本文来自“玩儿电影”公众号（id：wan2movie）
前天小玩预告已经在微信上预告过，我们会做一场关于《比利林恩》“技艺之争”的新浪潮论坛。围绕着李安的的这部新作，以及他采用的4K\3D\120帧高规格技术，自电影首映以来就听到各种声音。有人对新技术持怀疑态度，或者认为像这样的剧情片，并没有必要采用这样高规格的技术；但也有不少人认为这样的高帧率代表的是影院发展的未来，李安在做正确的事。（想了解新技术、电影各个不同版本的同学可以点此回顾小玩之前的科普稿）
此外，在内容上，当电影在美国纽约电影节上首次公开亮相时，我们通过媒体看到的大多是，对于李安通过电影表达的对于战争表达的暧昧态度，不少海外影评人都是持一些疑虑的，因为《比利林恩》并不是一部立场明确的反战电影；而对于电影中所表现的那些关于战场、或者是战争态度的场景，也不过是老生常谈。
《比利林恩》在烂番茄上满意度仅仅只有48%
回到国内，电影在北京上海两地首映后，小玩的朋友圈几乎是被好评刷屏了。在许多电影业内人士、媒体人和影评人看来，都认为李安没有失手，他的细腻，他对于电影中表现的事物谨慎怀疑的态度，依然还是大家熟悉的那个李安。
豆瓣《比利林恩》评分高达8.5
就好比在电影中，战争就是“盲人摸象”寓言故事中的那只大象，每个人都能对它发表观点，但很难说谁能真正理解它；而我们对待李安，看他的作品，也都是站在各自的立场，运用已有的知识储备，去发表自己的看法，作出评价。其实小玩之前也在微信上和大家聊过这部电影，从留言评论中看到了许多对于影片的不同简介，确实也是“一千个人眼里就有一千个哈姆雷特”。
对于一部电影而言，有争论当然不是一件坏事。这么多人从不同纬度在认真讨论一部电影，也正是说明这部电影在创造着不凡的价值。因此，我们也为《比利林恩》这部电影专门举办了一场新浪潮论坛，邀请到了影评人史航 、徐元、赛人 、Reald亚太区市场总监俞圣伦 、万达院线信息技术部总经理王琦，坐到一起聊一聊这部作品。
现场几位影评人唇枪舌战，谈论到要如何看待这部电影的内容和艺术价值，两位技术大拿也分享了不少关于电影幕后技术的故事，可谓干货满满。（ps。对论坛议题特别感兴趣的可以点击阅读原文，小玩也附上本场论坛的全部文字实录。）
一票难求的120帧：技术喧宾夺主？
《比利·林恩的中场战事》在预售期就出现了一票难求的盛况，但这些需求几乎都是冲着3D、4K、120帧的超高规格，而3D、2K、60帧的也较受青睐，因为这些都比我们平常所看的24帧率要高出许多。2012年，《霍比特人2》采用了48帧，接下来，詹姆斯·卡梅隆的新作《阿凡达2》则将用60帧制作。
博纳播放120帧规格的2号厅，《比利林恩》一票难求
华人导演李安制作的《比利·林恩的中场战事》率先将120帧带给了普通的中国观众，那么它带给人的感受到底如何呢？徐元表示他观看了该片供应的三个版本，“120帧、4K、3D所谓的顶配还是给大家感觉有点不像在看电影，像是在家电卖场看特别高级的、大的平板电视。”
持续的高帧率观影，是否会分走观众的注意力？赛人坦承：“刚开始看的时候我会自我暗示，这个电影一定要注意画面，但后来我不当它是个高帧率的，那个注意力就会过去。”史航也颇有同感：“很快就会关注回故事本身，对我来说，技术手段只是保证我紧张的观影程度，但最后的还是人物和故事，李安还是李安。”
徐元认为，传统的宽银幕、大景深、低照度、高对比，在《比利·林恩的中场战事》里已经看不到，“它的镜头很浅，构图也不是很宽。高帧率版本里面，史蒂夫·马丁的鼻子特别高，你会觉得人脸的立体感在银幕上非常吓人，这是之前各种3D电影没有感受到的。史航也认为，技术虽然提高了表演的真切率，但却没有真正地帮到演员，因为“真切率并不是我们看电影的第一诉求”。
史蒂夫·马丁与他的大鼻子
Reald在技术上走在时代前沿，俞圣伦分享了与徐克、彼得·杰克逊两位导演的合作经历。“合作《龙门飞甲》时，因为有深度景深的设计，所以演员走位、动作都必须要做得比较精确，原来李连杰要对着镜头去做一个往前刺的动作，可能一般来讲摄影师给你画一个大框，让你往这个方向刺就可以了，在3D拍摄的时候，可能就要刺的非常精准。所以我们其实在拍摄上面没有太多的涉入。”后来，她和团队做《霍比特人2》时，导演彼得·杰克逊也并没有要求所有技术百分之百优化，反而需要有一些噪点留着，“我们需要让这个艺术家有他的艺术评判的。也就是说技术永远是在那边，是需要创作者跟观众都愿意去接受，我们永远愿意在往这方面去配合。”
在万达院线从事信息技术工作的王琦认为电影是技术和艺术的结合，“技术其实是给艺术家更多手段，由导演去选择用什么样的技术来拍摄展示他的电影；当然另外作为制片也要考虑经济预算，影院是一张票一张票卖的，一部艺术类的影片花4500万美金去做，投入相当大了，对我们影院也是考验。”从影院经营者的角度来看，王琦希望有更多的新技术带来新噱头，吸引更多观众。
为了《比利·林恩》，“技术派”要做什么？
2000年，中国各大影院引入的放映设备都已经开始陆陆续续支持60帧以上的帧率了，但此前《霍比特人2》推出48K版本时，并没有引入。在王琦看来，这次《比利·林恩的中场战事》对很多影院都是机会，因此，为了支持该片的60帧及120帧版本，许多影院都作出了不少尝试。
《霍比特人2》曾创新突出48K版本
“尽管设备本身从硬件上都是支持的，但我们前期也做了很多准备。”王琦透露，影城需要先从索尼影业拿到测试片，对每一个影厅进行测试，“测试之后发生了一些问题，例如只有图像，没有声音，例如没有达到效果。我们当时都是跟设备上去联系，该升级的升级，整个准备工作一个星期。”甚至是映前的广告都是问题“广告是24帧的，怎么和60帧的对接，毕竟你会损失一部分广告资源。”
此次与李安合作，RealD提供的后期制作技术支持主要是两方面：“后期制作方面，大概有两个技术帮助到这个片子。这个片子是用120帧去拍的，全球只有5家影院放120帧4K的能力，大部分影院还没有这样的技术，应该是说设备还没有到一个普及的地步，所以当它从120帧转成24帧或者60帧，这个情况的时候，大家可以想像，一秒钟原来有120个画面，我们现在剪到24个画面，也就是剪了96个画面，原来动作是很顺畅的，很自然会有一个一格一格的像我们说的“车轮效应”，所以我们有一个演算的技术real motion，帮你演算数字计算到最优化的，最简单的来讲，最精华的24帧，这样能确保即使剪了96帧动作还是非常平顺。这个演算技术是制作模板的时候，帮助高帧低帧版本差异不要很大，车轮的感觉不要很大。”
“第二个技术是real image，一般来讲帮助影像去除噪点，用最简单的话语来说，我们用任何一个相机，用手机也好，高清的相机也好，在不同的摄影灯光的环境下，我们都会拍照有一些噪点，如果在一个比较低的亮度的情况下，就会看到一些小斑纹的噪点。在任何摄影情况下我们都会有一些噪点，这个技术帮助消除噪点。我们一般清除噪点或者优化影像的时候，这个影像的清晰度会受到一些妥协。因为你优化了影像，分辨率做一些妥协，或者是档案尺寸也变小了。因为这个技术是最高级的演算技术，选择最精华的格数，不会影响到影像的分辨率。其实简单来说，这个片子拍3D的，120帧拍的，左右眼的噪点是不一样的，其实很明显我们眼睛就会不舒服，我感受到影像的瑕疵不一样的程度，这个技术能消除左右眼的噪点让它能平均，这一点帮助很大。”
120帧是否是电影未来：或成为不同流派
李安和他的120帧是否代表了电影的未来？徐元认为，高帧率与现有帧率并不是取代与被取代的关系，但可能会成为新流派，“而且从《阿凡达》所谓的革命性3D以来，这个技术也并没有真正成为压倒性的东西”。赛人也认为“3D也没淘汰2D，彩色也没淘汰黑白，电影也没淘汰戏剧，油画也没淘汰水墨。”
《阿凡达》带领影迷领略“3D”魅力，而裸眼3D现在也已成功研发
那么什么样的电影更适合拍成高帧率的呢？李安自己认为，《比利·林恩的中场战事》既有炮火纷飞的战场，又有人物内心细致的描写，很适合高帧率。但在徐元看来，李安强调的是脸部，“肯定和卡梅隆的认知不一样，但卡梅隆的《阿凡达》以来，所谓革命性的3D好像也没有成为压倒性的东西。新技术的东西，很难真正去评判它。”
赛人还提到了李安“以后人们看电影可以任意选择”的说法：“绝对不可能，一定是导演控制你，不然要导演干什么呢？让观众自己找自己的注意力，艺术就不存在了，李安这话我觉得是个谬论。”
不能否认的是，技术进步的确提供了更多可能，在俞圣伦看来，“4K比2K多了四倍的信息量，120帧比24帧多了五倍，我们永远是在追求更好，但需要有人来用。要有先见的导演引领风潮，还牵扯到电影语言和美学，以及观众能不能接受。技术公司当然是希望技术往前走，就像科学不断要追求最真。”
最后，本场主持人何小沁的靓照一张，她也是我们玩儿电影的主力作者↓
