每一项事业，都会有“变革”，电影也不例外。自120年前卢米埃尔兄弟第一次将电影带给人类以来，这门艺术一直在经历着改变。从《火车进站》到《火车大劫案》，电影开始学会讲故事；从黑白默片到彩色有声片，电影开始缤纷灿烂。
从2D平面到3D立体，电影离我们越来越近。
从传统电影默认的24帧，到清楚到头发丝的120帧，李安不敢说自己正掀起一场视觉革命，但至少会给观众带来一场奇观。
变革总伴随着争议与动荡。因为有声电影的诞生，许多默片年代的演员“走投无路”，卓别林甚至公开反对电影“有声化”。如今，无论3D电影如何泛滥，依然有一大批诸如克里斯托弗·诺兰、昆汀·塔伦蒂诺的大导坚持用胶片叙事。
《比利·林恩的中场战事》在北美媒体场试映后，评论呈两极分化，批评者更多地将矛头指向120帧的技术（图为《比利·林恩》片场照）“人人都爱李安”，是李安的功勋章，但也是他的枷锁。他每一部新作的诞生，总会迎来一片虎视眈眈。就像太极的两侧，黑与白界线分明，却又安然共处。
他的电影也是如此，黑与粉泾渭分明，却都会共处于同一暗室，反复观摩，细致品味。
2012年9月29日，《少年Pi的奇幻漂流》在纽约举行全球媒体点映。
在华丽的技术面前，不少媒体却提出了质疑：“当我们谈论李安的电影时只谈技术，那只能说明这部电影是失败的。”但李安自己却不这么认为。“我希望整个电影生涯能保持一种学习状态……”这是李安拍完《少年Pi》后接受采访时所说。
李安从小便展露出艺术天赋，尽管当时的台湾重视数理，轻视文艺，但报高考志愿时，李安毅然坚持走上艺术之路，他对父亲说，“我想当导演。”时间往后拨至2003年，彼时的李安早已经历“父亲三部曲”、经典名著、南北战争、武侠各色题材的洗礼，站在21世纪的新起点，李安将目光锁定在技术之上。而手握一座小金人的他，也在这一时期开始直接面对好莱坞的商业与制作机制。特效大片的兴起让他萌生挑战电脑动画的念头。但那一次，李安遭受到10年电影生涯中最大的“滑铁卢”。
有很人将原因归结于，他试图用文艺的笔触、亲情的框架去包裹超级英雄电影，有些不伦不类（图为《绿巨人》剧照）但其实，好莱坞的大制片厂制才是背后的真凶。李安第一次真切地感受到好莱坞这头“猛虎”的凶悍，如果要想在电影海洋的孤舟上，与之和平相处，必须懂得驯服之术，即必须按下它高昂的“虎头”。
在技术这条路上，因为“心有余悸”，李安开始走得更加小心翼翼（图为《绿巨人》幕后）《少年Pi的奇幻漂流》成为一场新的机遇，这一次，李安想尝试3D。“《少年Pi》原著小说的画面感非常好，我想是时候试试3D了，一个专业的电影人总是要接触一些他之前未接触的领域。”李安说。出于对猛虎的忌惮，李安开始潜心专研技术。而关于3D的一切，他都要从头学起。“真正开始深入了解（3D技术），我开始有些犹豫和退缩了，对这方面真的一窍不通。“对普通（胶片）的电影手法我都心中很有数，影像投射到银幕多大多宽，我甚至可以‘摸’。但3D就比较麻烦，我完全就是个新手，比如3D摄像机的推近拉远，剪辑上的调整，X轴Y轴和Z轴，还以为在上国中数学。”
2013年的第85届奥斯卡上，李安凭借《少年Pi》第二次擒下最佳导演奖。一时间，世人对3D技术的未来无限憧憬，同时也对这位敢于挑战新技术的导演的下一部作品充满期待当年年底便传出李安的下一部新片，将与环球影业携手将阿里和乔·弗雷泽的世纪之战搬上银幕，并使用全新的3D技术。
然而，本想在2015年9月30日“马尼拉之战”40周年纪念日全球同步公映的此片，却跳了票。
不知是技术的不够完善，还是剧本仍需打磨，李安的《马尼拉之战》迟迟未开机，成为了一个传说（图为历史上的“马尼拉之战”）2015年年底，索尼影业取代了环球，接手了李安的新项目，并由Studio 8制片公司承担影片的制作。而在此片开机之前，李安与Studio 8先拍了部《比利·林恩》。
无论是李安与Studio 8之间的热身，还是李安与技术之间的磨合，这部《比利·林恩》终究带着一些实验性质（图为《比利·林恩》剧照）不管是“中场休息”一下的《比利·林恩》，还是未来重拳出击的《马尼拉之战》，120帧的技术是一项技术难题。李安说：“60帧到120帧之间，大概思索了将近一年，到60帧还是在拍电影，超过60帧是什么东西，我说不上来。”
《比利·林恩》的3D、4K、120帧，是普通2D、2K、24帧电影视觉清晰度的40倍（图为《比利·林恩》海报）所以在拍摄的时候，由于李安只能做到用60帧去拍，无法及时回放120帧，所以连变换焦距这样基本的决定，也是他每天都必须考虑的难题。“所有的电影招数都是2D，我知道得也有限，拍出来以后，心里也没准头。我不晓得观众怎么反应，这样的观影习惯，我们还没有。所以是摸着石头过河，对于我来讲重新学走路的过程。”李安说。至于为什么选择用120帧去拍《比利·林恩》，理由应该与《少年Pi》一样，那就是小说原著适合使用这项技术。《比利·林恩》讲述了年轻的战地英雄比利受邀，为一场橄榄球赛的中场秀进行演讲，但球场的现场状况一下子将比利拉回了战场……
李安谈及自己的创作灵感时说：“一个军人面对观众有中场秀，但真正做的事是求生存，那种质感和对感官上开放，跟我们生活上不太一样。”
而谈起120帧的选择，他说：“我觉得如果不是适用新的这样一个媒体的话，我可能不会拍这部小说，因为它是非常主观，思绪性的小说。”（图为《比利·林恩》剧照）球场与战场的切换，现实与回忆的重叠，主观的视角以及闪回的虚幻相交织，这一切的确很适合用高分辨率的画质拍摄，呈现出细致入微的场景。“看电影不止第三人称全直观，开始有一个直观的感觉在里面，主观就是有一个参与感，电影是不是参与进去，这是很大问题。”李安说。其次，擅长以情动人的李安坚持认为，人物细腻的面部表情所表现的情感，更能够打动观众。“这些东西合起来还有另外一个层次出来，好像能看出来他的气色，跟我们彼此讲话阅读和体察对方，不光是台词还有潜台词，对人的心态、脉搏、气质各方面，还有他的用心体会。”李安说。
而这些细微的表情在平面上，很难更细致地呈现出来，它需要演员更用力地去表演。但120帧不同，在高清到变态的画面里，哪怕一丝做作的表演，都会在观众的眼底暴露无遗。
人眼可以看到900帧的画面，清晰度远比120帧要大（图为《比利·林恩》剧照）至于这部电影是否能成为一场颠覆视听方式的革命，众说纷纭。在2016年4月的拉斯维加斯，李安在未来电影艺术协会举办的活动上，放了《比利·林恩》11分钟的片段后，包括迪士尼前电影电视工程师主管霍华德·卢克在内的很多人都大加赞赏。卢克在接受《综艺》采访时称：“我万分震惊，电影威力惊人，画面十分清晰。这是我这辈子看过的最棒的3D电影。”当然，站在这场视觉革命前沿的我们，在经历一种全新的观影模式时，自然会感到不适。2012年，《霍比特人》曾采用48帧、3D、4K的规格放映，但观众普遍反映观感非常糟糕。如Indie Wire有位影评人就评价《比利·林恩》，他看到的规格是24帧的正常规格，依然感受得到电影有专门为120帧规格预留的“痕迹”。
在接受记者采访时，詹姆斯·卡梅隆似乎对未来的前景不甚看好：“我认为这很好，我也很欣赏他去做先锋。但我们都知道他很会讲故事，没必要依仗技术……”
但李安自己却认为：“电影已经很久没有改革了……作为电影人，我一方面觉得很冒险，拿了好几千万美金在里面试验。另外一方面觉得很幸运，有机会学习，跟新兵送去打仗的感觉很相象……作为一个新的开始吧。”《比利·林恩》的中场休息，李安的中场战事，下半场我们将在电影的“未来”彼岸观望。（本文来源于：《看电影》杂志）
