这个一家三口坐鸭子船的画面只出现在一款电影海报里，正片并未出现。
2016年7月，《八月》在FIRST青年影展上获得了包括最佳影片在内的四项提名，但最终颗粒无收。到了11月，金马奖却将终极大奖颁给了《八月》。得知获得“最佳剧情片”的时候，导演张大磊整个人都蒙了：“我嘴里有颗口香糖，一直没敢嚼……”
斩获金马之后，张大磊就与发行团队商议国内上映的档期：“我等不及了。”于是原计划在夏日八月应景放映的《八月》故事被放到了春暖花开之际，3月24日与观众见面。至于这部电影能从同期上映的《金刚：骷髅岛》嘴里抢下多少票房，导演面对彩色的现实也一样无奈：“没法期待，别赔钱，投进去的钱别白付出就行。”
截至发稿前，《八月》票房有223万，尽管它很有可能是上半年最好的国产电影之一，但囿于题材和风格的小众，只能从少部分有心的观众那里得到认可。新京报采访了本片的导演张大磊和主演张晨，为读者们还原一个创作者心中的《八月》。
题材
离别的年代，挂念挂牵
《八月》的故事被设定在上世纪九十年代初的呼和浩特，电影制片厂大院里的员工们被下岗潮推向充满未知的将来。张小雷的父亲也没能躲过这一劫，碰巧这年张小雷小升初，一家三口顿时陷入冰镇西瓜也无法缓解的燥热之中。闲散的夏日印证了片中昙花的意象，一切美好稍纵即逝，虽然照片可以记录花期，但凋零之后的日子还得照样过。剧情本身没有太多的转折和强烈的戏剧冲突，就是日常生活，但正如饰演父亲的主演张晨所说：“痛苦都藏在里面，都是存在的。”
宣传期跑路演的张大磊导演连着好几个晚上就睡了三四个小时，新京报记者开始采访之前，他正把脑袋埋在抱枕里，贪恋片刻的休息。这是他的电影长篇处女作，讲的就是他所成长的年代和他所熟悉的环境，带着明显的自传性质，呈现着他最真实的内心。这种从自我出发的视角，更能引起同一辈人的共鸣。这也是张晨加入本片拍摄的原因：“2011年导演就给我看了第一版剧本，我应该是最早定下来的演员。之所以我从剧本阶段就喜欢这个故事，可能是因为有很多同感，年代共鸣，我们对那个年代的空气有相同的记忆。”
这些记忆里有让小雷父亲泪流满面的《遭遇激情》，也包括改制后小雷没能看成的《亡命天涯》，还有烘托父亲内心活动的戏中戏《出租车司机》，更不乏那些带着年代烙印的歌曲，在大陆流行音乐黄金年代诉说着离别和思念的《你在他乡还好吗》。张大磊说自己在挑选电影和音乐的时候，并没有太多的私心，一切以自然为主，适合时代和主题最重要：“影片那个年代就是这些电影，我小时候看的也是这些电影，就很自然。所有歌曲都是处于那个年代的，正是最火的时候。而且也比较契合当时影片中的气氛，要离别了，挂念挂牵。”
影响
“父亲”是导演的寄托
在这样一部追求生活化、追求写实的电影中，其实没有太多的隐藏剧情等着观众去挖掘，它就是你儿时的某个夏天，悄悄地改变着你的生活。张大磊和张晨在接受采访的过程中都非常强调“自然”和“准确”，这亦是电影本身最终呈现的状态。
导演张大磊直言自己的父亲如片中一样，从不逼自己考重点：“关键我也上不了。”而主演张晨在现实生活中就是一位父亲：“这完全是我的心态，我现在都不太愿意让我的女儿上学。我觉得有更多的可能性——当然我有点偏激。虽然她也在上学，像所有的正常孩子一样在走这个路。但从我内心来说，‘上什么重点呀！普通中学不是挺好的吗？’这真的是我的心里话。”
父辈的人生观影响着我们的人生，所以在电影的最后出现一行字——“献给我们的父辈”。金马奖领奖的时候，张大磊的父亲张建华也作为制片人站在他身边。这位白发老人家精神抖擞，站在台上从容淡定，他说：“我拿过三次内地的金奖，但是都没有这一次激动。”张建华曾经是内蒙古电影制片厂剪辑师，拿过1995年中国电影华表奖最佳电影技术奖，以及1996年第16届金鸡奖的最佳剪辑奖。张大磊便是从小受到家庭环境及父辈的影响才接触并爱上电影，并于2000年赴俄罗斯圣彼得堡大学修导演系，最终将自己的生活转变为大银幕上的影像。
主创谈
新京报：拍摄一共花了多少天？
张晨：30天左右。
新京报：那还挺快的。
张大磊：不快不行，没钱啦！就这样都已经耽误了很长时间。有时要拍夏日炎炎的戏结果遇上下雨、打雷、刮风，怎么办？等呗。有的是因为（取景地）拆了，前两天去选好了，两天之后去，拆了。小雷他们院里那些场景——打台球的，楼下打扑克的小房子，那都是换了三个场景了。都没能拍呢就没了。
新京报：有一版“一家三口划船”的海报，片中为什么没有出现？
张晨：这个是做纪录片的摄影师带我们去公园，换了戏服，找了一艘旧的鸭子船，觉得特别像九十年代那种。拍了一些静态的照片，是想作为道具，放相框里，放在房间里。
张大磊：我特别喜欢那个感觉，一家三口在夏天出去玩，是个特别惬意的场景。也是挺遗憾的，它是一个画外的场景，但在影片结束之后就很难再有一家三口共度的生活了。
新京报：“不要低下你高贵的头颅”这段台词是谁想的，这句话为什么是方言呢？
张晨：我和导演都是内蒙古人，这就是我们那边的话。台词是导演设计的。
新京报：片中《出租车司机》的中文台词很特别，是哪个版本？
张晨：这个是特别有意思的幕后故事。录像带是导演小的时候，他的父亲（剪辑师）联系拉片的内参资料带，是长春电影制片厂做的带东北口音的同步翻译的版本，全是东北口音“你干哈呢”这种，每次看的时候就笑得不行。
张大磊：那个时代的内参片就是这样的，翻译的声音压在原声上，男的女的都是他。就跟以前看默片一样，只有音乐，现场有一个放映员拿着话筒来解说。
新京报：听说导演是借了200万拍的影片？
张大磊：不是，从启动到拍摄都是自己、家人和朋友的钱。直到后来没钱做了才会有一些帮助，比如说麦丽丝导演的公司就是帮助我完成拍摄，他们投入了一部分资金，还有一些人力。其实拍摄结束之后还需要大量的投入，包括爱奇艺和永旭良辰他们的加入让这个影片专业化。
新京报：出品方期望有怎样的票房回馈呢？
张大磊：谁都希望有回馈，但他们都特别爱护我，没有给我这个压力，让我只要专心创作就行。而且创作当中有任何条件需求，他们都会尽量实现。
新京报：在获得金马后有没有想过将全片调整成自己最初设想过的样子？
张大磊：现在就是最初预想的样子，该有的都有了，但还可能完成得更好一些。也有想拍但没拍成的，但后来觉得不重要。这个片子里面，没有一部分戏是一定要这样或者那样，都很自然，没有说缺少哪个不成立，但又同等重要。
关键词
前辈启蒙
《八月》毕竟是处女作，导演在传达信息的时候，技术上的青涩是难免的，好在世界上还有那么多大师和前辈可供学习，包括离别前那场舞会的戏，你或许能在当中看出些考里斯马基的影子。张大磊坦言：“在台湾新浪潮之后，杨德昌导演、侯孝贤导演，包括贾樟柯[微博]导演，小津安二郎导演，他们的作品在我们的启蒙、关键时期起到了至关重要的作用。他们帮助我做了一个准确的判断，认清了一些事情——电影可以是什么样的，怎样的电影适合我的表达，和我的心里相契合。所以我就在他们的电影中找到了一些适合我的方式、美学。”
出租车司机
在众多的戏中戏里，出镜率最高的是一部从未在国内上映过的《出租车司机》。尤其在剧情的后半段，父亲反复放着罗伯特·德尼罗对着镜子自言自语的那句经典台词：“You talkin‘ to me？ ”中文被翻译为：“小子你要跟我作对吗？”张晨相信这句话最能表现人物当时的心情：“片子和德尼罗的角色，跟本片的状态都比较符合，导演选这个片子也有这样的意图。”张大磊认为这部电影的出现就是天意。“影片中使用的就是内参资料带，它就属于那个时候。我也特别喜欢《出租车司机》，特拉维斯和父亲的角色有点像，都想要融入时代，但是他们的方式不属于那个时代。他们都很善良、热情，想要跟时代和身边的人去接触、交流，但他们实在不会这一套。”这也是张大磊自己的心声，“‘父亲’其实是我的寄托。”
从昙花到八月
其实《八月》最初不叫“八月”，叫“昙花”。就是小雷妈妈在院子种的那一株，花开时大院里的人都凑到一处合影留念，花谢时小雷一家三口已经两地分离。这本是一个服务性非常强的意象，但张大磊思虑再三，最终还是换掉了剧本时期的名字：“‘昙花’是影片当中很重要的符号，有很多意味在里面——美好的逝去，或是对下次美好花期的憧憬，可以有很多解读。所以我觉得解读的东西不应该成为标题，‘昙花’的意味应该是让人感受到的，而不是说放在标题里告诉你的，显得不太自然。”
文艺片档期
一心追求自然的导演却把夏天的故事放到春时的三月来上映，这又是为什么呢？“这是我们一起讨论的结果，考虑到各方面因素。贺岁档刚过，现在是华语片空档期，当然就很适合……虽然遭遇《金刚：骷髅岛》。但如果再晚的话，我也有点担心，自己也等不及了。”张大磊回答这个问题的时候有一种少年感，就好像我们上学那会得了奖状就特别着急回家见爹妈一样，“金马影展会有一定的效应，更多的是发行方希望文艺片能进入到市场。我也是观众，也希望如此。不管排片如何，现实问题是现实问题，但我们该做的得做，得让它出现一下。”
下岗也是生活
虽然这部电影讲述的时代已经是过去式了，时代背景中的下岗潮也已经归入了当代史，但导演觉得这都没关系：“其实《八月》也并没有讲下岗，只是背景，只是那些人恰恰生活在那个时代，我更多的是想让大家看到人，去体会他们生活的状态和空间。不需要分析时代背景，其实更深刻的东西未必是分析出来的，还是自然流露。而且对深刻也各有各的理解。”
FIRST知遇之恩
FIRST和金马两个华语影展都对《八月》有着不同程度的褒奖，饮水思源，张大磊更感激FIRST的知遇之恩：“我们在FIRST上获得多项提名，这本身就是对我们的认可和鼓励，之后就有很多业内的老师把我们推荐到各个影展去，后来包括金马奖、国外的一些电影节都是得益于FIRST。”
黑白是梦，彩色是现实
在故事的最后，父亲寄回来一盘录像带，画面突然从黑白变为了彩色。“这场戏是杀青之后，剧组都散了，我们又去草原上补拍的一场戏。现在看来这个结尾对全片的作用还是挺准确的。”张晨也特别喜欢这段彩色的画面，“我特别喜欢的原因是这场戏有一种气氛，尤其是加上刘索拉老师的《轻轻的野葡萄》。这是最冲击我的，让我心里很难受。所有的纠结到最后都释放了。拍完之后我觉得够了，不需要太多的东西去粉饰或强调。”导演对这一场戏的解读清晰且直白：“黑白的部分是梦，彩色就是现实。黑白部分对我来说就是夏日八月的一场大梦，梦醒了之后就是现实。现实就是接受生活，干活挣钱。不能总活在父亲之前的状态里，太理想主义。”
采写/新京报记者 李桐
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