《我不是潘金莲》其实是一部男人戏
冯小刚[微博]执导新片《我不是潘金莲》上周末内地公映，影片上映几经周折，几度延期，直到公映前后仍有争议出现。上映后，《我不是潘金莲》目前影片豆瓣评分7分，时光网评分7.2分，至截稿时已收获2.3亿票房，算是今年难得的叫好又叫座的国产片。在冯小刚近年的作品中，也是评价最高的一部。《我不是潘金莲》鲜明的现实题材、荒诞幽默的类型风格，以及中国影史空前的圆形画幅表现手法，都造就了今年中国电影中一道独特的风景。
《我不是潘金莲》由范冰冰[微博]担任唯一女主角（饰演李雪莲），从片名到故事，都看似一部以女性为中心的电影。范冰冰也凭借自己在片中的演出获得了圣塞巴斯蒂安影后，并提名金马奖最佳女主角。但看过影片的观众都能感受到，《我不是潘金莲》真正的主角则是围绕着李雪莲出现的一群男人，从她的前夫、情人、街坊，到她告状所接触的形形色色的各级官员，这些男人的群像构成了整部电影的核心。冯小刚在开拍前也对范冰冰直言：“电影里28个男演员给你搭戏，其实真正的主角是他们，你是介绍人。”片中的男演员们也不负重望，他们多数都是经验丰富的戏骨，各自在戏份不多的篇幅中，展示了精湛而鲜活的演技，令人过目难忘。
新京报独家专访了在《我不是潘金莲》中饰演了主要角色的张译[微博]、郭涛[微博]、大鹏[微博]、于和伟[微博]、张嘉译、赵立新[微博]、李宗翰[微博]等7位男演员，以同题问答的方式回答了关于角色理解、表演难点、圆形画幅、对搭戏演员和导演的评价，以及印象深刻的某场戏，首次透露了很多在影片拍摄与合作表演时的独家秘辛。
[同题问答]
角 是否看过原著小说，对饰演角色如何理解？
演 表演上遇到的难点？（方言、造型等）
伴 和对手戏演员的评价？（范冰冰等）
导 与冯小刚导演合作的感受？
圆 圆形画幅对表演的影响？
戏 电影中印象最深刻的一场戏？
郭涛 有挺多情节都是即兴表演
郭涛角
这次演名叫赵大头的厨子，他从学生时代就暗恋李雪莲，这也是他为什么愿意帮助李雪莲的原因，甚至承担风险。但这个人又没那么天真善良，他不是一个传统意义的好人，有自己的“小算盘”。但他也不是个反面角色，不是坏人。我在接角色的时候不从通常说法的好与坏考虑，更多会从角色本身的动机和状态出发。
演
没什么特别大的难度，方言对我来讲其实不是很难，拍《疯狂的石头》我说重庆话。这回是婺源地方话。化妆上因为角色的跨度十多年，所以我有光头造型，有时要凌晨三四点就开始做造型。
伴
这回组里都是很能“演”的人，而且大家都很认真。导演给我们留的余地也很大。冰冰是个非常好而且认真的演员。以前我也说过，和一个演员对戏，如果产生化学反应，演起来就很在状态，而这次合作的感觉就像一直在这种状态里。
导
舒心，就像朋友间的交流。导演会潜移默化地把思想传达过来，我们充分揣摩然后发挥。对演员来讲这是非常舒服的一种合作。拍摄的时候分画面里和画面外，整个动作情绪要连贯。画面外说台词，然后调整好表情回到画面内继续演。
圆
圆形画幅在拍摄过程中，出画入画的效果要琢磨怎么样才能把这个镜头表现得更好，对演员是个技术型的挑战，但其实很有意思。而且动作光效都要配合好。
戏
和冰冰拍的一场，她太入戏让我被热水瓶砸。先前大家也没商量要怎么处理，热水瓶砸过来的时候我本能地去挡。之后冰冰就和我特不好意思地说“哎，哥哥我每次演戏都这么真的”。我也挺理解的，这种反应挺真实的，我也感受到了一种震撼力。其实有挺多情节都是我们即兴表演出来的。
大鹏 演完那场戏感觉像打了一架
大鹏角
我看过剧本，王公道是一个特别底层的小干部，基层的一个小法官，他害怕犯错误，所以每一步都走得很小心。
演
整部戏都要说婺源方言，对于我一个东北人来说是很有挑战的，我找了当时所住宾馆的服务员，他念一句我录一句，就这样跟着学。这部戏有十年的时间跨度，后半部分我的造型是整个发际线都很往后的，还留了胡子，因为我胡子长得特别慢，所以那段时间就不能刮胡子。其中还参加了跨年晚会，我就带着一脸胡子去唱歌了，观众都没认出来那是我（笑）。
伴
这部戏里每一个人都是特别优秀的演员，每次跟他们演完之后我都特别累，就像是身体的每一个部位都在演，手指头都要有戏。冰冰是特别认真又努力的演员，真的，我特别心疼和佩服她，她每天晚上都提前把第二天的词全背下来，第二天到现场的时候完全不用看剧本，这也一直督促着我要更用功。
导
冯导特别尊重演员，如果我是一道菜的话，冯导就是一位米其林大厨。
圆
圆形画幅只是一个表现形式，全片也不止这样一个形式，对演员的表演其实没有太大影响。
戏
有一场戏是我、张译还有于和伟一块的，他们俩都太会演戏了，每一个表情和动作都是戏，我所有的细胞都是紧绷的，演完之后感觉跟人打了一架似的。
张译 和冰冰演戏我脚疼
张译角
看过（原著小说），特别喜欢。贾聪明这个角色他有小聪明，但这个小聪明不是真聪明，是聪明反被聪明误，搬起石头砸了自己的脚，也砸了所有人的脚的假聪明。
演
难度主要在江西方言，对于我们北方人来讲，本来学起来就比较困难，特别是电影中大部分角色都是这个方言，那就要求所有角色必须把学到的方言统一到一起，这确实是不容易的。
伴
我和冰冰几乎没有对手戏，只有一场：是在市场里，她听说自己的官司打不成了就跪在地上号啕大哭，她哭得特别投入，但是我特别疼，不是心疼，是脚疼，因为她跪在了我的脚面上，用迎面骨跪的……
导
冯导对表演的认知超过了很多职业演员，所以我需要更全神贯注。因为角色的特性，我在表演上采取了一点点的变形，但是数值不会特别大。
圆
圆形画幅导致镜头无法做出常规的一些运动，演员调度也不会很多。而圆形令观众的视线更加集中，这就要求演员的表演更加精准，更具有典型性，这是我自己总结的，未必正确。
戏
和大鹏、于和伟在一起的一场戏。我觉得三个人搭配得特别默契，我们自己都笑场了。他们的表演非常好，我特别喜欢，可惜不过瘾，因为在一起的戏太少了。
赵立新 不管是圆是方都按普通形去演
赵立新角
看过（原著小说），所以我印象很深。我演的史惟闵这个角色，我认为他不是一个坏人，他是一个在其位谋其政的官员，可以讲还算尽职尽责，但算不上尽心尽力。他可以说是麻木的，但并没有更多的时间和可能性展现他麻木的一面，我饰演的戏份中都是他尽职责地在做事，最后莫名其妙地受到牵连被罢了官。
演
表演难度就在我是第一次出演政府官员，而且是一个很地方性的县里的官员，之前没有演过。但是我见过，也看过这方面刘震云老师的描述，包括新闻当中的形象都给了我很多帮助和借鉴。大部分演员说婺源话，但戏里规定史惟闵的前史是个湖南人，所以我使用的是湖南的普通话叫湘普，我没觉得有什么难度。
伴
范冰冰这次让我非常吃惊，是惊喜，因为在将近11年前，我们曾经有一个间接的合作，我并没有做演员，而是做编剧，作品叫《大唐芙蓉园》。当时她演杨玉环，那时候的冰冰跟现在差别还是蛮大的，在这部戏中她彻底做了一个老百姓，一个村妇。她是绝对的女一号，演技上她真的提高了非常多。由于冯导会在拍摄中不断改变，她的词要背很多，到现场可能全部推翻重来了，这是一个不小的挑战和打击，你要足够有抗击打能力才能完成。
导
虽然我以前看过冯导很多作品，但在出演合作还是第一次。他很厉害，非常尊重演员，脑子很好用。而且他很苛求，这个比较合我的脾胃，就是比较完美主义，反复挑剔，一场戏可能拍好久。
圆
（对圆形画幅）我感觉没任何影响，因为我没有想这事儿，（不管）它是圆形尖形方形的，我反正就是像普通形一样去演。
戏
应该是最后的ending戏，我不知道它现在还有没有保留。如果保留的话这是最重的一场戏，就是史惟闵十年后又见到李雪莲，当初就是因为这个女人丢了官。一番感慨，各种滋味。这场戏中导演反复推翻了很多台词，一遍遍地改，当时刘震云老师也在场，我们一起重新组合台词，然后又推翻，又创新，那一场拍了一整天。
于和伟 跟冯小刚合作既放松又紧张
于和伟角
我之前看过《我不是潘金莲》这部小说，郑众这个人物有代表性，也有他的普遍性，可以让人看到在他所有极致的心理状态。我觉得他是一个特殊环境下的人物，表现出了在一个特殊事件下的人物心态。我相信他一定会在某些人群中产生共鸣，也让很多人会有相同的认知感。
演
方言部分我觉得还好，拍摄前剧组已经给到了一些范本录音，在去婺源的飞机上我一直在听，边听边学，感觉还挺有意思的。下了飞机还在廊桥上和空姐对话，挺有感觉，觉得自己学得还挺快的，结果一出机场碰见同一班飞机的一个北京演员，一口京腔跟我打招呼，一下子就给我带回北京了。
伴
很幸运能和很多好演员一起合作，他们都很热爱电影、热爱自己的专业，很认真，很敬业。比如范冰冰，这是我第一次和她合作，我到现场看到她的时候几乎没有认出来，差别特别大，她是一个好演员。
导
跟小刚导演合作既放松又紧张。让我放松的是，导演对整体的把控，让我可以节省出很多精力完成在表演上。而紧张的是对细节的揣摩和深挖，跟优秀的导演合作，每一个细节都要去深挖它的延展性，每一场戏的前后场都要想明白，所以做功课的时候，需要大量的工作和思考。
圆
我进组的时候，拍摄已经进行了一段时间了，当天小刚导演就让我们新进组的演员去机房看了样片，后来聊天，我就说这样的构图可能中近景会少，导演说你理解得非常对。它不像一般的影视作品会有很多的特写、近景，帮助突出人物内心，强调特殊的表现。而圆形构图就像一幅幅固定的中国山水画，在这种构图里完成人物的表达还是有一些难度的。
戏
每一场戏都特别深刻，很难挑出最深刻的一场。圆形构图、拍摄方式、深入生活、方言台词……对我来说都是非常不一样的经历和挑战。
张嘉译 实际上每一位演员都很强大
张嘉译角
原著小说我没看过，基本上角色都是导演来帮助我理解的，进了剧组能够迅速掌握角色，也是在导演的谈话沟通当中，所以我完全是按照导演想要的来呈现。
演
只要理解整个戏、整个剧本和人物以后，基本没什么难度。至于方言，之前冯导就给我发了邮件，给了方言的方向，还好自己语言自创能力比较强，是南方区域的语言方向，所以讲起来还可以。
伴
冰冰是个很勤奋的演员，非常努力，让我很意外。去了剧组后，导演给我看了之前拍的一些戏，确实让我很意外，也让我看到了这戏整个的风格。实际上每一位演员都很强大，都是导演很有要求去选择的，在这样的团队里工作、演戏是一种享受。
导
看导演以往的作品，我们老说冯导是一个专业的喜剧导演，这是用太窄的面去看他了。导演是一个很有思想、很会思考的导演，这是我特别喜欢他作品的原因。
圆
圆画面对于我们来说确实是第一次看到，特别荣幸参与到这个创作当中，对表演没有太多的影响，因为演员创造角色，你是在人物当中。可能对导演和摄影那边的要求比较高。
戏
其实戏不多，总共就那么几场，现在要我回想的话，几乎每一场都在我脑子里呈现，可以说每一场的印象都很深。在拍摄的过程中，导演每一场戏都会帮助我们理解他为什么要这么拍，很有耐心，所以这样呈现出来的每一场戏都会让我印象深刻。
李宗翰 这样拍十条八条我就彻底醉了
李宗翰角
原著小说当然是看过，刘震云老师的作品每本都很现实和犀利。在我眼中的秦玉河，外表看似很隐忍，其实内心很懦弱，他用所谓的隐忍来掩饰自己的懦弱。他不敢直面自己的内心。角色本身也很有现实意义，大家看完电影就会感受到这种“坑妻”的前夫，这种假离婚变真离婚的人和事在我们生活中也不少见。
演
这种所谓的“道貌岸然”在我以往的角色里，没有碰到过。在观众看来这个角色是现实版的“陈世美”。对我而言，是要把这种“道貌岸然”处理成真实的自我，要让自己找到足够的心理支撑去演绎这样一个道德层面的“坏人”，其实还是蛮有难度的，因为跟我距离太远了。
伴
冰冰是个很敬业的演员，很拼很努力，她能在上一秒还在嘻哈说笑，下一秒，她就完全浸入李雪莲的状态中。我觉得这是她对李雪莲这种人物充分理解了，才能在她自己和角色中游刃有余地切换。但同时，她和李雪莲都有一股“牛劲儿”，为了目标坚持不懈。
导
演冯导的戏要特别注意，因为一不留神就会被他对电影的那份热情和“顽固”感染到，他是个有本事有情怀的“老炮儿”，很开心能拍他的戏。
圆
用冯导的话说，圆形画幅是复古，也是创新。画幅被遮掉一大部分，在表演上会带来一定的限制，但是有了限制，反而更能激发演员的创造力。
戏
我拍的第一场戏就是一个大场面，那天天气也是阴阴的，特别配合剧中的氛围。我们在拍一场吃饭的戏，我就问导演，我可不可以真喝？然后大概我喝到第三瓶啤酒的时候，导演喊“收工”。那时候，我真的是有点儿小晕，冰冰和导演过来跟我说，特别好，脸上的红晕和酒劲儿特别合适秦玉河的心理状态。其实演员就是这样，第一场戏人物感觉找对了，后面所有的戏都顺理成章了。很感谢导演给予的信任，能让我在片场大口喝酒，这种拍戏的状态还真是第一次。我当时心里在想，这要是拍个十条八条的，估计我就彻底醉了。
采写/新京报记者 安莹
