《一念无明》
[聚光灯]
像所有老牌电影节一样，金像奖作为华语地区最为重要的电影盛会，同样饱受争议。保守的评奖原则，毫无新意的获奖名单，乏善可陈的新人新作都似乎已经让金像奖走到了瓶颈。年年都在讨论青黄不接的电影人如何突破，年年都像是行业老友们的聚会，可是香港电影就如香港这座都市一样，不论如何唱衰，都有那么几个人高唱《狮子山下》，苦苦支撑。挨到新人辈出的这一届。
青年导演逐渐接过香港电影的大旗
纵观近几年的金像奖提名名单，我们不难发现一批新兴崛起的青年导演正在逐渐接过香港电影的大旗。不论是几年前的郭子健[微博]，去年的翁子光还是今年的曾国祥[微博]、黄进、陈志发，香港金像奖最大的看点和赢家其实是年轻作者群。以谭家明学生黄进的《一念无明》（获得本届金像奖新晋导演奖）为代表，他将镜头对准一个香港底层家庭的悲剧与救赎。对比去年翁子光的《踏血寻梅》，同样是底层题材，《一念无明》多了温暖的底色和社会关怀。近时让人联想到许鞍华的《桃姐》，远时又接过方育平的大旗，很难让人相信这部影片出自一位年仅28岁的作者之手。
从上个世纪八十年代合拍片进入内地以来，两岸三地的电影人进行了许多的探索，这里面有太多失败的案例，也有成功的典范，到了今天，已经逐渐形成“香港导演、两地编剧、内地制片人”的业态，香港电影人成熟的行业经验依旧是新时期的华语电影不可多得的部分。仅仅是从去年整年的电影票房来看，排名前十的影片中有五部出自香港导演之手，其中不乏香港中生代和新生代导演的名字。
日益娴熟和标准的普通话，这是年轻一代香港导演留给我们的第一印象——香港新生代导演显然更容易融入内地的生活和资本市场。值得欣慰的是，经过多年的融合，内地市场似乎也不排斥这样的小成本港片，早有彭浩翔[微博]《志明与春娇》成功在前，这一次内地院线更是引进粤语版《一念无明》，满足了港片迷的心心念念。
曾国祥作为曾志伟[微博]的儿子，很难不被认为是接过前辈的衣钵的新生代导演。何况《七月与安生》还有监制陈可辛的加持。不同的是，曾国祥并没有让影片蒙上过多的港片色彩。虽然在香港成长的曾国祥恐怕难以对安妮宝贝的原著感同身受，但他并没有纠结这个部分，反而对原著进行了大刀阔斧的改编，将女性情谊置于影片的核心部分，被评论为“三观很正”的青春爱情片。虽然这部影片在本届金像奖上未能重现金马奖的大放异彩，却依然是一个好的范例：一直被认为跟不上中国城市发展节奏的都市题材影片，因为有深厚城市文化积淀的香港导演加入，这一类型势必会有更好的发展。
老牌戏骨重现港片黄金时代
香港电影人一边努力探求一条新的发展道路，一边维持旧日香港电影的最后余晖。这恐怕就是香港这座传统和现代奇异汇聚一炉的城市所秉持的情愫。在这个充满怀旧文化的城市，每一年的金像奖也总会保留性地有那么几个时刻大大满足观众的怀旧。这一届的最佳演员奖全部被老戏骨承包简直太符合金像奖“敬老”的传统。
惠英红[微博]本就是第一届金像奖“影后”，少年成名，后来星途坎坷，放下包袱的她近年依旧是金像奖获奖专业户；而林家栋早被认为是影帝级的人物，港片的黄金配角，刘德华力赞的好演员，终获金像奖的肯定可谓是众望所归。最佳男女配角部分，我们简直可以唱怀旧金曲来庆祝：曾志伟、金燕玲的演技毋庸置疑，他们都是横扫影坛四十年的老将，拿奖到手软。热情的影迷依旧会为熟悉的面孔买账，每出现一次就点燃一次影迷的热情，仿佛那个黄金时代又回来了，我们的青春又重燃一次。
如果用一部电影来形容第36届香港金像奖，王家卫的《一代宗师》很合适。叶问盛年，代表广东武术界迎战北方来的武术界领袖宫羽田，在宫的隐退仪式上，一众人思考着如何让新人出头，老一辈又不失面子。宫不愧是大师，提出不比武功而比想法，请叶问掰开一个饼。叶问没让众人失望，思考片刻说出全片的最有意味的一句话：“其实天下之大，又何止南北。勉强求全，等于故步自封。在你眼中，这块饼是个武林。对我来讲是一个世界。所谓大成若缺，有缺憾才能有进步。真管用的话，南拳又何止北传……”末了，是意味深长的一笑。
这局面，像极了今日的香港影坛。
墨镜王喜欢用隐喻是人所共知的事，摆脱了香港导演的负担，王家卫的北上之路顺利而令人玩味，人说“宗师”是他的转型之作，只是没有想到，一语成谶，这电影甚至预言了香港电影的新局面。记得结局处，宫二对叶问说，习武之人，见自己，见天地，见众生。香港电影大概走在一条相反的道路上，见过了众生与天地，重新看见自己。
□余雅琴（影评人）
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