魏德圣《52Hz》:歌剧与流行乐中找平衡

2017年01月18日 23:25 新浪娱乐 微博
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《52Hz, I love you》表达城市中各族群的爱与寂寞,包括盼望爱情的男女、黄昏之恋、年轻的浪漫恋曲。

  郑伟柏/策划、对话

  林怡妘/文、图、视频

  新浪娱乐讯 魏德圣日前在台北为贺岁新片《52Hz,I love you》对话新浪娱乐,他再度缴出电影代表作,有别于《海角七号》基层小人物的心声、《赛德克巴莱》台日文化的交流冲突,《52Hz, I love you》表达城市中各族群的爱与寂寞,包括盼望爱情的男女、黄昏之恋、年轻的浪漫恋曲,还有同性婚姻也有极大篇幅,是该片主线之外最大亮点。

  谈及音乐或歌舞片,西洋电影部分我们能如数家珍,近期的《乐来乐爱你》为此世代上乘之作,华语片有《如果爱》、有《华丽上班族》,但台湾却始终缺少一部完整的音乐电影,魏导勇于挑战从未尝试的类型,可谓一大突破。四个乐团主唱担任主角,虽在电影开头,略替演员口条担心,但却渐入佳境,歌曲首首动听,台词巧妙融入歌词当中,剧情时空推进快速不拖沓,魏导懂得如何用音乐、歌词说故事,主唱们在歌唱表演时当然闪闪动人。

  这是一部从舞台剧延伸的电影,歌唱、走位都非常到位,魏导调度功力高,许多大场面的表现令人印象深刻,特别是主角米非骑机车唱歌的桥段,不但流畅完整,并且十分接地气。那天试片完毕后,大多观众带着幸福的眼泪走出场,向魏导说恭喜,也恭喜台湾电影因为这部电影注入新的活水,这封魏导写给台北的情书,务实又浪漫,就像他一直强调的:“看完就想谈恋爱、看完就想生孩子!”

  新浪娱乐:《52Hz,I love you》和你过去拍的电影类型截然不同,拍片心境上调整?

  魏德圣:其实就是累了,《KANO》之后就觉得好累,原本《KANO》是我要休息的电影,我不是导演、我是监制耶,但发现监制工作也不轻松,有很多要协调沟通,把自己搞得好累,《KANO》在海外放映时,我就想:“有趣的要先拍,不然我可能没办法再挑战更大的作品,要给自己一个休息的借口。”

  新浪娱乐:该片属于轻松爱情电影,是否反映苦闷台湾社会,需要轻松元素?

  魏德圣:这是没有算到的,对我来说,我只是需要拍点轻松的东西让我也休息一下,没有想到台湾去年也这么辛苦,既然大家都这么辛苦,2017年我们一起有一个甜蜜的开场。

  新浪娱乐:该片是过去台湾少有的音乐类型电影,为何做此大胆选择?

  魏德圣:一开始的故事比较简单,只想要用舞台音乐剧方式呈现,当时找苏达帮我写舞台音乐剧剧本,写完后,发现台湾舞台音乐剧蛮辛苦的,觉得这种呈现会被限制,之后就想说把它变成电影剧本,也不会想更动原本的音乐剧型态,因此就是音乐剧电影,修改过程也是往这方向去,没有其他考虑过。在此之前,我只看过台湾的音乐剧、没看过国外的,有一次百老汇、伦敦看了两出精采音乐剧,我觉得:“原来音乐剧的临场震撼是跟电影不一样的,舞台空间表现不一样。”台湾音乐剧一直受限资源不足,很难有大突破,才突发奇想把电影弄成音乐剧形式。

  新浪娱乐:拍摄音乐电影最大的挑战?

  魏德圣:我不知道用什么方式表现让观众接受,因为音乐剧文化在台湾是没有的,东方演员脸孔唱跳对观众有距离感,怎么把距离感减到最低?传统西方歌剧跟流行乐有没有折冲点?西方歌剧来用中文唱,很难接受,完全流行乐又容易疲劳,我在选择音乐跟音乐总监沟通时,我都挑到迪士尼的卡通音乐,发现迪士尼音乐就是在两者中间的,我们也很幸运,音乐总监李正帆专门搞流行乐、他太太李王若涵以前在美国百老汇学歌剧,两者综合非常契合。

  新浪娱乐:你与作词者严云农合作多次,音乐上沟通是否顺畅?

  魏德圣:我跟严云农合作这么多次、有很大的默契,一开始其实我也说不清楚我要什么,但基本上我把概念跟他说,一次修正就到位了,接下来的修正是因为歌曲旋律的问题,其实大部分的歌词来回一次就定案,他用“精神分裂”的方式进去每个角色里说话,跟编剧一样。

  严云农:我们写词人的任务是帮助导演把剧中角色想讲的话融入到歌词里面,让歌曲推着剧情往前走,要花多一点时间在揣摩每个角色想说什么,我们在进行所有歌曲创作之前,先把歌词确定下来,剧本故事先完成、接下来是歌词、最后再进入到歌曲编曲跟演唱。

  新浪娱乐:电影开场有段老先生送太太玫瑰花的桥段,你现实中像电影角色一样浪漫吗?

  魏德圣:没有!太刻意也不好,我们浪漫在生活间就好,想提醒很多老夫老妻的朋友,你还有一个“亲爱的”,你的亲爱的不是孩子他妈、孩子他爸,他是你的亲爱的。

  新浪娱乐:你先将电影带到美国放映,国外观众看到音乐电影给你的反馈,和台湾观众有何不同?

  魏德圣:在国外放映的时候,反映是很大的,大到我觉得国外观众是很喜欢的,因此回到台湾放映第一场时我很紧张,因为我在北美放映时,哪边会哭、哪边会大笑的点都差不多,在台湾第一场时我一直在观察,结果都一样,我才放心,就没有什么太大问题了,北美的观众是同乡会或留学生多,本来以为是他们很久没回台湾,看到台湾的东西反映会加倍,没想到台湾观众也是一样,蛮安心、安慰的。

  新浪娱乐:你这次起用乐团主唱演出,雕琢他们符合角色样貌,过程顺利?

  魏德圣:表演过程蛮顺利的,原先在剧本、音乐完成的过程中就设了一个框,这个框是人物的长相、性格,找独立乐团主唱演出的主因是他们的亲和力比较大,他们粉丝团的粉丝忠诚度很高、铁粉很多,跟观众距离很近,第二个原因是他们在音乐圈都小有名气,但没有全台湾家喻户晓,不认识他们的观众就容易产生投射感,想着“他就是我”,所以当我们在挑选演员时,符合我们想要的长相跟性格,后面就很容易了。表演过程是在引导他们演出自己的样子,跟戏剧融合就好,对他们最难是唱歌,要唱歌、表演、走位、拍子要对、旁边又有很多干扰,这连专业的演员都很难做到。

  新浪娱乐:片中米非一场骑机车唱歌表演桥段,必须封街拍摄,认为台湾是拍片友善环境?

  魏德圣:我去国外放映时会问他们电影产业状态,我发现台湾是最友善的,我们要觉得很幸福,国外更刁难,如果想要他们支持你,用钱来换啊,你今天不够有钱就不要拍戏了,不管你拍长片还是短片都要付钱,那个规则会让我觉得:“还好我在台湾!”台湾给的资源其实蛮多的。

  新浪娱乐:曾参与《海角七号》、《赛德克巴莱》的演员在片中大集合,为何有此安排?

  魏德圣:像林庆台这个角色,原本我就想找一个让大家意外的人来演,而不是理所当然的样子,这才有趣,而因为这是一部音乐电影,《海角七号》的演员也有音乐上的专业,就想到把他们放到电影里面,本来写剧本想把他们写成主角,怕观众觉得腻、觉得是《海角八号》,如果他们是彩蛋的出现,观众会惊喜,所以把他们变成主角大河的守护者,田中千绘、林晓培、麦子、马大哥、小岚姐也在最后餐厅全部出现,他们的出现要让观众觉得不突兀、可爱,那场我算是用了蛮多心思堆叠。

  (新浪娱乐台湾站 郑伟柏/策划、对话 林怡妘/文、图、视频)

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