南音/文
喜欢《闪光少女》。虽然从制作和创作层面它还没有足够优秀。但看完仍然欣喜。因为它是一部纯粹的青春片，它最终表达的主题，正是我们所经历过的纯粹的青春——会为偏见而抗争、会为理想而奋进、会为一口气而争输赢、也会为一段懵懂的初恋而喜悦。因此当看完片发现自己还仍会被感染、甚至可以感受到电影传来的热量的时候，当下心情十分爽快，比起电影宣传前期强调的二次元文化，它更好的方面是集中表达了为理想和热爱而闪光的青春。不管最初少年少女们抱着什么目的走在一起组成乐团，但最后的爆发并非一蹴而就，他们互相感染的情绪，是为同一热爱的执着。
已经想不起来过去的国产青春片都在讲些什么了，总之让人浑浑噩噩。那些所谓的“残酷”青春，几乎由作者脱离现实的脑洞覆盖，希望自己是那个点亮帅哥生命的美丽少女，拯救他岌岌可危的价值观和未来，一并与他展开一段跌宕狗血的恋情，最后无疾而终，彼此变成最美好的过客。但实际呢，更多人并没有和清丽脱俗的“校花”人设太接近，也没有和酷帅“男神”太重合，反而更像是《闪光少女》里外表普通、衣着扮相也普普通通的女主陈惊，更像是常年戴着牙套、有些不修边幅、暗戳戳喜欢着二次元和女主的男主“油渣”，看似很普通的少年少女，在没有太多时间点缀自己外貌的校园时光里，倾慕隔壁班的男神，心仪心目中的领家女孩，有喜欢做的事，有着一技之长。
女主陈惊与死党“油渣”当然，《闪光少女》也有表现过分戏剧和夸张的地方，许多不足之处显而易见。只是即便如此，我仍然会说喜欢这个片子。故事发生在音乐附中，上述那个普普通通学扬琴的陈惊，喜欢上西洋乐班的钢琴王子，然后被钢琴王子果断拒绝了心意，对方表示自己未来前途一片大好，“你可不要害我！”
西洋乐班的钢琴王子王文讲真听到这个台词就笑了，心想这句话绝对不是编剧乱来，我读书时候看别人告白，听到不止一个男生用过类似的话拒绝。其中一次，当时班里一个女生执着地写情书给班草，被同学们起哄几次后，班草觉得面子挂不住，就这么简单粗暴地丢了一句，“别害我了”。与其说是夹带恶意，不如说是在还不知应对的年纪，一种表示抗拒的直白方式。每个人都在冲撞中成长，也不是谁从小就是那个懂得照顾别人心情的nice guy。
告白不成，连带学了多年的扬琴都“被鄙视”，于是少女为了向她的钢琴王子证明扬琴不输给钢琴、民乐不输给西洋乐，拉上死党（实则暗恋她多年）一起说服了沉迷二次元、同样学古典乐的几个小伙伴（包含LO娘、执事迷——宿舍leader、以打字代替说话的阿宅），组成了一个“2.5次元乐队”，准备搞事情了！
（类似初衷也很熟悉。尤其期末考、校运会、打联赛的时候，各种“为了证明自己而一鼓作气”、“那个赢我的人很讨厌”、“为团队/班级/年级而战”、“你凭什么看不起我”。恋爱了也是，为了让自己更有底气而努力把在意的方面变更好。）
来自二次元世界的伙伴接着故事顺利推进到个人最喜欢的阶段。
1、指弹大触身份曝光
以“加团送手办”利诱才勉强答应和自己组团的二次元小伙伴，看上去画风迥异，其实只是长期以来不被外界理解的自我保护。另外她们有非常闪光的地方——即使遭受非议，对真爱的东西始终坚持。
其中以打字代替说话的阿宅妹子之所以不爱说话，跟长期遭受校园霸凌有关。片中那段妹子被几个女生欺负的戏码其实很真实。不久前看的日本电影《三月的狮子》里也用了相当篇幅讲到校园霸凌，片中的学生男主是个职业将棋手（《闪光少女》有与之相似的文化继承课题），而他喜欢的女生比这位阿宅妹子境遇惨得多，最后也是稀里糊涂得救，靠着日益强大的内心和周围人的支持重拾信心。因此阿宅被陈惊“救了”，其实亦换来同伴之情。
指弹大触“千指大人”另外一直隐藏自己是个二次元爱好者的“油渣”发现了个惊人的秘密，弹古筝喜欢cos执事的那位日常高冷的旁友就是网上人气非常高的“千指大人”！也就是我们俗称的指弹大触。惹，现实中是大触的同团小伙伴，换我也要笑醒了。
说到指弹，就是靠乐器演奏技艺征服粉丝的典型乐手啦（换言之就是“麻麻问我为什么跪在电脑前听音乐”类型）。日本niconico上大神辈出（尤其吉他、贝斯），后来他们的指弹视频被转移到国内b站，同样也炸出了一大帮粉丝。然后现在也跟着有本土大神的出现了。当然指弹不是纯二次元的内容，应该说是指弹类乐器的一个代称，但很多指弹大触成名都跟二次元有关系，他们大多不会露出真容，只在网上po集中展现手指弹奏的视频，而很多就是以超高能技艺演绎了动漫名曲而成名。例如进击的巨人op 《红莲の弓矢》就有不同大触演绎的N个版本。又例如片中这位“千指大人”也是在古风圈成名，演绎带着二次元画风的古风乐曲。
2、传统民乐与西洋乐的酣战
片中几场重要的表演都非常精彩。
一场在漫展。其一着装非常有看点，要说coser，几位二次元小伙伴也是有钱的coser。其二漫展中一个偶像少女团体的表演，充分展现了独特的偶像应援文化。其三就是他们这个2.5次元民乐团的表演了，这是几个人第一次正式表演，作为观众而言，整场表演可以说是相当意外、非常带感，真心想为他们“转发评赞刷弹幕”了！另外这部分的喜剧和戏剧元素都拿捏不错，比如宅男“油渣”摘下牙套，靠“脱”跻身可爱“小鲜肉”；原本偶像团体的大叔粉迅速找到乐曲节奏做起应援；大家现场看的同时还靠直播、录制放到网上刷弹幕，这是这几年在年轻群里最新潮却也最日常的元素。
在台下应援的粉丝一场是教学楼走廊里民乐班和西洋乐班的对决。先是古筝VS竖琴，接着单挑变群斗。乐曲是世界经典《野蜂飞舞》（俄罗斯作曲家尼古拉·里姆斯基-科萨科夫），最经典莫过于小提琴版本和钢琴版本。而这里最精彩就在于，双方其实势均力敌，不分伯仲，而这么一首西洋乐经典，被民乐乐器毫不逊色地演奏了出来，也正说明了音乐的融合和民乐的精妙。在对垒最为激烈之时，唢呐声划破天际，也打破了乐曲原有的超速感和节奏，接着，唢呐调皮转调，民乐班应声承接，大获全胜。其实并非民乐胜了西洋乐，而是民乐班为了偏见而抗争，证明了偏见不过是偏见。而回归音乐，当知正如陈奕迅客串的教育局领导所言——为什么要设个门上个锁锁住呢，彼此往来多好。
PS：看到“深井冰”陈奕迅难得严肃认真，把卷毛梳得一丝不苟服、戴着细框眼镜斯文正经的样子，也是非常喜剧的！一场是影片最后民乐班在音乐厅里的表演。
片尾的音乐厅演奏，民乐班其实得到了西洋乐班的帮助。双方经过走廊斗技，没有心生间隙，反而找到了一种认同感，这或许是最让人动容的地方。一种对于文化、对于才华、对于能力、对于热爱的彼此肯定，惺惺相惜，是现在尤其步入社会，你将越来越难看到的东西。
当看到聚光灯将编钟照亮，其厚重却仿佛包裹着历史的沧海之音响起时，当下真心有些被感动的鼻酸。诚然，这是一场酣畅的民乐演奏，它结合了苍劲有力的古诗词、结合了最经典的民乐乐器、结合了现代流行的电子西洋乐器、还结合了最新虚拟技术（虚拟现场粒子动画特效），它最终将走廊里角斗的精神核心延续并放大，也就是两个字——融合。音乐本没有界限，为什么要独立墙垣呢？此时，你还需要知道的是，这是一场面向面向孩子（代表未来）和家长（预示传统和当下）的演出。镜头不仅以独角戏的方式展现演奏者的solo神技，还不停切换台下家长和孩子们的脸部表情，那种被震惊、受鼓舞、产生兴趣和敬佩、内心翻滚的澎湃随着音乐渐入高潮而升腾，这代表着希望。
过去看与传统文化有关的电影，更多是严肃的纪录片式、或者一种克制隐忍的现实表达，的确，传统文化的传承面临诸多问题。片中也以明了的方式展现出了不少（例如比起民乐对西洋乐更加偏爱；教育的脱节；不达成功不被赞许等等），但这个电影恰恰用鲜活的青春气息包装了这个沉重的话题，在一群意志满满的青年人面前，这些看似难以解答的现实难题有了新的突破口。正如电影打出的slogan：“再弱小也能闪光，再奇葩也有伙伴，不一样又怎样？”年轻时不去为了热爱和理想一生悬命，又有什么意义？文化传承也不是一个高悬着的旗帜，而是包含着源源不断的输出、许多方面的支持助力，和一种爱的坚守。
3、关于初恋
很喜欢“油渣”默默喜欢女主的那种小情绪、那些小动作。不得不说里面最为出彩的两个人设，一个是气质和技艺都足够吸引人的千指大人，一个就是二里吧唧但又十分可靠的忠犬型小宅男“油渣”。“油渣”为电影制造了许多喜剧元素，可以说他本人就透着一股毫不掩饰、又不做作的喜感。每个人的初恋风景都不太一样，“油渣”喜欢一个女孩儿的方式，就是先当好她的好基友好战友，感觉也是个“计划通”，科科~
4、关于OST
我个人觉得不算非常非常出彩，但有认真在做，而且对成片助力良多。要知道国内电影在OST上下的功夫麻麻，尤其这个成本的制作。
其实之前就写过一个评了。这是第二个吧。当我这个经常为工作而感到由衷的“丧”、已经承认自己不再年轻的“厚脸皮”社会人看完电影，竟然也不自觉想起了过去，想到那句如今总是挂在嘴边、唯恐自己被那些“所不接受”而同化、而变形，才时时自我提醒的“不忘初心”。那些年我其实是为理想和兴趣而选择了专业和工作。也许这份初心，经历时光荏苒、环境变迁、人事消磨，现在已不再那么“闪光”了，可还是不能嫌弃它，没有了它，连光源都没了，便更找不到来时路、走的方向了。（加个戏：自己也是打小学了很多年小提琴呢~）
