北京电影节办音乐论坛 谭盾等探讨创作经验
新浪娱乐讯 4月27日下午，第二届北京国际电影节“光影中的音乐之美”论坛在中央音乐学院举行。作曲家谭盾(微博)、胡密·曼恩先生、理查德·贝里斯、叶小纲、王黎光(微博)、导演郭在容、李前宽、录音师陶经、张和平等均作了精彩的发言。
鲁炜：希望拍部奥运电影
当天的论坛上，北京市委宣传部长鲁炜率先发言。他呼吁所有的电影人，在酝酿拍摄的时候，甚至在剧本分镜头，甚至更早的时候，就要请音乐人融入。他说：“好的电影留下去的，最能脍炙人口的不是电影画面，因为画面没有办法传播，能够传播的都是音乐。”他也希望我国的音乐产业有一些大的发展。
他说：“电影节给了我们很多启示，我们一定要有我们自己的精品电影。我们现在不缺钱，我们有人才，我们有市场，我们缺的是对每一部电影精益求精的研究，缺的是现在把做电影的企业把浮躁心态放下去，缺电影的价值观。”
鲁炜说他特别希望中国电影人能拍一部关于北京奥运会的电影，展示北京的美的电影。他特别提到了《失恋33天》，说：“我最近看了很多电影，《失恋33天》，我也看了，那是青年人的，他讲的是北京。但是它拍的时候，我们不知道，所以如果我要早知道了，我会加一点钱给他，哪怕动用直升飞机要把北京拍得很美，多好啊。”
谭盾：《易经》是非常天衣无缝的教材
好莱坞著名电影作曲胡密·曼恩演讲的主题是《如何开始你的电影配乐》，他说，电影配乐主要目的是要告诉观众故事情节，并且加强故事情节感情传递，利用样片讲解如何用音乐助力电影表达；美国作曲家及作词家协会前任会长理查德·贝里斯阐述了在电影音乐创作中有哪些技巧可用；韩国导演、编剧郭在容回顾了自己的作品《我的野蛮女友》《雨天的水彩画》、《假如爱有天意》、《我的机器人女友》等在音乐的应用上的得失。
谭盾从哲学的角度分析了电影音乐创作中“对位”的应用，他说：“我们要回避各个部门的竞争，不要让对白听不见，我把对白，画外音，我的声音做成四重奏的谱子上面，先把声音列出来，比如对白的时候，你可以用长音。讲话的时候音乐要停掉了，不要跟它老对着，中国哲学里面常常说的你动我就静，《易经》对于电影作曲家来说是非常天衣无缝的教材。”
国家一级录音师陶经则说，自己在工作中接触到“大量的没有呼吸的音乐”：“音乐拿过来以后好象都对，但是没有人的呼吸，是一个窒息的音乐。全都用电子来做。我觉得不如少给明星一点钱，给音乐家，让他们有宽裕一点的时间，早点做出约定。
王黎光叶小纲盼民族音乐走出去
作曲家王黎光则说，如果这个论坛能有文化投资者、制片方、导演参加，起到的效果会更大。他说，在电影音乐、艺术造诣方面，冯小刚(微博)确实是不同反响的导演。但他提出，自己创作《天下无贼》的音乐，出品方付了稿酬就等于买断了音乐的版权，“《天下无贼》电影原生碟卖得非常好，但是跟我是没关系的。这阻碍了我们创作的积极性，它侵犯了我们原创作品的著作权。”他还提出，现在国内缺乏文艺批评，谈论一个问题的时候，经常会被对号入座，被狭隘地理解；国内的电影创作喜欢花大价钱请国外的作曲家，那么，我们的民族音乐创作如何更好地走向国际？
中央音乐学院副院长、作曲家叶小纲发言的主题是“电影音乐中民族元素的朴素性表达”。他说：“从表达能力看，那些有民族地方特色，民族性比较强的音乐，能把电影的表现手法丰富起到渲染气氛，提高影视作品品位。西方音乐题材融入我国电影音乐同时，中国传统的民族民间音乐也能融合进去，我觉得这是中国电影音乐从业者需要考虑的，而且是大有可为的，而且可以创造出非常与众不同的效果。”(范晨/文)
|
|
|