吴彦祖冯德伦开电影公司只为表达自己
边拍边学 执起导筒
吴彦祖虽然没有出版过唱片，但在2006年自己导演的伪纪录片《四大天王》中过了一次乐队瘾。他和好友尹子维、陈子聪、连凯组成了一个偶像组合Alive，发单曲、巡演、解散，似真似假，并用镜头记录下来。
“我们找过几个不同的导演，跟他们解释我们想要的风格，跟以前的电影完全不一样，他们就不太明白，所以我们后来就放弃了。”几个月之后，吴彦祖突然发觉，没有人比他自己更清楚整件事了，于是他自己做主演之外，还做导演，做监制，做制片人。“通告也是我出的，演员也是我接的，边拍边学。”
吴彦祖喜欢把导演这份工作与建筑学相媲美：“当导演，整个事情都是你控制。我读书的时候读建筑，都是从零开始，想一个点子，然后把这个东西变成真，是一个挺过瘾的过程。”他运气不错，第一次做导演就拿了香港电影金像奖新晋导演奖。
冯德伦比吴彦祖更早尝试导演工作。“他(吴彦祖)喜欢的东西可能比我要另类一点。我就是比较大众化，像一个一般的观众一样。我希望现在导的戏，也可以带出观众的眼光。”2004年，冯德伦导演的第一部电影《大佬爱美丽》是一部“动作喜剧”(吴彦祖也在其中客串，据不完全统计，两人至少在八九部电影中同时出现)。之后他导演的《精武家庭》和《跳出去》都延续了类似风格。在此之前他还为其他歌手拍MV，2007年还拿过台湾金曲奖最佳录影带导演奖。
“我觉得，只要你对这个作品很坦白、不做作，自己的风格慢慢就会出来。我比较怕那种做作的电影。”冯德伦说，“不管我拍哪一种题材，都是会比较商业的。不是我去故意拍商业电影，而是本来我就喜欢那种电影。我会从一个观众的角度来看电影，所以不管是拍哪一个题材的电影，最后都会是一部商业片。我也不懂怎么去拍艺术片。很多演员转去导戏的时候，我也不知道为什么觉得他们第一部戏一定是那种让人看不懂的戏。”做导演很花时间，自从冯德伦做导演后，他就越来越少演戏了。但冯德伦觉得，从演员转做导演，有个优势：“你知道演员会想什么，所以你会用最适合演员的方法去和他沟通。演员是一些非常有情绪的人，你更要知道什么时候可以让他们有最好的状态。譬如说有时候副导演去照顾演员的时候，他们会以导演作为中心、配合导演。但我会跟他们说，到什么时候才叫演员来，因为我知道你叫演员来，没有拍到他，让他坐五个小时，他一定会不高兴。我和吴彦祖都很喜欢尔东升，因为他是一个演员转导演。为什么他的戏演员会演得特别好？就是因为他以前是演员，他对于处理演员情绪这方面特别强。”
“突围”而起 表达自己
2011年3月，冯德伦和吴彦祖合开突围电影制作公司。这对《美少年之恋》里的“好基友”，成为华语电影圈里的“好战友”。吴彦祖主要负责创意，冯德伦负责公司大方向。
“我们做‘突围’是一个很自然的过程，从朋友开始、从同志开始，一起合作拍片子，慢慢就认识了。我们都喜欢聊一些电影的东西，不会聊别的。可能我们两个年龄的关系吧，我们想把我们十几年谈的东西变成一个事情，所以‘盖’这个突围公司是一个很自然的过程。”曾经在大学主修建筑学的吴彦祖说。
几年前，两人就有了合开电影公司的念头，但时机尚未成熟，直到冯德伦碰到华谊，“突围”才有了眉目。
“其实我跟冯德伦想合作拍片，华谊就鼓励我们开一个公司。”吴彦祖说，“因为他们也觉得市场有点无聊吧，只有古装片跟浪漫喜剧片。这种状态不健康，我们要试试一些别的类型的片子。虽然《太极》也是古装片，可是我们用了很多不同的手法在片子里，比如音乐是很现代的、有点摇滚的感觉，希望可以吸引年轻观众看。之前我看过许多古装片，太严肃了，很多年轻人不想看，他们看《复仇者联盟》、《钢铁侠》觉得很过瘾，但是为什么我们华语片子就没有这种类型？我们希望可以拍一些很酷、有型、新鲜一点的片子。”
突围和华谊的合作方式是，当突围决定拍一部戏，就必须先把剧本给华谊看。如果华谊喜欢，就会投资，如果不想投资，突围也可以再去找其他投资方。
“突围”电影的拍片方式也很灵活，可以在各个层面找其他导演或电影公司合作。“做‘突围’有一个好处。”冯德伦说，“时间就是那么多，一年只可以拍一部戏，但你又觉得想参与的话，可以给别的电影做监制。”冯德伦几年前买下1967年龙刚导演版的《英雄本色》版权，本想自己导演，但看过钮承泽导演的《艋舺》之后，决定让钮承泽来拍，自己做监制。“又可以参与、做监制，同时又可以导自己的戏，这对我来说是做突围其中一个很兴奋的事情。”
吴彦祖说：“为什么我们公司的英文名叫Diversion？Diversion就是代表有别的路可以走。我们想让别人知道，有不同手法、不同味道、不同类型的片子可以拍。这不是一个革命，或者反抗，只是一个表达自己的方式。”“成不成功不知道，但是至少有试过去改变。”冯德伦最后补充到。
▼对话吴彦祖
Q：你1997年来到香港，这十五年觉得香港变化如何？
A：表面上好像没有什么变化，但是我觉得香港人的身份越来越不清楚了。
Q：身份认同的影响对你不大吧？你本来也不是土生土长的香港人。
A：对，但是我觉得影响港片的未来。现在都是(与内地)合拍片了，很多以前港片最拿手的东西不准拍了，比如说黑社会片子。所以香港的导演要想一个新的办法表达自己。
Q：听说《美少年之恋》里你的角色本来应该是刘德华演，你觉得你们像吗？
A：很多人说我们像，我不觉得。只是因为穿了警服，就让人想起来他拍《旺角卡门》的那个造型。可能因为两个人都有一个高鼻子吧。
Q：你有拍什么戏之后觉得从角色中出不来了吗？
A：有，《如梦》，《新宿事件》。《新警察故事》应该是第一次真的感觉到自己的性格有点变了。
Q：这种性格的改变会一直留在你身上？
A：不多不少会有一点。尤其你要那么长时间投入到一个角色里面，就很难分出来哪一个感觉是自己的，哪一个感觉是角色的。
Q：《新警察故事》在你身上留下什么？
A：一种痛苦吧。因为那个角色什么都有，车、钱、衣服、朋友，但是没有父母的爱。我自己的成长是比较好的，我父母对我特别好，但那是我第一次通过角色感受到一个孤独的人是怎么样的。挺痛苦的，这个感觉就一直待在脑子里。
Q：你从小学武术，现在还有没有练？
A：有，但没有以前那么多，因为年龄的问题，以前难度的动作不会做。但现在都会打泰拳、西洋拳什么的，为了保持身形。我朋友开了个拳馆，我有空的话就会去那边，差不多一个礼拜三四次，每次大概两到三个小时吧。
Q：在三十岁之前有没有“三十而立”的压力？
A：没有太多压力，只有一个想法是到了三十几岁的时候要结婚。后来就真的结了婚。
Q：你曾说自己在三十三四五岁时对工作有了新的认识，你指的什么样的认识？
A：可以说到三十四五岁就不是一个男孩了，开始慢慢地成熟。二十多岁的时候想当导演、当监制，可能还不够经验。到三十四五岁就慢慢地开始有自己的想法，而且有自信，觉得自己能做得到。
▼对话冯德伦
Q：你喜欢电影是否和母亲石燕(演员)有关系？
A：没有。我很大的时候才知道她是演员，她都没有告诉我。我出生的时候她已经没有演戏很久了。
Q：后来为什么会对电影感兴趣？
A：对我影响最大的就是(1986年吴宇森版)《英雄本色》。这是我记忆当中第一部会让我看很多遍依然会投入的电影。我真的被导演的故事和拍摄手法感动到，还有里面讲的那个关于友情啊、人生啊。
Q：听说你有买下1967年龙刚版《英雄本色》的版权。
A：我在六七年前已经买了那个版权。吴宇森的《英雄本色》也是翻拍龙刚的。本来我想自己去导的，但后来看过钮承泽的《艋舺》之后，我觉得他比我更适合去拍那个题材。现在这个案子是“突围”公司制作，他已经开始弄剧本了。
Q：和做演员相比，现在你看起来更喜欢做导演。
A：目前的阶段是比较喜欢做导演的。
Q：你做导演的时候，会不会有人对你导演和演员身份产生混淆？
A：一定会。我自己的处理方式就是不会管他们，反正你相信我不相信我，都不重要，我就是这部片子的导演，希望你能做到我让你做到的。我不会特意去客气，也不会特意去装凶。可能因为我自己都演过很久戏，对片场比较熟悉，所以我做导演，一个影帝过来跟我讲话，我不会怕他。
Q：做导演哪点让你有满足感？
A：我觉得就是可以控制整个过程吧，可以把握每一件事情，包括你想整部片出来是什么样的，都有权力去管。当然做导演也最花时间，但是我觉得是值得的。(摄影：范欣 采访、撰文：雷旋 供稿：《ELLE MEN睿士》)
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