客座策展人徐克导演出席开幕式
徐克、魏君子等谈香港武侠电影
徐克
第四届香港电影展海报
京雅/文 张大伟/摄像
新浪娱乐讯 8月23日， 第四届香港电影展在北京开幕，本次影展的主题是“剑光幻影 叱咤江湖”。客座策展人徐克导演出席开幕式，并在座谈环节中回忆了自己的武侠电影从业经历，分享了对武侠精神的理解。
徐克透露，黑泽明导演的《用心棒》让他产生当导演的愿望；在美国读书期间，他曾去纽约打工看胡金铨的《侠女》；最初他曾想拍《倩女幽魂》电视剧未能成行，却因此走上了武侠导演之路，第一天拍摄时却因为连武术指导都没有而闹出了笑话；拍《青蛇》期间遭遇大风大雨，连机器都泡在了水中；和黄霑一起弹琴聊电影的场景令徐克至今难以忘怀；八九十年代，徐克特意为女演员们寻找女性题材的剧本。被问及最爱的女性角色是不是东方不败时，徐克秒变段子手：“东方不败不知道是一个女的还是男的。”
香港影展梳理武侠片年代脉络
徐克曾在纽约打工看《侠女》
本届香港影展旨在梳理武侠片在香港电影史上的年代脉络，通过数部经典武侠片的展映，与影迷共同回顾武侠片美学风格流派的基本走向，技术变革在视觉上的呈现与精神内核的关联等。徐克导演作为客座策展人，参与了所有展映电影的选择，他表示很多前辈和大师的武侠片影响了几代电影人，希望借此机会让观众系统地观看几十年来武侠片的变更和突破。
胡金铨导演的《侠女》作为开幕影片揭开了本届影展的大幕。胡金铨导演是徐克的偶像，《侠女》上映时，徐克已经在美国的德克萨斯州读书，为了看到《侠女》，徐克特意在暑假期间从德州去纽约打工，在唐人街的电影院看到了这部作品。在本次影展上放映的《侠女》是曾在戛纳展映的三小时版本，徐克当年所观看的《侠女》则分为上下两集，经过两个星期的漫长等待，徐克才看到下集。
徐克认为《侠女》不是一部单纯的武侠片，不但在镜头上和拍摄手法上有突破，对于聊斋故事的解读以及结尾的禅意也都很特别。“我觉得胡金铨导演已经不是我们熟悉的胡导演，而是要重新去了解的。后来又发现这部电影在戛纳拿了一个大奖，果然是我心中的偶像。”
徐克回忆，《侠女》中一个让他觉得很兴奋的拍摄手法是，胡导演没有正面拍摄徐枫的武打场面，大部分镜头是石隽看徐枫，这种电影语言是之前没有的。近期即将上映的《刺客聂隐娘》也以这种方式来拍武打，徐克表示：“我很期待，因为侯孝贤导演讲了很多年，他提武侠片是80年代，终于现在他拍了第一部武侠片《聂隐娘》，很神奇，很想看。”
第一天拍武侠片曾闹笑话
拍《青蛇》遭遇诡异风雨
徐克的武侠梦是从看金庸的《神雕侠侣》和胡鹏导演的《黄飞鸿》系列起步的。对于粤语长片时代的武侠经典文本，徐克都有别样的情结。提起周星驰在《功夫》里也致敬那个时代的武侠，徐克表示：“我不知道周星驰为什么对那个时代有那么深刻的留恋，那个时代只有我这种年纪的人有深刻印象，我那时候十岁都没到。我们在街头玩在学校谈论的都是火云邪神、天残脚这些。”
做了导演之后，徐克重新翻拍了《龙门客栈》《黄飞鸿》《倩女幽魂》等很多经典武侠片，对于这种旧瓶装新酒的做法，徐克透露：“我觉得创作都是反应过去生活的记忆和感受，以及导演不断把心目中喜欢的东西呈现出来。我头三年拍电影时，观众都用很奇怪的眼光看我的作品，他们不知道电影和他们的关系在哪。我就一直在找寻电影和观众的关系在哪，我就回想我为什么喜欢看电影。就想到把以前影响我的电影拿出来，加入现在的价值观，看看会变成什么。”徐克表示，去年重拍《智取威虎山》，也是因为这部戏是当年曾经让他觉得好看的电影之一，希望追忆当年的激动，找回爱电影的初衷。
徐克最成功的作品都是武侠片，但是走上武侠片这条路，也是机缘巧合。徐克当年在电视台做编导的时候，曾跟制作总监提出做《倩女幽魂》的电视剧，但遭到拒绝；在此之后，电视台就觉得徐克有拍武侠片的想法。最初给他的剧本是《云海玉弓缘》，结果没拍成。后来就拍了古龙的《金刀情侠》。
《金刀情侠》是徐克的第一部武侠作品，在片场的第一天，徐克就闹了一个笑话：“我和两个演员说你们要怎么怎么打，演员就问你是武术指导吗，我说不是；又问武指在哪，我说没有；问我会不会打，我说不会。那时候在韩国，是我第一个武侠片的第一天。”
说起《青蛇》的拍摄，徐克也有一段有趣的独家回忆：“那时天气很奇怪，风雨之多想象不到。拍法海去抓青蛇时，在香港的一个小瀑布，当天下大雨，我们差点就给水淹了，机器都在水里。”
拍《新蜀山剑侠》是想尝试特效
怀恋和黄霑一起弹琴做电影音乐
徐克初期的两部电影《蝶变》和《新蜀山剑侠》都对武侠片的内容和技术和做出革新。《蝶变》是徐克有意尝试未来主义和机械化风格，《新蜀山剑侠》则用了资深导演才敢使用的特效。徐克回忆，拍《蝶变》时，同行朋友来探班，发现徐克花了一整天时间拍蝴蝶，就问他为什么不用特效。当时徐克觉得特效是李翰祥那样的资深大导演才能使用的，是他不敢设想的事情。后来，嘉禾公司的邹文怀来问徐克有什么新计划，徐克说想拍一个有很多特效镜头的电影，于是有了《新蜀山剑侠》。
在尝试新拍摄手法的道路上，徐克一直是先行者。比如《刀》采用了纪录片拍摄手法，因为徐克在美国读书时学的是纪录片写实派拍摄，他曾经想当纪录片摄影师，也一直在寻找可以用纪录片方式拍摄的电影剧本。徐克的《龙门飞甲》也为中国的3D拍摄开了先河。拍《狄仁杰之通天帝国》时，徐克就考虑过用3D拍摄。于是就去了解3D技术的发展动态，了解到用3D拍摄的都是好莱坞的大导演，但技术上已经有改变的可能性。拍完《通天帝国》后，徐克就开始研究3D技术，并决定一定要把3D技术做好，以后可以和同行分享经验。虽然拍摄《龙门飞甲》的过程中有一些小错误，但总体算是过了3D关。
徐克关注特效和技术的革新，但他也认为特效是一个困扰。如果每部电影都有特效，就缺少独特性了，比如现在电影中用特效制作出的千军万马已经没有震撼力。徐克说：“我一直觉得特效是一个认识很久的朋友，认识他，但是能找到很多毛病。特效不是完美的但是必要的。”
音乐也是徐克关注的一个电影辅助手段。徐克透露，黑泽明电影的音乐对他的影响最大，也是黑泽明的电影让他萌生了做导演的想法：“黑泽明的电影让我第一次感受到东方人文化在银幕上的震撼力，《用心棒》在音乐和视觉方面都做得很好。那时候产生了想拍电影的情怀，以前只是观众，是黑泽明的电影让我想拍电影。”
在这之后，徐克对自己的电影的音乐要求一直很高，他认为音乐可以改变电影的气质。和黄霑的几次合作至今让徐克念念不忘：“黄霑老师的运作方式是，从有剧本开始他已经参与了。他每天都和我谈剧情，我拍摄时他也来看，拍摄过程中他已经开始写了。拍完戏吃完饭他已经有一些音乐交给我。黄霑邀请我去他家坐在他的钢琴旁边，一起去弹。我怀念他给我带来的音乐上的不同感受。”
徐克为80年代女演员制造机会
《星球大战》也是武侠片
徐克在电影里塑造了大量经典的女性角色，被问及最爱的是不是东方不败时，徐克也变身段子手：“东方不败不知道是一个女的还是男的。”
徐克坦言，当年拍电影，他是刻意寻找一些让女性演员有发挥的剧本，因为当年，这批演员差点就被埋没了。 “80年代有很多好的演员，特别是好的女演员，那时候流行喜剧，有很多有特点的演员就火了，反而正常的演员就不被重用。很多女性演员是在不被重用的范围里，我觉得里面有很多演员我喜欢也熟悉，觉得很可惜。演员有个年龄段，如果你不去用她，过了这个时间段就不能再表现她的能量，我就想了一些题材，以女性演员为主让她发挥亮点。”
如今，武侠电影的黄金时代似乎已经过去，徐克认为，武侠文化里有很多独特的东西，深入挖掘这些东西，武侠依旧是一个可以继续发挥的强大题材：“武侠小说给我最深刻的触动是，里面包含了很多我们自己的文化的根。有些人看别的国家的文化，被有些东西感动到，是因为我们的文化缺乏这一块，我觉得我们的武侠文化确实有别人没有的东西。”徐克认为，武侠的文化不仅包含武功和侠义，还有医学、心理学、物理学、风俗、宗教、历史等，文化内涵非常丰富。
在徐克看来，好莱坞也在拍武侠片，《星球大战》也是武侠片，其中的武打场面也有中国的武术和功夫的传统。徐克表示，武侠文化从古代累积到今天，技术上和想法上都有继续发展的空间，“我觉得想法比技术更重要，想法的流传性更长。”
(京雅/文 张大伟/摄像 )
