动画电影《大鱼海棠》海报
高薇华：就像刚刚导演和制片人所讲的，动画电影的创作本身也是一个不断地团队成长的过程，也是一个不断试错的过程，我们今天的电影的创作，实际上是为未来积累了经验，让我们未来走得更加地坚定跟顺畅，谈到未来几年中国动画电影市场的发展呢，想请教几位嘉宾来谈一谈各自的规划。
孙总这边先谈起，作为在互联网媒体平台上不断地发现新的有价值的创作团队和IP的公司的总裁，您未来的规划是怎么样的？
孙玉芊：我就着刚才的再补充一个，首先来讲，我毕竟也是做动漫内容相关的，本身我也是对动画电影这块特别感兴趣，而且我个人更倾向于2D的电影，它可以把画面做得更富想象力，我觉得2D画面永远是超越你自己个人想象力的。
说回来，像我们一直在做媒体策，在做跟内容相结合的工作，其实我是觉得刚才我们说到很多争议也好，什么也好，这个真的没关系。因为到现在为止也没有任何一部电影它的打分是满分，我也不相信有这么一个东西，一定是说它会有它的一个硬币的两面，我们是觉得比如说现在社交媒体活跃度越来越高，人们议论一件事情的成本越来越低，当一件事情出来的时候，我们怎么去看待文化的内容？其实我们可以看到并不只是动画类电影，我们从我们现在观测到的数据来讲，微博首先是倾向于年轻化的，年轻人他喜欢的内容形式不是长篇大论，也不是纯文字显示的，更多的是漫画、动画、短视频这种方式去灌输给他，他更容易去接受。所以为什么说动漫类能够成为现在年轻用户，因为我尽量避免说二次元，其实它并不是一个人群的分类，只不过是每个人在成长过程中都会接触这么一种形式的方式。
我们看到很多的文化的宣发，突出一个特点，如果它在微博上火起来有足够多的话题，我们会发现有很多人会自发地给他创作图文的创作，不只是动画电影，动画电影会更容易被我们说的年轻用户归为自己的内容，我觉得《大圣》起了一个好处，它终于把低幼动画电影跟青年的动画电影区分开了。其实像未来应该越来越明显，其实这一些年轻用户他愿意看到这样的内容，他愿意看到更贴近他的内容。今年其实要说线下类的电影《美人鱼》应该算一个，《疯狂动物城》也算一个，它们掀起的在微博上面所谓同仁创作的小高潮，尤其是《疯狂动物城》后面的时候有大量的画师、漫画家，甚至我认识的只做故事派的漫画家都给它做同人。
所以从我们来讲，我们发现早期的漫画，到后面我们相对会有越来越多的人是通过电影的形式去讲述故事，我们也希望通过发现漫画、动画这些好的素材，未来能够帮助它实现它真正的商业化。其实最早我们几个嘉宾都说其实做动画真的挺苦的，不管是漫画也好、动画也好，都存在这个问题，相对来说你的商业化的规模非常小，你的收入可能跟你的付出不太成正比，其实从国外来看，无论迪斯尼、漫V，他们也不是动画本身去获得自身的价值，漫V可能电影上面有几十个亿的票房，真正给它带来收入的是它相关的衍生品，现在是几百个亿规模，我相信迪斯尼要比这个规模更大。把它的电影票房利润和衍生品的利润差别是非常大的，所以我们是希望能够通过我们的一些发掘，把一些好故事、好动漫变成足够大的影响力之后，通过动漫、影视、游戏、衍生品能够逐渐地串在一起，形成一个比较有规模的商业化开发的过程。省得别人总是在说动漫动漫只能是行业，不能是产业，实际上你说得太小了，这是我们未来的一个重点吧。
高薇华：孙总着重在谈的还是未来如何真正搭建完善的动画产业链的阵营，除了前期动画内容的创作、发行、传播，以及到后面衍生产品的授权和制作。以及怎么样能够从产业链的下端最终产生规模化的价值，能够真正促进整个源头的内容创作，也是我们动画行业未来所面临的非常重要的课题。
我也想请教一下易总，我们知道最近也都在关注《大鱼海棠》，也关注到《大鱼海棠》在影片上映之前大量的设计非常优良的衍生产品已经在淘宝的网点上已经开始销售了，作为一家影视公司第一次来运营从内容到衍生产品来运营的。那么这一次《大鱼海棠》的项目积累了什么样的经验？未来在光线所投资的若干部动画电影当中是否会继续去沿着这样的方向去拓展？
易巧：是这样的，全产业链这件事对动画片是极其重要的，我觉得现在去讲全产业链还有点早，我们对产业链的规划是这样的，先要有产品才能形成产业，然后才会有产业链。比如说现在我们全年动画电影票房去年是20来亿，20来亿搬到中国每一个产业里面算是一个产业，其实是非常小的，我们占到国产票房的总票房比也是非常低，北美能够占到15%，甚至高的时候能够超过15%，那个已经形成了非常大的产业，一年它的作品不是一部，是五部，甚至多的时候比我们还要多、七八部，达到那样一个当量，但对我们来说太少了，我们需要有超过五部《大圣》和《大鱼》这样的产品的时候，我们的产业才能够称之为一个产业，那个时候票房可能能够超过50亿、甚至60亿，占国产票房的超过13%、到15%左右。现在要不要去布局全部的链条，要去，这一次《大鱼》我们就很早地和各个商家开发了很多品类，以后《大鱼》的美术实在太粗了，所以做了很多产品的开发，目前看来销量和好感度上都还是不错的。
我是觉得整个产业链条大概需要5年的时间去铺，我们想想电影这回事在2012年的时候，那时候我们的票房也才几十亿，那时候不管是购票网站也好、打击盗版也好，上电影的非常少，那个时候看电影并不是那么方便，现在所谓的购票网站、入口、出口各种渠道已经太多太多了，因为它已经成了一个400亿的产业，所有的资源都自然而然地会向你倾斜。现在动画全产业链我们自己还太弱了，好的作品太少了，我们现在更需要的是布局、尝试，去跟更多的渠道探索怎么样合作，等待2018年—2020年这个期间动画片更全面的爆发时期，那个时候更多资源自然而然就来了，产业链自然而然也就打通了。
高薇华：这个还需要一个过程，需要整个行业的努力。
易巧：《大鱼》已经算是在动画里面做得周边产品已经是一个非常不错的案例了。
高薇华：确实作为一个全产业链的电影需要各个方面、各个环节都是非常专业化的，包括我们前期的制作、制片、发行，以及到授权领域当中的授权的管理、品牌的管理，以及产品的开发、品质管理，我们去放眼全球去看迪斯尼这样一个完善的动画产业链的话。在每个环节都是有非常专业化的团队，以及管理的经验，需要我们整个行业未来通过一部一部作品，一个一个经验去积累，也许在未来五年当中能够真正地把中国动漫产业的产业链能够完善地建立起来。
我想作为两位导演，12年磨一剑，也见证了整个动画过去12年的节点，这个时间我想代表观众朋友们问两位导演接下来会有什么创作方面的打算？
梁旋：其实我们开始写《大鱼海棠》的剧本，构建这个世界观的时候就想得很明白，我们团队只做一件事情，就是做奇幻世界观的系列电影，《大鱼海棠》只是这个世界观基础上的第一部，我们后续会有后续的，我们先好好地规划好再跟大家讲。有可能我们在有了足够资源的时候，我们会开始培育我们整个团队的人才，其实也应该为整个行业输送人才。
张春：其实这12年走过来，发现也一件事情是钱解决不了的，就是人才。这个直接决定你的作品，一个是能否成功地做出来。另外，中国动画人才断层确实是一个比较久远的问题，我觉得其实培养自己的人才，包括让更多之前可能会从这个行业里流失的人再回到这个行业了，是一件挺重要的事情。
梁旋：我们至少先做到说一个毕业生毕业他的待遇比去游戏公司要差，做到这一点，大家学动画出来，还可以有尊严地生活，并且能够创作，这个是很重要的。在此基础上面，其实我也想跟高老师说，如果没有传媒大学的李老师带的很多学生，我真不能《大鱼海棠》怎么去完成，所以我觉得一个动画团队去创作一个电影，要跟好的学校、机构去一起合作、培养人才是特别特别重要的事情，所以我们之后也会有这样的一个计划。
