《赤盗》梁乐民&陆剑青：振兴港片为上
漫画：老唐
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《赤盗》梁乐民&陆剑青：一颗雄心，暂拒内地老板振兴港片为上
梁乐民
年龄：41岁 出身：美术指导
陆剑青
年龄：不详 出道身份：副导演
闯关法宝：有大抱负，脚踏实地
幕后导师：江志强、刘德华、林建岳
闯关心得：“从影视学院毕业出来的新导演，很多都是拿政府的辅导金来拍片，人生和职业经验都太浅。我们都是在香港电影界磨砺很多年，就像从少林寺的‘木人巷’里走出来的。比如现在有的新编剧写黑帮片，我们看完就说这编剧肯定没和真的黑帮大哥碰过面。1990年代，我们拍戏都遇到过黑社会来收钱，大场面啊，上百个古惑仔把我们剧组围在一起。所以，写剧本最重要的还是你的人生经历够丰富，磨砺多了，自己的刀才能锋利。”
2012年，《寒战》以千万港元成本在内地博得超过2 .5亿人民币票房(加上香港票房接近3亿人民币)，成为去年华语电影市场最卖座港片。今年4月13日开奖的第32届香港电影金像奖，又将最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳男主角等九项大奖颁给并不完美的《寒战》，足见香港电影界对香港后辈影人的慷慨。梁乐民和陆剑青这对导演双人组，因为这部导演处男作一战成名！起点这么高，下一步如何走？像前辈们一样进军内地，还是坚守香港？在接受南方都市报记者独家专访时，两位导演说：“《寒战》成功了，我们也希望借势把香港电影业尽量拉回曾经的水平。”
《寒战》让二人雄心崛起：望把香港影业拉回曾经的水平
2013年8月，梁、陆二人组新片《赤盗》的消息陆续传出，寰亚集团的老板林建岳出手2亿港元投拍，故事也从传统警匪题材走至港片少见的反恐大戏。如此大手笔的港产片，近年的确少见，颇有重振“香港制造”的气势。
《寒战》成功之后，许多内地影视公司都找上门来，梁乐民和陆剑青的态度是———谢谢老板们看得起，不过合作还是等一等，毕竟内地的文化我们还不够熟悉。“现在，我们只懂得做港产题材。最近十几年，台湾啊东南亚啊都不买香港的片子，以前完全不是这样。《寒战》成功了，我们也希望借势把香港电影业尽量拉回曾经的水平。”而梁乐民和陆剑青这般雄心，早在拍摄《寒战》时便埋下伏笔。2012年5、6月，彼时《寒战》仍在后期制作，大众也未识得谁是梁乐民、陆剑青，金像奖更是远在天边谁也没想过的事，寰亚的老板林建岳就找过来，“听说你们现在做的那部戏(《寒战》)挺不错，过来帮我拍一部好吗？”所以，《寒战》还未中的，《赤盗》已拉弓引弦。
《赤盗》的剧本依旧扎实：用8个月写了七稿，获预算2亿
《赤盗》的制作费高企，竟达2亿港元，为近年港片少见。作为新晋导演如何能跟老板要来这么高的预算？“我们就去找老板，撒一些玻璃渣在地上，跪上面，跟老板讲‘我们算错预算了，求求你给我加一点吧’……”梁乐民和陆剑青搞笑起来，演技卓绝。所谓大巧若拙，梁乐民和陆剑青坦言，想加预算，B eH onest(诚实)！“老板，你看剧本给许多厉害演员看过，他们都答应来演。这么多影帝过来，制作上更要提升才行嘛。”说来说去，好剧本到底是“一剧之本”。
不过，梁乐民和陆剑青在香港电影圈里还是“愣头青”的时候，给大导演打杂“飞纸仔”却是港片制作中的流行。当时香港导演拍戏很少有完整剧本，都是先出个创意，拿到钱立刻开拍，编剧这边写一点，导演那边拍一点。虽然香港影人曾以如此高效率又机动灵活的创作方式自豪，浸淫其中多年的梁乐民和陆剑青也坦言，“现场写出来的，不一定是最好的。”《寒战》之前，陆剑青做了二十多年副导演，许多韩国和好莱坞的电影来港合拍，当年的他就很欣赏好莱坞在制作上超强的计划性。成也“飞纸仔”，败也“飞纸仔”。1990年代末，香港电影走下坡路，被好莱坞挫败，剧本不够精良便是重要原因。
梁乐民和陆剑青在磨剧本上花的功夫颇多，《赤盗》的剧本他们花了8个月做出来，前后七易其稿。“现在要一个完整的剧本，其实对导演、老板、演员；还有工作人员都是很公平的事，做商业片大家必须知道未来的计划是怎样的。”那么，对于香港新导演来说，如今的时代是好还是坏呢？“我们觉得是一个很好的时代，很多老板现在都倾向起用新人。既然好多香港的前辈导演都北上了，那香港这个地方就留给新导演来打拼吧。”
前辈开讲
《救火英雄》郭子健：
练就短时间内卖故事的能耐
现年37岁的郭子健是上一拨“闯过木人巷”扛起大旗的新晋导演。2007年，31岁的郭子健就凭借处女作《野·良犬》夺得第28届香港电影金像奖新晋导演。四年后，他带着自己的第三部电影《打擂台》勇夺第30届香港电影金像奖最佳电影。但这些电影的票房不好。直到今年，他才拍到了第一部投资过亿的大制作——— 《救火英雄》2014年1月3日上映。拿过金像奖、被周星驰邀请联合执导《西游降魔篇》的郭子健，有什么闯关经验能提供给后来人？
和李光耀相似，当年郭子健想到《野·良犬》这个故事之后，决定要把它写出来拍成电影，便全身心投入这件事里，不接其他任何工作，包括当副导演。穷得叮当响的日子持续了两年多，四处蹭饭。就在这段漫长的等待中，第二部电影《青苔》、第三部电影《打擂台》，以及目前的《救火英雄》的故事雏形也出炉了。“很多人都觉得没有什么可能拍成电影。可我不信，我就自己写，尽管写完也不知道究竟要等到什么时候。”
已经走过在剧组摸爬滚打、闭关磨剧本的阶段，郭子健比袁锦麟、李光耀他们开始了进一步的修炼———sell故事。
“以前我是个编剧，躲在自己的房间里就可以把剧本写出来。这几年我见过很多投资者，我要做的事情是把我想说的故事告诉他们。如何在一个很短的时间里，把一个故事最重要、最好看、最多戏剧冲突的部分表达出来是很有挑战的。一开始我也说得很烂，需要很长时间才可以把故事说完。可是，在不断说的过程中，我慢慢发现自己说故事的技巧越来越好，可以打动他们投资我的电影。”他举例，说《打擂台》的故事他只用了几句话：“我要搞一个动作喜剧，想把以前的一个功夫明星，放在一个茶楼，并设置很多不同的力量过来挑战他们。在经历很多之后，他们重建武馆和家园，去打一次擂台。”而介绍《救火英雄》，他第一句话就说：“我想拍消防员，但我不是拍火，我是拍烟。消防员在浓烟里走出来，就像挥走对黑暗的恐惧。我觉得香港某种程度上也在恐惧与黑暗之中，我想用一部电影告诉大家，如何可以走出黑暗。”把故事顺利“出卖”也是新晋导演的必修课。
导师忠告
众所周知，香港新导演的崛起，幕后推手必不可少，电影投资人和前辈导演的倾心提携成为制胜的关键因素。新人一战成名，此后何去何从？且听听幕后推手的忠告。
刘德华：新导演要学会不贪心，不要一部电影就把所有招都用完
梁家辉曾说过，在好莱坞或者内地当新导演都有三次机会，但在香港只有一次，如果失败了就不会再有下一次了。李光耀自己也分析过，不同于八九十年代香港电影的辉煌时期，那时需求多、岗位多，而现在“一个新导演拍一部戏就是生死存亡了，第一部完了就没了”。
新导演心中残酷的“生死存亡”而导致的步步为营，在投资人眼中却很容易成为急功近利，谈到新导演常犯的错误，刘德华说：“有时候太满，东西太满了，我觉得这个是贪心。要学会不贪心，学会节俭。他首先一定要有那个心，不能说我拍完这一部就会红，而应该是我还有一辈子的时间去实现我的梦想，展示我的招数，不要一部电影就把它用完。”
在这种无解的博弈中，相对没有安全感的新导演，很希望看到投资人的信心。所以在看到《寒战》后，李光耀非常兴奋，“因为两个新导演拍出公映那么好的影片，老板看到新导演都有机会。电影圈是个圈，你死了代表我也没好处，我肯定也有问题，所以我觉得大家要好，一定要这样。”
但作为幕后推手，刘德华有他的忧虑：现在新导演找投资比以前容易多了。一些大的公司他们有能力去培养更多的新导演，因为给一个新导演四百万都是可以归本的，放在他们那里就一定可以赚钱。所以现在一些新导演比较没有那么难去找到老板来投资，但是就变成有一些新导演不是为了拍出一个新的作品，而是为了“小刀锯大树”，很多老板的梦想也是用(小成本)的片小小地去博一下，而不是说要培养好的新导演。
尔冬升：现在的新导演还远远不够，拥有自己的风格才最重要
对于香港新导演的崛起，尔冬升表示“现在出来的新人还远远不够”。他说自己担任监制的原因还是看好行业内的人，希望他们能尽快“干”掉“老人”。“我当导演时才29岁，当时我们的目标是先把前面那些(导演)‘干’掉。”在决定担任《暴疯语》的监制后，尔冬升又找来了好友罗志良导演一起任监制，并邀请刘青云和黄晓明共同主演。在他看来，李光耀就像当年的他，差的只是一个机会，“当年我有幸认识了岑建勋(香港电影人)，是他帮我找来了周润发和梁朝伟(微博)，才让我完成了我的第一部戏《癫佬正传》，并从此成为一名导演。现在的李光耀很像当年的我，有足够的创作激情和动力，但是就差一点运气；所以我替他找来刘青云和黄晓明这样的阵容，又找来了罗志良共同协助他，希望他可以不负众望。”
但他表示，自己担任这部电影的监制，最主要的工作就是成为导演和演员之间的沟通桥梁。“在创作上我不会过度干预，因为对于一个新导演而言，拥有他自己的风格才是最重要的。”
B06-08版 专题策划/统筹：
南都首席记者 方夷敏
采写：南都记者 方夷敏 朱燕霞 许嘉 陆欣
实习生 鲁雪婷 潘琳娟 何非亚