侯孝贤《聂隐娘》多侠气 豪气万丈侠客行

2015年08月28日 17:46 法制晚报 微博
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“聂隐娘”的出现,让整个暑期档的尾声多了几分侠气,香港武侠电影展,又让大家再次把目光投向大银幕上的江湖。

《刺客聂隐娘》海报 《刺客聂隐娘》海报

  法制晚报讯(记者 许思鉴 王磊)昨日票房今晨出炉,武侠电影《刺客聂隐娘》以首日1110万票房,成为票房榜季军,这对于艺术片而言,算是个不错的成绩。

  “聂隐娘”的出现,让整个暑期档的尾声多了几分侠气,而8月23日到9月13日在北京百老汇电影中心[微博]举行的“刀光剑影 叱咤江湖”香港武侠电影展,又让大家再次把目光投向大银幕上的江湖。

  影展片单共17部,胡金铨的、张彻的、李小龙[微博]的、徐克的、楚原等武侠巨匠的《侠女》、《独臂刀》、《猛龙过江》、《新龙门客栈》、《流星蝴蝶剑》等经典佳作都在此次展映名单之中。

  在电影中,有永远豪气万丈的侠客行。

  情怀还有吗?

  有一种侠客,从没有走远

    许思鉴  记者

  “武侠片在堕落。”之前徐浩峰(《逝去的武林》作者、《一代宗师》编剧)在接受采访时,对于时下中国电影市场的武侠片有着这样的论断,而我们却又只能很心不甘情不愿地认为,这是个事实。

  与当年《新龙门客栈》、《东方不败》的红火相比,如今的武侠片,似乎都已经算不上真正意义上的武侠。除了前几年徐克的《龙门飞甲》以外,锻造《一代宗师》的王家卫,打造《刺客聂隐娘》的侯孝贤,都算不上武侠片导演,就连《卧虎藏龙》和《英雄》这两部2000年后为人们所熟知的武侠片,都来自于不怎么和武侠相关的李安、张艺谋,纯正的武侠片和武侠片导演已经很难寻觅,早年张彻、胡金铨、楚原所奠定的快意恩仇、刀光剑影早已经消失在银幕之中。

  坦白讲,香港电影的没落,在一定程度上导致了武侠片的没落。古风古情、刀光剑影,满载着英雄梦与江湖恩仇的武林世界的背后,承载的是高额的制作成本以及回报率极低的票房比。在市场面前,侠客的造梦者只能心不甘情不愿地低下高傲的头颅,任由那个充满了梦想的武林逝去。取而代之的,则是一片片英雄气短、儿女情长的你侬我侬。

  一个人,没有同类。是侯孝贤借《刺客聂隐娘》做出的一番自我剖析,却也恰恰成了武侠片在中国电影市场上最真实的写照。作为最具代表性也是独一无二的电影类型,在承担了中国电影最早走出去,而且拿下奥斯卡最佳外语片之后,武侠片却以最快的速度下坠,成为了快速发展的电影市场上,郁郁前行的孤独客。因此,一时之间,各地武术指导纷纷转岗,而依旧留在圈内的,则开始为各路古装剧集设计各式各样的武打动作,有些让人啼笑皆非的动作设计,却也成为了影视剧的卖点,让人也未免唏嘘。

  只是,在这片逝去的武林背后,武侠却从未真正消失。它只是换了一种方式再次出现。不管是李安的《卧虎藏龙》还是张艺谋的《英雄》,或者是王家卫的《一代宗师》和侯孝贤的《刺客聂隐娘》,骨子里的那份侠义感从未泯灭。张彻就曾经直言,自己的武侠是一种精神,是一种义。“我的片子之所以被他们归为一类,是因为我都是在讲武侠这种精神。”当年酣畅淋漓的打斗和刀光剑影的快意,被如今尘世的哀伤所遮掩,在经历风霜的外壳之下,依然保有着这一份赤子之心。

  无论是《一代宗师》里的叶问、宫二,还是《刺客聂隐娘》里不如归去的聂隐娘,他们依然是时代之中最顶尖的侠义之士,身上的武侠精神也从未磨灭。只是在他们大侠身份的背后,却更多了一层人的标签,多了一重人的味道。你不能因为他们有了人味而否认他们的武侠之义,只是因为走下了神坛的他们,多了一份真实的可贵,少了一份虚假的浮华。

  感觉还有吗?

  拜一拜大师,谈一谈文化

  徐克 香港著名电影导演

  我们都是武侠影迷,我觉得是因为我们从小到大都受到中国传统的熏陶有关,这跟外国电影不一样的,我们有古书,有武侠人物,有风俗,文化的东西。上小学的时候我想看《神雕侠侣》,那时候没钱买书,就到租书店租书回来看。从现在讲,很多朋友都去少林寺学武功,也证明我们有这个文化传统。

  这次影展展出了香港电影的武侠片,为什么要做个影展呢?原因很简单,很多老前辈,很多很好的大师,这些作品对我们影响和启发很大,我们没有整体系统去观看了解,我们这么几十年来突破我们创作来做整体的了解,这事情我觉得相当有意义。

  讲起武侠这两个字,什么叫武侠,武跟侠,到底我们电影有武有侠吗?武就是动作,侠就是当仁不让的一些侠士,伸张正义的勇士。从这个角度来讲,我觉得没有什么太大意义,单纯从武侠两个字去找寻武侠小说和武侠电影的意义比较单调,中国文化这么丰富。

  因为武侠文化里面包括了医学、心理学、物理学、风俗、宗教,还有在我们传统里面找到特别文化特点,加上历史,等等东西都在我们的武侠文化里面,所以我们常常在外国念书都拿一本武侠小说,原因是这本武侠小说带给我们很中国的感觉。

  这次我们影展展出这么多,我们好的导演大师跟前辈的作品,这是很难得的机会,很多电影在我们本土未必有机会看。

  我真正对武侠感兴趣是五六岁看《黄飞鸿》开始。包括我们熟悉的一些习惯、语境跟人物,让我们有亲切感。我们感觉到技术上很困难,在技术上在条件上,未必做得到。当时的电影人也有很多想法。

  在《黄飞鸿》之后一个时间里面出现了一些所谓的武侠古装,出现点穴、轻功,在它语言里面很好玩的,用一些镜头特技来做武侠片的方法,我们看着很开心,总觉得有不够的地方。

  从《黄飞鸿》,出了一批武侠片发展到后来张彻导演拍的阳刚很男性的武侠片,是很大的转变。我们小时候看的武侠片都是乞丐,希望有一天我们电影可以达到我们自己的想象,因为以前我们看那些粤语黑白电影,其实它很厉害,只是我们电影本身没有做到而已。

  武侠电影来讲就是让我们感觉看得很爽的电影。武侠电影和武侠小说给我最深刻的触动,是因为它里面包含了很多我们自己跟文化根源的关系,这种文化根源让非中国观众看到又是什么感觉,就跟我们现在看别的国家的文化,被一些东西感动到。

  电影圈子越来越小了,很多导演,很多制片人我们都认识,我们的交流时间也就多了,这个圈子就变成大家用的工具,用的人才都重叠了。

  技术上来讲,我觉得我们越来越成熟,而且越来越接近一些我们想表达的想法。很多创作上的想法是可以达到,做得到的。但我觉得想法比技术更重要,因为有了一些比较让我们兴奋的想法、让我们兴奋的技术会让我们流传性更长一点。技术某天大家都一样了,创作想法的重要也就显示出来了。

  观众还有吗?

  看一看经典,

  找一找青春

  杨洋 百老汇电影中心节目与宣传推广经理

  香港电影展我们每年都会做,今年我们选择了“武侠”这样一个类型片作为主题,所以我们才选择徐克导演作为我们的客座策展人,让他通过电影说出他对“武侠”的理解。

  我们的影展主要以播放老电影为主,我们一方面认为这些经典电影值得回到大银幕让现在的影迷看到,再重温;另一方面,现在的年轻观众的观影习惯是现在的这些电影所培养的,对于这些经典电影他们不了解、不熟悉,其实这个影展也能起到教育的意义,同时又不希望年轻观众觉得我们在放很久很破的老片子。

  其实我们选择“武侠”这样一个主题比较具有普遍性,我相信没有人不喜欢看武侠电影,更别说我们经历过“看武侠小说、看武侠电视剧、电影”时代的这些人,这些电影都是我们青春的回忆。

  其实我们也考虑过“这些武侠电影观众都看过,会不会卖不出去”,但是经过几年的积累,观众非常喜欢这类的影展,每每一开票,票就被抢光了。大家虽然看过这些电影,不管通过“录像带也好,DVD也罢”,但大银幕还原的视听效果还是不一样的。

  这次我们选择武侠电影年代跨度比较大,我们克服重重困难,在放映技术上,我们找到这些最原始的拷贝,有的是带子,有的是胶片,有的是数字拷贝,最近也有网友吐槽电影展,电影院效果不是很好,其实我要解释一下:“这真的是我们能找到的最好效果的版本,但由于时间的问题,有些电影真的没有数字拷贝,租借设备是我们影展最头疼的问题。”

  电影展受到观众追捧,我觉得另外一方面是:现在的国产电影太烂,电影院没有好电影可放!现在电影卖不卖座已经和电影本身没有关系,电影质量好坏、艺术价值如何,观众完全不看,电影完全是一种营销行为。近期《刺客聂隐娘》上映,作为业内人士我们认为它是一部好电影,但我们也预估它票房不会过亿,昨天它能有千万的票房我们从心里替它高兴。

  其实,我们做这样的影展最让人感动的是很多影迷的支持,我们每到一地看到他们激动的表现就很知足,不少外地影迷还跑来支持我们,我们再累再难也值得。

  整理/记者 许思鉴 王磊 制图/廖元

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