新浪娱乐讯 FIRST青年电影展在创始之初就与美国电影协会中国代表处、“美国NextFrame国际学生巡回电影节”联合举办过“中美大学生短片交流展”,并在当时得到过时任美国电影协会中国区总裁虞俊先生的支持,在合作3年基础上,逐步确立了:“美国NextFrame国际学生巡回电影节中国站”这一放映形式。影迷参加影展,都是奔着在影院、互联网上不能看到的好片子、首映的片子去的。“放映青年人的影片”是FIRST的根本。FIRST 必须坚持放映更多令影迷神往、更多青年导演的作品首映、更多高质量的来自世界各地竞赛影片。只有这样,最终才会形成影展聚合高品质青年影片角逐的圣地,也才能具有生生不息的青年力量。
NextFrame电影节是美国学生电影节当中选片量相对比较大的一个电影节。FIRST青年电影展每年拿到NextFrame众多优秀影片的中国落地展映权,希望在同一年度、同一时间看看世界各地的青年电影人用怎样的电影语言来解读这个当下的世界。
2012年7月25日下午13:30“美国NextFrame国际学生巡回电影节中国站”如期在青海大剧院举行,展映结束后,现场的观众与:NextFrame电影节负责人Miguer、 Sarah Greenleaf及Leslie Jill Koren、展映影片《A side》波兰籍编剧Anna Pączek等来自国外的青年电影人进行电影观念的交流与碰撞。
交流会由FIRST青年电影展北美选片人万鹏主持,大家普遍认为:青年电影在观念上可以对抗,在创作上应加强合作,电影是全世界共通的交流语言,中国的青年电影应该更多地走向世界,也应该以更开放、更自由的状态让更多的国外青年作品来中国作学术交流放映。大家应该及时的、更深度的加强沟通与意见交换,这对于未来青年电影人的成长具有深远的意义。
打破常规,你会发现思维变化的角度会令现状变得无比多面
万鹏:NextFrame影展是一个全球性的学生影展,选片范围波及全世界,大家应该不难看出,除了制作标准高之外,该影展选片看重于影片“讲故事”的能力。下面我将话筒交给观众,如果你对于美国青年电影、电影教育、美国青年电影节等各种问题,都可以交流。
观众:奥斯卡电影节每年都会受到世界各地的电影人的关注,但是近些年来奥斯卡获奖的影片多少都会受到一点争议,我想问一下在美国本土的电影制作者是怎样看待的?面对好莱坞各种成功的电影例子,青年人拍短片的优势和限制都有哪些?
Leslie:奥斯卡是一个奖项,是一个颁奖仪式,选择这事儿,本身就会出现些许不公平,这是很难避免的;比如纪录片这一块儿,因为奥斯卡电影节规定提名奥斯卡的电影必须要在电影院里进行放映,那这个条件对于拍纪录片的人来说是非常受限制的一件事,这对他们来说就是有失公平的。
Miguer:如果好莱坞电影象征着一种拍电影的标准的话,那慢慢大家就不会再有自己的声音,也不会有一个表达或分享自己的方式了,拍片子这种事情,关键是找到自己。
Sarah:从学生电影的角度来讲,好莱坞的电影虽然成功,但是学生拍短片,更多的时候其实是想以更新的方式,更新的视角,更新的内容,更新的题材,将它们变成影像的方式呈现。对于我们来说,更多的是看重“好电影”,而并非是好莱坞的电影,对于年轻人来说,大家更愿意看到有新的想法产生的电影。
Leslie:关于拍短片,我认为还是要储备足够支撑的资金的;如果你没有足够表达的钱,其实你是没有自由的,因为准备好资金的时候,会比较容易实现你自己的想法,会有更多象征性、符号化的东西扩充进你的电影里,让整部片子变得更有成色。
Anna:其实像之前那种做电影的常规方式反而会显得比较呆板,趁着年轻的时候应该多去挑战一下,想办法去打破这些常规,你会发现变化思维的角度会令现状变得无比多面。
克服困难用任何手段去呈现你的电影观念
观众:现在的在校大学生还没有那么充足的技术和资金及设备,在这种情况下我们即使有好的想法,但可能因为资金的限制而不能得以展现。作为美国的青年电影人,你们是如何表达,如何将青年人的独特思路及根髓保持住?
Sarah:你先从小做起,将思考变为你的习惯。
Leslie:在美国你可以申请奖金、拍一些广告、尝试其他的一些可以挣钱的东西,等你有钱了就可以买你所需要的设备,或者去读电影类专业的学校。这个在中国也有很多朋友在这样做。
Anna:离自己最近的东西才是最真实的,拍的时候最重要的还是想法,就比如《女巫布莱尔》,导演花了很少的钱拍,却获得了过亿的票房回报,现在这样的例子在美国还是很多的。中国的网络很流行,你拍了有意思的片子,放在网上同样也会被很多人注意到。
Miguer:现实里的情况还是很残酷的,所以这个东西谁也说不好。坚持住吧!
观众:作为一个学生来说,有可能平时会有很多好的创意、好的剧本,然后我也去实践去拍了,但是拍完我会发现我的驾驭能力根本没有办法能够很好的去体现这个剧本,那这样看来我的这个剧本是不是就是失败了?我想问如果是美国的学生,碰到这样的情况,是怎样去权衡的?会用怎样的方式让剧本在最后的呈现上达到一个比较好的体现?
Miguer:就是继续去学习,去年在戛纳影展上,有一个电影就是用iPhone拍的,效果非常好,所以说,有的时候技术这个东西并不是那么重要。另外我自己也是学电影专业的,有时拍电影因为过于注重效果、画面,反而丢失了一些东西。包括我们上大学的时候去过很多影展,有些镜头的表达是有固定的倾向的;但当你看过很多其它类型的电影之后,你会发现其实他们做的东西并不像我们做的一样,所以还是需要去做我们自己的东西,你觉得你自己拍的东西不好,但其实你拍的东西可能非常吸引大家,无意之间,你会变成别人的一种标准。
Anna:每一个人对于新事物的表达都是不尽相同的,所以任何一种表达每次都会构成一种新的表达,所以拍电影,特别是类似的题材要展现不同的内容,这才是青年电影。
Sarah:在人生长河中,你会积累很多东西,哪怕到此为止,哪怕只有你一个人,也要坚持拍下去,一部好电影做出来必然需要一段过程。
Leslie:是的,我同意这个态度。不管你是学生还是已经开始拍片的人,在拍片过程中,谁都会遇到困难,你需要做的只是从这些困难中不断积累然后克服它。
看世界范围青年电影形成更普世的电影价值观
观众:在国外有没有特别设置一些电影院或机构专门放映一些不是好莱坞的影片?
万鹏:其实在国外有很多的独立院线、艺术院线等,很多很小众但很有文化价值和艺术价值的作品也能在那里进行放映,就好像FIRST青年电影展,这次我在西宁也是大饱眼福。
观众:西方人表达情感和中国人表达情感是有较大区别的,你们能否接受中国电影的情感表达方式?
Sarah:中国电影里,王家卫的电影我看得比较多,他的影片,有多种东西放在一起呈现,表达的东西,看上去很富有创造性。个人认为,中国电影总体相对于美国电影来说,更多的还是一些传统的手法去表达情感。
Anna:我觉得各有魅力吧!我喜欢不同形式下的电影,无论是中国电影还是美国电影。
Leslie:值得一提的是,这次在FIRST看到了好片子,印象比较深的是视觉上的呈现,尤其是在色彩的应用上,非常大胆和新鲜,再就是表演方式和美国的电影都很不一样,很特别。
Sarah:在以前,这么长时间里,我看过的中国电影可能不超过十部,这次参加FIRST青年电影展,我希望能多带一些回去;通过在西宁的看片,我学习到了很多的中国电影人的拍片流程,对我的世界观或是看待问题的方式及想问题的方式都有了一定的改变和丰满。
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