《温柔女人》
乌克兰导演谢尔盖·洛兹尼萨从纪录片拍摄起步，有着强烈的个人风格，同时作品中又充满使命感和社会批判性，和戛纳的双重要求正好吻合。今年戛纳70周年 的《温柔女人》，是在《我的幸福》、《雾林寒战》后，第三次进入主竞赛，加上二次入围非竞赛的记录，洛兹尼萨已经成为戛纳的老熟人。
新片近150分钟的片长，是主竞赛单元中最长的一部作品。 影片自由改编自俄罗斯大师文学巨匠陀思妥耶夫斯基的同名短篇小说，继承了原作的灰色和讽喻。尽管观众对于片中众多关于俄罗斯和乌克兰的政治历史和细节难以完全了解，却并不影响对这个寓意深刻社会评判作品的精神领悟。
女主人公住在俄罗斯一个偏僻地区，丈夫无辜入狱，在寄到狱中的包裹被无故退回后，为了寻找没有音讯的丈夫，将包裹送到手中，女主决定上路亲自前往监狱，却不得不面对政府部门的冷酷和专横，一次次被粗暴拒绝。这是一个绝望而暴力的旅程，镜头跟随进入俄国的纵深地带，尖锐地审视它的复杂过去和对现在造成的影响。
洛兹尼萨善于在影片中启用专业演员和业余表演者共同出演，这部作品中同样如此。在前往监狱的公共汽车上，镜头冷静条理的审视着这些生活在俄罗斯内部的普通人的精神世界，散漫的谈话、人们随意的生活举止，欢笑，麻木、愤怒、发泄……在导演对时间空间超强的掌控下，精彩的群戏一气呵成，长镜头最后落脚到我们的主人公女人身上，巧妙而自然。通过她一路经历和周围人群发生的故事，电影像一面镜子，折射出俄罗斯后社会主义时代的人们精神面貌，厚重而阴沉。这样令人惊叹的场面调度长镜头不止一出，底层百姓在一起的群戏狂欢，具有社会史诗般的气魄。
可惜，导演强大的基础功底，颇有气度的开场和继续，却在临近结尾的最后三十分钟左右，写实风格突然发生360度大转弯，魔幻荒诞的手笔，用力过猛的表白和暗喻，和此前沉稳含蓄的风格大相径庭，反倒显得沉重多余，一个原本金棕榈像十足的作品，一下子变得令人无所适从、情绪复杂，令人生憾。（刘敏）
