《卧虎藏龙：青冥宝剑》
法制晚报讯（记者 田婉婷）2000 年，一部《卧虎藏龙》的出现，让世界知道了何为江湖，时至今日，依旧有很多美国人在看到“武侠”二字的时候会拿来和李安版的《卧虎藏龙》作比较。这让16年后续集《卧虎藏龙：青冥宝剑》承受着一定的风险。
今日，这部续集就要和观众见面了，从排片来看，《卧虎藏龙：青冥宝剑》以首日22.94%的排映占比，仅次于《美人鱼》排在单日第二，足以证明市场对其的期待是非常高的。
续集的故事脉络延续了第一部的精神，讲述了李慕白临别将代表着至高侠义之道的青冥宝剑托付给铁贝勒。在铁贝勒逝世后，江湖群龙无首，宝剑也就成为心怀不轨之人的窥探之物。以俞秀莲为代表的正义之师也不得不为了保护这把宝剑重出江湖。
近日，袁和平在接受记者采访时表示，“前一部的经典不可否认，但如果一直想，是无法拍好这部作品的，我拍这部电影的秘诀就是忘记第一部，我只想为观众展现一个真实的江湖。”与前一部的西方武侠论相似，袁和平认为这一部也是一个属于世界的故事。
导演领悟 这是属于世界的故事
虽然16年前李安版的《卧虎藏龙》获得了奥斯卡 12 项大奖提名，最终斩获最佳外语片、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳原创配乐四项大奖，成功在五大洲 44 个国家发行，至今保持着华语电影在北美发行的票房冠军。但仍有不少观众心存疑虑，认为这并不是一个纯正的中国武侠电影，而是套着中国武侠外壳的西方故事。
这也是续集所要解决的问题。当《卧虎藏龙：青冥宝剑》提上日程的时候，第一个要解决的问题就是电影基调的问题：到底，它是一个东方武侠，还是一个西方武侠？
袁和平透露，当他看到第一版剧本的时候觉得非常糟糕，而这种糟糕不是因为写得不好，而是整个故事的内核都是西方化的。当制片人哈维·韦恩斯坦给他播放了一部“样片”时，他才发现，原来美国人把“西部牛仔片”和“中国武侠片”理解成一个概念。于是他才恍然发现，《卧虎藏龙》这个品牌其实是属于世界的，它从一开始就不是一个传统的东方武侠故事，因此它的发展也需要更为深入地融合东、西方文化，按照袁和平的话，应该称这种趋势为“武侠牛仔化”或者“牛仔武侠化”。
正因为此，剧本的筹备周期长达 1 年，每个阶段都会在电影院做试映，以确保未来的修改方向更贴合观众的观影需求。
导演故事 用心拍比担心更重要
16年前，袁和平是《卧虎藏龙》的动作导演，16年后，他变身为影片导演，谈及两种身份的转变，袁和平并不认为有什么区别，“拍第一部的时候，我做动作导演不意味着可以忽略故事。《卧虎藏龙》 之所以经典就是因为故事离不开动作，动作离不开故事，动作是跟着戏走。最大的区别是《卧虎藏龙》的故事从开始到结束都是李安导演监督，但是第二部我参与项目比较晚，很多剧本问题是边拍边修改。这是一个很大的挑战。”
在新西兰考察期间，袁和平还偶遇了《卧虎藏龙》的导演李安，两位老友他乡相遇除了感动之外也谈起了这部电影，李安说：用心拍，永远比担心更重要。
导演准备 新西兰找到很像中国的地方
如果说《卧虎藏龙：青冥宝剑》是一个江湖故事，那其实拍摄电影的过程就是一次江湖集结令：来自世界各地的 700 多精英，他们操着 20 种语言，都在为一个“江湖”努力。
该片在新西兰拍摄 13 周，在北京拍摄了 4 周。袁和平透露，最开始他对于“为什么选择新西兰拍摄”这个问题充满了抗拒，“为什么不在中国拍？”当他在制片人的“软磨硬泡”下，亲自去新西兰考察的时候发现：啊，原来这是一个很像中国的地方。而恰恰是这种将“现代都市”和“自然原貌”完美融合的国度给了《卧虎藏龙：青冥宝剑》传承与创新的绝妙气质。
文/记者 田婉婷
