最美表演10人版海报
奇爱博士/文
新浪娱乐讯 新浪最近推出了新一年度的《最美表演》短片集，力邀李睿珺、杨庆、李霄峰、韩延四位新锐青年导演以及十大明星参加拍摄，并请来著名制片人方励做监制，整个项目各参与者均为义务劳动，堪称今年年末娱乐界的一大重要话题。前两天新浪曾邀请我到《最美表演》的发布现场，和青年电影人进行对话，并就影评人和电影创作人之间的关系，进行了深入讨论。这里，再就影片的具体层面说一点自己真实的感受。
《最美表演》之前，我也看过美国《纽约时报》推出的相似项目，这种表演严格限制在1分钟的时长内。其优点是，由于篇幅难以展开，因此即便是新锐青年导演，在和成熟的电影名家相比，也不会落得下风；难度同样存在，就是如何在非常短的时间内，以自己的影像风格（四位导演过往的创作经验都有明显的差异性）来展现明星的魅力，感染观众，这绝对是一次高水平的考验。
今年的十部短片有统一的主题：遇见另一个我。下面我将对它们做逐一的短评，当然每个人的喜好都有不同，这里仅代表我个人的倾向和看法，欢迎大家评论区交流指正。
《她》
姚晨的这部短片，导演通过使用一个完整的复杂长镜头进行调度实现。影片从地下反射的倒影出发，并由姚晨本人过渡，最后追寻、叩问意念中/未来的“她”，构思较为巧妙。考虑到大姚在成名前，曾经有过学习舞蹈的经验，这便显然有了影像内外进行生命呼应的设计。应该继续增强的，是姚晨肢体和表情更加细腻、有力的诠释。同时，长镜头结束端的一处镜头拉开，略显迟疑，如果再精准些就好了。
《绽放》
马思纯的《绽放》我个人比较喜欢。在如此短的篇幅中，导演以悬疑式的镜像自我关照方法引入，表现主体与精神客体之间的相互缠绕定义；同时，借由镜像中的“我”突破障碍、实现圆满的方法，赋予影片明媚的结局。人生中真实我们，哪个人没有经过马思纯的这种天人交战、自我折磨呢？影片既抽象，又观点明确。
《喜剧的忧伤》
无人能够质疑陈坤在这段表演中体现出超高难度，以及情感的投入。但就模仿卓别林而言，却是又些定位上的失误。具有迷影情怀的杨庆导演曾指出，影片借镜了《城市之光》，但又融入了《大独裁者》。实际上，卓别林绝不会在自己的作品中赋予如此夸张的、歇斯底里的表情对比，对比《城市之光》片尾那著名的影史悲情一笑，你可以看出大师和我们明星“表演”之间的差距。
《第三只眼》
这部短片的电影化意象非常的强烈，在肖斯塔科维奇的波兰舞曲映衬下（库布里克的《大开眼界》便以此为主题曲），杨子姗的目光、隔着栏杆危险的窥视，以及最后俯拍楼梯所凝结成了“眼”之意象，都让人不明觉厉，印象深刻。
《中场休息》
胡歌的这部作品在首次观摩时得到了一致的好评，确实在音乐、画面和表演上非常的准确完整，同时由于叙事的存在，更容易带给观众以震撼和感染。导演同样使用一镜到底的方法，镜头慢慢接近拳击运动员的身体，也进入他的灵魂深处，最后以特写的形式实现升华。影片无疑也是向美国电影大师马丁。斯科塞斯《愤怒的公牛》上映35周年的致敬。
《囚禁》
杨幂的这部短片，明显可以看出她演技的成长，如果她的电影也是以此进行设计的话，我想绝对可以洗脱花瓶的嫌疑。《囚禁》的思维方法，与《第三只眼》有些相像，但对比的意念更加的强烈：一个挣扎的、清纯的白衣飘飘的灵魂；一个邪恶的、成熟的失去贞操的肉体。如果拯救，钥匙在自己的手里。
《崩塌》
王千源这部作品，相对比较抽象化。导演在光线和声音的处理下了很多功夫，从自然的和谐声响到工业性的震撼噪声，但声音的处理和表演之间缺乏影像化的联系，也只能凭借观者自我解读和理解了。
《和解》
大鹏的这部短片拍得非常好，是真正的《喜剧的忧伤》。不光在于他本身就是一个喜剧明星，他的嬉笑背后往往孕育悲伤；更在于影片强有力的推镜，代入了观众的情感和认同。喜剧演员是最容易罹患忧郁症的，就在于分不清戏内戏外，他们把笑声留给观众，把焦虑留给自己：希望每一个喜剧演员都能实现精神上的自我和解。
《春天》
每一个苦逼的、在北京早高峰赶地铁的文艺青年对此片都会有所共鸣。《春天》是2015《最美表演》中唯一一个外拍的、仿纪录片式的彩色短片，通过公车上喃喃念出里尔克诗句的陈瑾，并置了日常和诗意，是真正的文艺短片。
《答案》
十部短片最让人意想不到的，是冯小刚主演的这部《答案》；当然现在想想，也是最没有意外的，冯导不是凭借《老炮儿》刚刚斩获了金马奖的最佳男主角嘛。关于画外音所提问的“您为什么要拍电影”这个问题，冯导欲言又止（我多么希望他像《老炮儿》里一样劈头盖脸地肆意咆哮一分钟啊），也许没有答案就是答案。
综上所述，我个人比较喜欢的是《绽放》《第三只眼》《中场休息》《囚禁》《和解》与《春天》这几部，希望明年的《最美表演》能够给我们带来更多的惊喜。
