《冈仁波齐》张杨探寻艺术电影朝圣之路

2017年06月13日 11:58 华商网-华商报 微博
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从2012年《飞越老人院》上映后,距今整整五年的时间,张杨却如人间蒸发一般消失在公众视线。

  第六代导演中坚力量张杨酝酿26年的新作《冈仁波齐》将于6月20日在全国公映。本片讲述西藏腹地古村“普拉村”同村10个普通的藏族人和一个孕妇一起从家出发,磕头2500公里去冈仁波齐朝圣的故事。此行历经生、历经死、历经震撼的西藏四季风光,历经灾难、变故、内心的拷问、成长与蜕变。昨日,张杨导演与芦苇、苏阳等嘉宾一道探讨“观众需要艺术电影吗”?

  张杨消失的那五年

  作为中国第六代导演的代表人物,《爱情麻辣烫》、《洗澡》、《飞越老人院》……张杨用太多影像带给观众感动和思索,然而从2012年《飞越老人院》上映后,距今整整五年的时间,张杨却如人间蒸发一般消失在公众视线。有人问张杨去哪了?

  张杨到了大理,过起了近乎隐居的生活。其间有很多商业电影项目找到他,但都被他推掉了,“在这些边远的土地上,我的内心总能找到一种平静,感觉有了归属。我也知道终有一天,我肯定会拍摄和这些土地有关的电影。”

  熟悉张杨的人都知道,他有强烈的西藏情结,他此前的多部电影里都出现过西藏的画面。这源自26年前一场孤独而自由的长途旅行。“长途车一路颠簸,尘土飞扬中,我经常和自己对话:我的理想是什么?我到底是个什么样的人?我真正想要的生活是什么?这次旅行改变了我一生,它让我变野了,在城市中再也待不住了……”从那时起,西藏成了他寻找人生和电影创作双重答案的地方。此后二十年,张杨几次进藏,“如果要拍下一部电影,我必须要想得非常清楚才行。而且这个事情绝不能妥协,必须按自己的想法,去做自己喜欢的东西。那你喜欢的东西到底是什么?当脑子想到这个问题的时候,去西藏拍电影的想法自然而然就出来了。”

  一段充满生活色彩的旅途

  2014年,张杨决定拍摄一部关于朝圣的电影。“这是一次对电影的重新认识,也是希望能在艺术上再给自己设立一个攀登的高峰。这个过程肯定充满无数的艰辛和痛苦,但我必须义无反顾,勇往直前”。十一个藏族素人在马年出发去朝圣,在长达2500公里的一步一叩中抵达神山冈仁波齐……电影《冈仁波齐》讲述的就是这样一个故事。吃饭、睡觉和周而复始的叩拜构成了这十一个藏族素人组成的朝圣队伍的日常生活。

  昨日,有观众问这到底是电影还是真实的记录?张杨将《冈仁波齐》定义为一部用纪录片手法拍摄的剧情片,追求的是“生活化”的真实表达,“这还是一部电影。但是我们没有剧本,只有起点和终点。最重要是找到这十一个素人,但拍摄途中会发生什么,到哪里结束,都没有预设过,就是一路上从他们自身去捕捉。但这所有的真实都是导演的选择,只要机器在这里,都有了表演的可能性。”张杨最大限度地还原了朝圣队伍的生活细节。而演员们在面对镜头时,也由紧张渐渐变得自然。

  只求艺术片有合理生存空间

  中国电影市场空前繁荣,高票房的商业片层出不穷,但文艺片却往往落得在影院“一日游”的悲惨境地。而张杨却历时一年拍摄一部文艺片。昨日映后的对话沙龙中,围绕艺术片的生存,到场的嘉宾进行了探讨,著名编剧芦苇表示:“中国电影已经进入娱乐至上的局面,进电影院只能看到商业片,艺术片已经成为稀缺物种。拍电影动机就是赚钱,完全丧失了文化表达;观众进影院就是感官刺激,不再追求心灵感动和人性化思考,很悲哀。”芦苇更表示这种趋势的恶果已经初现,“中国电影在四大国际电影节主竞赛单元缺席不是一年两年。希望电影人研究一下商业片和艺术片共存的方法”。

  张杨则理智看到艺术电影的生存,“就好像音乐圈里的摇滚、民谣、爵士,它们都在各自的圈子里发展着,但它依然是小众的。艺术电影需要有它的生存空间,能与喜欢它的那拨人建立很好的联系,不让市场只有单一的一种类型,找到合理的生存空间就可以”。张杨表示没有期待艺术片能赚多少的票房,“艺术片投的钱也不多。只要不赔就行。其实很多商业片的投资很大,赔钱更多”。 华商报记者 罗媛媛 摄影 张杰

(责编:小万)
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