结构
代表影片：《公民凯恩》、《罗拉快跑》、《源代码》、《关于爱情和那些魔鬼》
手法：将几条同时发生在同一时空或不同时空的故事线交错进行讲述
效果：打破原本线性的叙事模式，使得影片在多线索的开拓中形成了全新的影像风格，增强了故事张力。
评价：横看成岭侧成峰 远近高低各不同
创新程度：★★★☆☆
《公民凯恩》无疑是影史上最伟大的影片之一，尽管在今天看来，其中五段闪回式的叙述更像是类似于小说当中的“插叙”，但是奥森威尔斯绝对想不到之后这种叙事手法被不断地发展完善，直至今天我们看到的《罗拉快跑》、《巴别塔》、《低俗小说》等等都通过平行叙事让影片在情节的交织中完成一种内化于心的蒙太奇效果。
坏小子昆丁塔伦蒂诺94年带着《低俗小说》亮相戛纳，影片回环式的结构技惊四座，人物与人物之间的关系看似无意，实则用心，电影从朱尔斯的絮絮叨叨开始，最终在几段前后勾连的故事中回到朱尔斯在餐厅中和劫匪的对话。实际上《关于爱情和那些魔鬼》的叙事方式与《低俗小说》有着异曲同工之妙，女主角开始于对自己爱情的追寻，在几个看似松散，但却有着联系的人物之间兜兜转转之后，最终完成了内在的成长，对爱情的真谛产生了新的认识。
但与传统的平行叙事结构又有所不同，《关于爱情和那些魔鬼》中，女主角并不是被动地接受命运的安排，她对于爱情有着主动选择权，就像《复制娇妻》中的那些改变妻子的遥控器一样，片中的女主角也有一台能够改变自己命运的遥控器，而她需要的就是简单地按下按钮，重新选择自己的人生。
《罗拉快跑》中的罗拉用意念改变了自己的命运，她一次次地和时间赛跑，快速的剪辑和大量动画的插入使得影片妙趣横生，节奏紧凑；《源代码》当中的科学家们则用最新的电脑技术侵入了已成植物人的士兵大脑，让他在人类创造的代码中继续一次一次地扮演英雄，同样的场景内却总要发生不同的结局；而《关于爱情和那些魔鬼》当中，女主角在自己设定的选择中，经历了三段不同的人生，看尽了小小工厂之内的虚伪和欺骗，这彼此相互平行的人生让她在银幕之上经历了从喜到悲，又从悲到喜，爱情之中的魔鬼是来自于人性本来的阴暗还是外界施加的羁绊？
平行的叙事结构在诸多导演手中也显示出了与题材的超强配合能力，无论是爱情、动作、悬疑，都能在多线程的交织中达到完美融合的效果。《记忆碎片》片如其名，在碎片化的叙事中，将一个完整的故事从开始和结局讲起，两条并行不悖的线索最终在故事的中间撞面，让观众在观影的同时也需要自行拼接起整个故事，充分调动了参与度；《记忆碎片》用平行叙事的模式把一个简单的谋杀故事叙述得充满了谜一般的魅力，同时也探讨了平行叙事另一种表达的可能性，；《巴别塔》则聪明地选择不同地域的几段完全不同的人生，通过一把枪的来龙去脉将同一时空内语言完全不同的人关联到一起，因语言带来的沟通问题在平行化的叙事中充满了说服力；《关于爱情和那些魔鬼》当中将爱情的问题分解成几个互为独立的小单元，用充满戏谑的方式让主角在几段人生中看清了爱情本来的面目，这里的平行叙事更像是让主人公做一道单选题，选项之间是互斥的，但是故事给予主角翻盘的权利，只有在经历过这三个选项之后，才能最终确定自己的内心所向。
平行叙事尽管在当今电影的叙事手法中很常见，但如何玩出新意玩出巧妙也值得让编剧导演们继续探索。
《关于爱情和那些魔鬼》中有很多场景具有舞台范儿【贰】把舞台搬上银幕
代表影片：《狗镇》、《芝加哥》、《后窗》、《十二怒汉》
手法：场景尽量减少，道具尽量精简，布光和美术借鉴舞台剧
效果：将故事圈定在有限的场景内，集中观众的注意力，增强了故事的戏剧性
评价：删繁就简三秋树 领异标新二月花
创新程度：★★★★☆
电影与舞台剧有着剪不断理还乱的关系，安托万提出的“第四堵墙”这一戏剧舞台上表演真实化的概念与电影当中的日常化表演联系到一起，但电影当中的美术却很少与舞台剧的美术联系。
由于舞台剧转场等要求，舞台上往往要求道具简单，具有指向性，电影则因为在真实场地内取景，所以美术道具尽量要求真实具体。但简单的道具永远也难不倒艺术家的创造力，恰恰是因为道具的简单，却使得舞台剧中的道具充满了形式美感和象征意味，这种简洁的舞台布置无形中不仅增强了舞台的表现力，而且全部意象均指向演员和剧情，集中了观众的对于剧情和演员本身的注意力。
因此，逐渐有电影开始借鉴舞台剧的这一美术风格，营造出别样的效果。电影《狗镇》就借鉴很多舞台剧的形式，充满了实验话剧的意味，道具简洁充满象征性，导演甚至还将电影像戏剧一样分了9个章节，在这个简洁至极的舞台之上，妮可基德曼扮演的格蕾丝的到来打破了小镇的平静，也触及了人性深处善恶的道德标准，巨大的实验舞台沦为人性堕落的爆破地。
希区柯克的《后窗》尽管被看做是元电影的代表，但开场那个惊艳的全景式长镜头仍然是经典好莱坞的范儿，电影将故事限定在一个没有走出过房门的记者身上，公寓内的天井成为了整场电影的舞台，人物轮番登场，各怀鬼胎，只有细心的观众才能发现端倪；《十二怒汉》更是做到电影中的极致，一张破旧的桌子，12个汗流浃背的男人，在狭小的房间内上演了一处精彩绝伦的心理对抗战。
《关于爱情和那些魔鬼》的导演赵小僮近年来一直活跃在戏剧舞台之上，其先后导演了《背后门》、《晃晃悠悠》等多部戏剧，因此在这部平行叙事的电影当中也难免会带有浓重的舞台剧风格，诸如医生与女主角烛光晚餐的约会桥段，整个场景就被布置得如同舞台剧般的简洁有力，背景是一对情侣争吵或者甜蜜的画面；而在女主角观看自己人生的影院当中，巨大的空置的排列整齐的椅子也充满了形式感和仪式感；女主角工作的工厂也仿佛只是一个堆满机器的空房间，刺眼的灯光从厂棚上方照下，让整个工厂变得充满了象征意味。
除此之外，也有很多电影是从舞台剧改编而来，比如《歌剧魅影》就是将原版歌剧改编后搬上了大银幕，众多好莱坞的歌舞电影也带有浓浓的舞台范儿，斩获3项奥斯卡的《芝加哥》便是其中翘楚，其独特的灯光设置直接模拟了舞台剧的风格，让观众看到这些台上台下的世态炎凉。
在《关于爱情和那些魔鬼》当中，不乏这种或欢快或悲伤的歌舞场景，女主角经历了纠纷和背叛等不幸遭遇后，在同事的婚礼上便有一段万念俱灰的演唱，在她的歌声之中，之前遭遇的人和事一一浮现在眼前；影片中还有一段大合唱，巨大的又红又专的背板，和排列整齐地散去的人群，与独自留下的女主角也形成了鲜明的反差。
除了影片舞台剧般的美术风格，电影的表演借鉴了舞台剧的表演风格，演员在这个充满了荒诞而轻松的故事中，用适度夸张的表演放大了人物对于情感的接收和表达，让整个故事显得更加像舞台剧背景下发生的事情。
《关于爱情和那些魔鬼》中的舞台剧风格在国内同期影片当中并不多见，其鲜有的先锋感让这部影片气质独特。
《天使爱美丽》剧照【叁】关于叙事和那些其他
代表影片：《哈利波特与死亡圣器》、《天使爱美丽》、《艺术家》
手法：插入动画、想象镜头、使用黑白默片
效果：使原本的剧情增添了戏剧性和梦幻的效果
评价：庄生晓梦迷蝴蝶 望帝春心托杜鹃
创新效果：★★★☆☆
电影的叙事手法在现今发达的电影工业体系当中越来越难以创新突破，但是如何利用好现有的手段也是摆在导演面前的一道难题。
美国摇滚电影《迷墙》因为其题材的敏感性曾引来巨大的讨论，而其中很重要的一点便是对影片中那段充满暗示意味的两朵花的动画的争议；《哈利波特与死亡圣器上》之中关于死亡圣器的动画备受赞誉，有网友指出可以直接申报当年奥斯卡的最佳动画短片。动画之于电影有时常常起到了“醉翁之意不在酒”的作用，很多拍摄手法无法完成的画面或者因争议需要取代的画面都可以用动画来代替，但是动画在成为电影本体的一部分之时，也散发了自己对于电影叙事的独特作用。
《关于爱情和那些魔鬼》之中也使用了动画手法，这部分动画一方面推动了剧情，帮助叙事，另一方面动画这种充满童趣的手法在这部电影中削弱了庞杂剧情对于主线故事的影响，使得影片风格保持了一致，也让整部电影充满了趣味。
除了动画对于电影的叙事有独特的帮助之外，插入丰富的想象镜头也是另外一种丰富电影叙事的技巧。
法国爱情小品《天使爱美丽》当中充满了无数艾米丽那颗调皮的小脑瓜中的奇思妙想，她看到了自己的死亡，她看到了店主是如何被自己捉弄，这些插入的幻想镜头是对原有剧情的补充完善，但同时又不影响原来剧情的叙述，这些镜头恰当而又机灵地告诉了观众最想看见的东西，也在出其不意的地方告诉观众他们应当看见和意料之外的事情，就像游戏之中的额外关卡，锦上添花。
赵小僮也在这部电影中插入了女主角的幻想镜头，从现行的预告片中就可以看见女主角身后的大楼倒塌，此处设计暗示了女主角心境的变化和她内心的抉择，完善补充了剧情，可谓“此时无声胜有声”。
除此之外，致敬和借鉴也可以让一部电影显得“倍儿有范儿”，《疯狂的石头》因其对盖•里奇的叙事结构的成功借鉴，造就了自身的票房奇迹；而今年大热的奥斯卡最佳影片《艺术家》就更加彻底地用致敬和借鉴赢得了掌声和小金人。
本片《关于爱情和那些魔鬼》中最富巧思的是在影片中有一段黑白默片，用轻松欢快的黑白影像浓缩了女主角的悲喜人生。而这段对于早期无声电影的模仿让人遥想当年，此处也需要适度夸张的表演，用肢体替代语言，完成了电影叙事。
电影叙事的新手法其实并不是“新”在手法本身，而是“新”在导演如何将这些手法有机地组织架构在一部影片之内，让每一种叙事手法都发挥出自己的最大作用，这才是这块叙事魔方之中的奥秘。(宋骞)
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