《幸运是我》
在《幸运是我》的一场点映过后，我与它的宣传人员说了自己的想法：“其实真的不怕跟《桃姐》比啊。”他先是开心了一小下，又歪着头说：“但我们真的不想去傍别人”。后来，他和他的同事们带着这部影片走了内地的十个城市，看的人越多，“《桃姐》姊妹篇”的标签就越无法逃避。
其实，两者相比时，未必要用到“傍”字，因为它们算是各有特点。在主题的广度上，《幸运是我》可能会更大一些。《桃姐》讲的是家庭内部的故事，一种长期的陪伴而产生在人与人之间的羁绊；而《幸运是我》反映的是社会现实，在冷漠的人情之中，让两个并没有在道德上有多高尚的人，从素不相识到互相理解支持，难度也不小。
此外，《幸运是我》还展现了一个《桃姐》没有表现的燥郁的青年香港。青年人的问题，在很多港片中都有表现，回归年的那一部《香港制造》，再到去年的《踏血寻梅》，都讲了香港草根年轻人的自我认知与现实状况的矛盾冲突。而《幸运是我》中，阿旭要比李灿森、白只的角色更具有普遍性，相信内地的很多年轻人也能找到一些自己的影子，对人对事没有耐性，有时会打一些不入流的算盘，但内心又柔软得不行。
阿旭的“旭”字，在广东话的发音里，与燥郁的“郁”相近，但这个汉字本身的意义又是那么光明。所以虽然观众们会觉得前半部的阿旭简直烦死了，但在后面，便能逐渐理解他，生活困顿但并不想向抛弃自己的父亲求援，这当然不是什么骨气了，而是一颗小心翼翼希望继续维持关系的真心，嘴上嫌弃地吐了一口唾沫，但还是会去接近同父异母的弟弟，渴望有归属、有家庭。
平心而论，即使拥有以上优点，《桃姐》与《幸运是我》还是有高下之分的，前者是大师之作，后者则是比较有诚意的新导演小品。
过去我们会认为新时期的香港电影已经割裂成两个极端，北上的跟资本已经相处得很好，本土的则往B级片方向走，僵尸片返潮，奇情片还生，且完全抛弃内地市场。在如今的港片环境中，能够静下心来做一部不用力过猛的真情小品，已经是很难得了，而且导演还是在编剧行业耕耘多年首次独立执导的新人，那份不功利、不博风头的心，就已经非常珍贵。
所以《幸运是我》不仅不怕与《桃姐》比，还提醒大家，应当有更多的影片来冲击《桃姐》在观众心中的位置。许鞍华与罗耀辉，叶德娴与惠英红[微博]，在各人心里，也都会有高下之分。但作为新导演之作，《幸运是我》能够与大师级的作品相提并论，本身就是值得欣慰的事。(Daye/文)
