陆川也谈了自己对商业片的理解
法制晚报讯（记者 田婉婷）在中国电影市场化的当下，没有票房就没有做导演的可能。昨天，导演陆川[微博]在一场围绕中国电影行业的现状与挑战的活动上如是说。
票房保证做电影的机会
昨日，多伦多国际电影节主席皮尔斯·韩德林与中国导演陆川在加拿大驻华大使馆举行了一场“对话加拿大——中国电影行业：现状与挑战”的活动。著名导演谢飞[微博]、华谊兄弟[微博]电影有限公司CEO叶宁、中国电影股份有限公司总经理江平、演员吴若甫也出席活动。
此前擅长拍摄文艺片的陆川近年来也尝试拍摄商业片，例如《王的盛宴》、《九层妖塔》，电影上映后褒贬不一。
对此，陆川也谈了自己对商业片的理解，称拍商业片是让自己尝试不同的种类。“如果不做《九层妖塔》，没有票房的保证，我就没有机会在中国做电影了。”对于目前中国电影市场化的环境，陆川表示，没有票房就没有做导演的可能。
艺术片出路是电影节
此前，陆川的《南京！南京！》和《王的盛宴》曾分别在34届、37届多伦多电影节上展映。
陆川说，目前中国的商业电影导演面临一个很好的时代，但对于艺术电影导演来说，环境比较糟糕，“如今的成功标准很单一，票房成了唯一依据，艺术片按理应该有自己的存在空间，但现在做艺术片的导演越来越少，艺术片唯一的出路可能还是电影节。”
对于如何报送电影节，陆川认为需要专业团队去做，“国际电影节相对而言喜欢老少边穷的题材，或是边缘化、反映人性极致的，但是否一定能入选，有很多其他的考量。”而如果中国电影人把宝押在电影节上是不现实的，“电影人押宝在此，实际上是挺悲惨的，会被电影节策略所绑架，会限制自己的创作自由。如果一些中国的年轻导演愿意做文艺片表现当下，其实有很多题材滋养，但这样的电影并不能保证被电影节选中，因为中国的当下未必是国际电影节印象中的中国。”
面对这种窘境，陆川认为：“但是实际上艺术片，或者说有良心的，或者说是有情怀的电影还是应该是电影产业中间的一部分，应该是有一个它自己的存在空间的。”
文/记者 田婉婷
