郑伟柏/文、图
导演程耳以第三部长片作品《罗曼蒂克消亡史》，获第八届中国电影导演协会”最佳年度导演奖”，该片也抽中台湾的陆片上映配额，本周在台映演。他随片首度登”台”，宣传电影也感受在地的城市氛围。他在台北对话新浪娱乐，许多圈内人好奇他如何驾御葛优、章子怡、浅野忠信等一票大牌演员，甚至将各有所长的演员演技，调整在同一个维度内？他说：”第一，演员一定要爱剧本，第二，演员要爱导演。导演最大的责任就是透过剧本，让演员进入角色状态、让演员融入导演建构的戏剧系统里，作品呈现出来的调性自然就整齐、统一。”
《罗》片以30年代的上海黑帮和日本军头角力、拚杀为故事主轴，葛优饰演的黑帮老大令人直觉联想到十里洋场传奇人物杜月笙，对此，身兼编剧的程耳说：”故事纯属虚构，但可以勾连。”片中主要演员个个资历丰富、各擅胜场，甚至连表演方法都大不同，例如：浅野忠信在他过去的日片作品中，表现方式比较夸张，他演出好莱坞作品又是另一个样子。程耳让这些大明星们心甘情愿配合、产生共识、十分一致地融入电影的法宝就是剧本。他先写出打动人心又结构完整的剧本，开拍前花大把时间与演员沟通、形塑角色，产生共识与默契后，作品的样貌便越发清晰，经过演员们对戏后产生的火花及后制剪辑，自然会产生专属这部作品的独特风格。
集导演、编剧、剪接多个职务于一身，程耳说这样的多工对他是种帮助，”不同的工作角色有不同的语法，主要看如何在不同的语法之间准确地切换，编剧、剪接都是导演工作的延伸，一个在前、一个在后，好的剪接能够帮助导演进行二次创作。”正由于”不会有完美的拍摄过程！”剪接就是纠正一切的最后机会。也因为拥有高度的掌控，他自豪地说：”从来没有补拍过！”
中国电影市场的热度持续不坠，投资热钱依旧不断，北京电影学院导演系科班毕业的程耳从乐观角度看待：”大量资金的投入，对创作者可能是好事。不只推动技术的更新、降低电影摄制的门槛，从概率的角度来看，作品数量增加，佳作出现的机率应该也增加。”从另一个角度观之，很难也不宜将电影孤立，如何拍出好电影？根基在一个地方的文化背景与土壤。
对于《罗曼蒂克消亡史》的表现形式，许多台湾电影人及记者、影评表示喜欢，也有人看了困惑，程耳轻松笑说：”都在预料之中！”他不担心不同地域的观众产生接受障碍，因为电影有其跨越区域藩篱的魅力。电影的特点不仅是市场概念，有其商品属性、作品概念，同时也是文化产品，评判文化产品，市场是唯一？或是应力求平衡？值得更多思考与辩证。程耳对《罗》片的定位：”是一部非常有艺术追求及艺术成就的商业大片，甚至是中国现在真正需要商业大片的样子。”
一句”电影需要有灵魂！”他为这场对谈写下有态度的句点。
郑伟柏/文、图
