新浪娱乐讯 11月16日，“新浪潮论坛《比利·林恩的中场战事》技艺之争”在北大举行，知名编剧史航[微博]、专栏作家徐元、著名影评人赛人、万达院线信息部总经理、RealD亚太区市场总监出席论坛，新浪娱乐资深记者何小沁担任本场论坛主持人。
《比利·林恩的中场战事》是目前的现象级影片，尽管论坛当天，它的票房才刚刚突破1亿元人民币，与李安的上一部作品《少年派的奇幻漂流》5.73亿票房相去甚远。对于影片的得失，影评人徐元认为这是李安的“令人赞叹的失败”，而史航则认为李安的片子是解放派，即为了技术而进行激烈的、偏激的推广，但解放者不能同时成为统治者。
显然，《比利·林恩的中场战事》的探讨价值已不在于票房的多少，而在于它3D、4K、120帧的超高规格代表的技术未来。本期新浪潮论坛，五位嘉宾正面交锋，为了实现高规格的放映制式，技术派们为此做出了哪些努力？艺术派是否认同技术已在该片中喧宾夺主？120帧是否代表了电影的未来？
一票难求的120帧：技术喧宾夺主？
《比利·林恩的中场战事》在预售期就出现了一票难求的盛况，但这些需求几乎都是冲着3D、4K、120帧的超高规格，而3D、2K、60帧的也较受青睐，因为这些都比我们平常所看的24帧率要高出许多。2012年，《霍比特人2》采用了48帧，接下来，詹姆斯·卡梅隆的新作《阿凡达2》则将用60帧制作。
华人导演李安制作的《比利·林恩的中场战事》率先将120帧带给了普通的中国观众，那么它带给人的感受到底如何呢？徐元表示他观看了该片供应的三个版本，在他看来，“120帧、4K、3D所谓的顶配还是给大家感觉有点不像在看电影，像是在家电卖场看特别高级的、大的平板电视。”
持续的高帧率观影，是否会分走观众的注意力？作为“更耐心的观众”，几位影评人都站在观众角度上分享了自己的想法。赛人坦承：“刚开始看的时候我会自我暗示，这个电影一定要注意画面，但后来我不当它是个高帧率的，那个注意力就会过去。”史航也颇有同感：“很快就会关注回故事本身，对我来说，技术手段只是保证我紧张的观影程度，但最后的还是人物和故事，李安还是李安。”
徐元认为，传统的宽银幕、大景深、低照度、高对比，在《比利·林恩的中场战事》里已经看不到，“它的镜头很浅，构图也不是很宽。高帧率版本里面，史蒂夫·马丁的鼻子特别高，你会觉得人脸的立体感在银幕上非常吓人，这是之前各种3D电影没有感受到的。史航也认为，技术虽然提高了表演的真切率，但却没有真正地帮到演员，因为“真切率并不是我们看电影的第一诉求”。
俞圣伦则忆起与徐克、彼得·杰克逊两位导演的合作经历。“合作《龙门飞甲》时，因为有深度景深的设计，所以演员走位、动作都必须要做得比较精确，原来李连杰[微博]要对着镜头去做一个往前刺的动作，可能一般来讲摄影师给你画一个大框，让你往这个方向刺就可以了，在3D拍摄的时候，可能就要刺的非常精准。所以我们其实在拍摄上面没有太多的涉入。”后来，她和团队做《霍比特人2》时，导演彼得·杰克逊也并没有要求所有技术百分之百优化，反而需要有一些噪点留着，“我们需要让这个艺术家有他的艺术评判的。也就是说技术永远是在那边，是需要创作者跟观众都愿意去接受，我们永远愿意在往这方面去配合。”
从事院线工作的王琦认为电影是技术和艺术的结合，“技术其实是给艺术家更多手段，由导演去选择用什么样的技术来拍摄展示他的电影；当然另外作为制片也要考虑经济预算，影院是一张票一张票卖的，一部艺术类的影片花4500万美金去做，投入相当大了，对我们影院也是考验。”从影院经营者的角度来看，王琦希望有更多的新技术带来新噱头，吸引更多观众。
为了《比利·林恩》，“技术派”要做什么？
2000年，中国各大影院引入的放映设备都已经开始陆陆续续支持60帧以上的帧率了，但此前《霍比特人2》推出48K版本时，并没有引入。在王琦看来，这次《比利·林恩的中场战事》对很多影院都是机会，因此，为了支持该片的60帧及120帧版本，许多影院都作出了不少尝试。
“尽管设备本身从硬件上都是支持的，但我们前期也做了很多准备。”王琦透露，影城需要先从索尼影业拿到测试片，对每一个影厅进行测试，“测试之后发生了一些问题，例如只有图像，没有声音，例如没有达到效果。我们当时都是跟设备上去联系，该升级的升级，整个准备工作一个星期。”甚至是映前的广告都是问题“广告是24帧的，怎么和60帧的对接，毕竟你会损失一部分广告资源。”
“杜比影院能放120帧、2K、3D格式，这个我们也是提前一个月才得知。我们当时很兴奋。但是他们告诉我，尽管全球有五六十个杜比影院，但是为了保证放映出来最好的效果，他们全球只选择了15家影城来放。这15家影城他们还要每一个影城派一个工程师在现场盯着，在首映场，后面还有两三场在现场盯着，直到平稳的过渡了以后，他们才能够离开。”
此次与李安合作，RealD提供的后期制作技术支持主要是两方面：“后期制作方面的，大概有两个技术帮助到这个片子。这个片子是用120帧去拍的，全球只有5家影院放120帧4K的能力，大部分影院还没有这样的技术，应该是说设备还没有到一个普及的地步，所以当它从120帧转成24帧或者60帧，这个情况的时候，大家可以想像，一秒钟原来有120个画面，我们现在剪到24个画面，也就是剪了96个画面，原来动作是很顺畅的，很自然会有一个一格一格的像我们说的“车轮效应”，所以我们有一个演算的技术real motion，帮你演算数字计算到最优化的，最简单的来讲，最精华的24帧，这样能确保即使剪了96帧动作还是非常平顺。这个演算技术是制作模板的时候，帮助高帧低帧版本差异不要很大，车轮的感觉不要很大。”
“第二个技术是real image，一般来讲帮助影像去除噪点，用最简单的话语来说，我们用任何一个相机，用手机也好，高清的相机也好，在不同的摄影灯光的环境下，我们都会拍照有一些噪点，如果在一个比较低的亮度的情况下，就会看到一些小斑纹的噪点。在任何摄影情况下我们都会有一些噪点，这个技术帮助消除噪点。我们一般清除噪点或者优化影像的时候，这个影像的清晰度会受到一些妥协。因为你优化了影像，分辨率做一些妥协，或者是档案尺寸也变小了。因为这个技术是最高级的演算技术，选择最精华的格数，不会影响到影像的分辨率。其实简单来说，这个片子拍3D的，120帧拍的，左右眼的噪点是不一样的，其实很明显我们眼睛就会不舒服，我感受到影像的瑕疵不一样的程度，这个技术能消除左右眼的噪点让它能平均，这一点帮助很大。”
120帧是否是电影未来：或成为不同流派
《比利·林恩的中场战事》虽然没有成为票房爆款，但是却引起了业内的广泛讨论，有人认为，李安和他的120帧代表了电影的未来。
徐元认为，高帧率与现有帧率并不是取代与被取代的关系，但可能会成为两种流派，“而且从《阿凡达》所谓的革命性3D以来，这个技术也并没有真正成为压倒性的东西”。赛人也认为“3D也没淘汰2D，彩色也没淘汰黑白，电影也没淘汰戏剧，油画也没淘汰水墨。”
那么什么样的电影更适合拍成高帧率的呢？李安自己认为，《比利·林恩的中场战事》既有炮火纷飞的战场，又有人物内心细致的描写，很适合高帧率。但在徐元看来，李安强调的是脸部，“肯定和卡梅隆的认知不一样，但卡梅隆的《阿凡达》以来，所谓革命性的3D好像也没有成为压倒性的东西。新技术的东西，很难真正去评判它。”
赛人还提到了李安“以后人们看电影可以任意选择”的说法：“绝对不可能，一定是导演控制你，不然要导演干什么呢。史航说的一句话我也稍微有异议，一个舞台怎么来控制呢，舞台是通过声音来控制的，不是靠形体控制的，玻璃瓶碎了一下，观众不会不看。现代化的方式是通过灯光，比如徐元暗了下去，我说话，这个时候徐元也在说话，但我声音比较大，所以观众还是会注意听我的，仍然有控制电影距离的方法。让观众自己找自己的注意力，艺术就不存在了，李安这话我觉得是个谬论。”
但在技术派俞圣伦看来，技术当然是在进步的，“4K比2K多了四倍的信息量，120帧比24帧多了五倍，我们永远是在追求更好，但需要有人来用。要有先见的导演引领风潮，还牵扯到电影语言和美学，以及观众能不能接受。技术公司当然是希望技术往前走，就像科学不断要追求最真。”（阿辉/文）
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