和力辰光董事长李力
新浪娱乐讯 从掀起中国青春片热潮的《小时代》系列，到红遍大江南北的电视剧《北平无战事》，再到票房奔向亿元大关、今年最具票房黑马气势的文艺片《冈仁波齐》，这几个影视“爆款”背后出品人都是和力辰光董事长李力。几次出奇制胜，都证明了金融投资背景出身的李力对于影视行业一些独到的洞察力。
《冈仁波齐》李力是一个不愿打安全牌的电影人，永远想探索前人罕有涉足的领域，不断发掘更加细分的内容类型、更有潜力的新人演员和更加科学的制片体系——譬如即将上映的新片《心理罪》，他将青春和悬疑两个类型融合到一起，还让李易峰和廖凡这两个风格迥异的演员搭档；接下来他还要开发一个全新的青春电影系列，与体育类型相融合，主角是打冰球的少年们；他跑到零下三十度的地方投拍了一部《雪暴》，并且就用这个拍摄条件艰苦的电影，第一次成功实践了他提出的“中国特色完片担保”设想。
《小时代》中那些曾经青涩的年轻面孔如今已成为新一代偶像，接下来的青春+体育系列或许又将诞生出一批少年明星。而对于即将与观众见面的青春+悬疑的《心理罪》系列主演李易峰，李力坦言起初他并非唯一考虑的年轻演员人选，但最终认为他最适合这个角色，并让大家看到了他的努力：“他在《心理罪》中的进步是巨大的。他尊重这个职业，对表演有所思考，相信他未来会越来越好。”
《心理罪》中的李易峰 类型片不存在天花板
《小时代》将青春片带向白热化，将打造青春+体育系列新片
新浪娱乐：前不久您出席了上海电影节的类型片论坛，您认为在当下的中国电影市场环境下，我们应以怎样的态度来看待类型片？
李力：我觉得类型片在中国才刚刚开始，对于我们创作方来讲，我们刚刚开始理性而冷静地看待这些电影。以前大家总是聊类型片有天花板，有瓶颈，而现在观众对于影片质量、故事的要求越来越高，观众的水平远高过创作的水平，越来越要求创作者努力达到他们的审美，这是我们现在要面对的一件事情。
无论青春片、悬疑片还是其他的类型片，你说它的天花板，它的票房应该是多少，我从来没有考虑这个问题。《小时代》我也没有前置它的票房应该是多少，它是否在那个时间段是成功的才最重要，因为那个时段有没有这样的片子。像《小时代》这样的电影，我认为过亿就算是成功了，后来它卖了五个亿也好，多少个亿也好，都没有让我觉得是很兴奋的事。我们所谓的前置应该是内容方面，而不是票房层面。如果你做得准确了，可能就会带来对应的票房，比方说《小时代》就是给17-23岁的年轻人看的电影。如果一开始就注重票房而不是内容，结果就很容易出现偏差。
《小时代》新浪娱乐：您觉得在现在中国电影市场里，哪些类型是过度开发的，哪些类型是有待发展的？
李力：以现在的市场来讲，同质化的东西一旦多了，就一定会有过度。一定要在内容上面不断地创新，它才会有丰富不同的类型。比方说我们现在拍的这些东西里面，可能稍微注意一点就可以感觉到，如果悬疑犯罪类型片把犯罪、励志这块，或者说寻找自我的东西加进去，是不是能离观众更近一点，产生的情感共鸣更多一些，类型是不是也更丰富一些，这个上面我们会去做尝试。而不是一贯说流行悬疑烧脑，就研究怎么做得更悬疑更烧脑，这种做法我不太赞同，我反而觉得元素上面的叠加、增加，或者说是创新，对类型片来讲，它是有益的。
新浪娱乐：也就是说类型应该进一步细分？
李力：对，这需要我们无论在项目的判断上也好，还是在创作的过程中也好，都要有效地介入和融合，我觉得有可能会有一个好的市场表现。
新浪娱乐：您做的项目里有《小时代》《心理罪》这种目标类型特别清晰的商业片，但同时也有《飞越老人院》这样的艺术片。
李力：因为我觉得做电影还是要有理想的，还是要有一些使命感和责任感，像我们提到的这些偏艺术的电影，它是在精神内核上面是有诉求的，是支撑人心的东西。可能它们在市场表现上没有商业片那么好，但是一点不影响它的耀眼，所以我们做电影进入到这个行业里来，我们要保留这个东西，而且要把它坚持下去。我相信通过中国电影市场的不断规范，这样的影片不一定赔钱，只是我们在路上不断的做尝试和创新，不管是市场营销上面、宣传上面还是排片上面，我们也是在寻找这些观众，不能像以前我们拍艺术电影，拍了以后只是为了在国际上获奖，不想商业这块的东西。我的希望是，这些电影不仅能达到艺术高度，同时要让更多人看到它们。所以这么多年来，我几乎平均每一年或者最多两年，就要有一部这样的电影，我觉得是非常重要的。
张杨《冈仁波齐》之前的作品《飞越老人院》也是由和力辰光出品新浪娱乐：《小时代》上映的时候，大家对于它的评价不乏争议，现在过去几年了，很多的青春片其实都在延着《小时代》的路子继续走，您现在回过头来看，《小时代》的诞生对中国电影市场有哪些意义？
李力：首先一个我是觉得在创新上面，在那个时段。中国没有青春系列电影，我们是第一个去做这个尝试的，这就是为什么这样一个片子会有这么强的所谓的影响力，不管是对年轻人的还是对市场的，还是对老的电影人的。它是在中国电影转型期的必然产物，即便我们没有做，我相信还会有别人做。
第二个纬度，就是《小时代》把青春电影带到了一个白热化的阶段，那个时候所有人都在拍青春片。他们认为我们一定拍的比《小时代》好，我们一定能怎么样，我们觉得《小时代》起了这样实验的作用，不管是哪个方面成功，商业上面成功也好，至少让更多的人明白这个类型是可以做的，而且是有市场回报率的。那么我们现在回头去看《小时代》，我们有了更多的经验，所以我们今年会迅速继续，我们已经研发了快一年的时间，会把青春和体育加在一起，做一个新的青春类型。对于青春的这块的电影的市场，我们始终不会放弃。
新浪娱乐：可以具体介绍一下青春+体育这个项目吗？
李力：我们后面会很快去宣布这件事情，我们希望拍目前市场上比较缺的东西，一年前我们选择了青春加体育的概念，剧本已经到了要定稿的时候了。我们做了一年多的调查，我们想拍一个打冰球的故事，主角都是12-16岁的孩子，他们如何通过打冰球把原始、热血的东西很真实、很朴素地提炼出来，获得成长，也获得别人的尊重。我认为它可能是继《小时代》之后，最重要的一个青春电影。
新浪娱乐：还会像《小时代》和《心理罪》一样，寻找当红小鲜肉来主演吗？
李力：现在12到15岁的演员确实比较少。
《心理罪》有意制造主角反差
李易峰符合这个角色，是一个努力且优秀的演员
新浪娱乐：《心理罪》这个项目为IP运作提供了很多经验，从网络小说，到网剧，再到现在的电影，感觉整体都是比较有节奏和规划的。
李力：《心理罪》还没有网剧的时候我们就要做，导演早在七八年前就提了这个想法，五年前第一稿剧本就写出来了。但是我们当时看到这个题材的时候，当时的市场环境、审查等一系列的问题都不允许拍这部片子。现在市场需要这样的电影了，而且我们的审查的尺度也更加的自信了的时候，这个东西自然就会出来了。
新浪娱乐：李易峰和廖凡，一个是很多人眼中的小鲜肉，一个是代表演技派的柏林影帝，选角上是有意制造这个反差吗？
李力：有意的，我希望他们能有化学反应。当然首先是他得符合这个角色，李易峰演的就是一个刚从学校出来的大学生，他怎么走向社会，去帮助一个辣手神探共同面对案件，我觉得李易峰是非常符合这个角色的。那么辣手神探找廖凡，因为廖凡是我多年的兄弟，又是观众认可的演员，我认为他和李易峰一定会有一些化学反应，所以说这个搭配我是满意的，我也希望这个片子能给观众带来一些新的东西。
李易峰与廖凡新浪娱乐：《心理罪》计划拍成系列吗？
李力：是的，《心理罪》会拍二三，可能会很快就会发布消息。
新浪娱乐：后面的拍摄方向会参考第一部的票房吗？
李力：我觉得第一部的票房过亿应该没有问题，只要过亿，就可以继续拍。至于票房到底是多少，我没有在这个上面有过多的奢望。
新浪娱乐：去年大家都说票房市场不好，今年前几个月国产片也不尽如人意。您作为曾经的跨领域投资者，对电影产业是否依旧有信心？
李力：电影他们总说是不是有天花板，或者在这个阶段里总说增长率这些东西，我觉得是要考虑，但是最核心的问题，还是你对电影到底热爱不热爱，你对电影是抱着一个什么样的心态做的。我和我们团队讲，第一心态很重要，要有一个服务的心态；第二就是说标准，是不是有一个标准；第三就是它能不能持续地发展，这几个问题想清楚了，那么我们可能离故事、电影会越来越近，就越能做出一些让观众认可的东西出来，这是最朴素的道理，也是最核心的东西。
新浪娱乐：有人认为去年电影市场增速放缓可以挤出很多泡沫，比如去年一个IP的价格可能被哄抬的很高，一个小鲜肉的身价被抬得很高，这些现象会不会有一些冷静的趋势？
李力：一定会的。因为现在大家都会明白，可能有一些IP不一定适合拍成电影，可能可以拍网剧，有可能有一些IP不适合拍成影视化的东西，不是说只要有热度都往电影上面靠，大家可能都冷静了。经典的IP，想把它翻拍出来，那么你怎么样做，谁来做，做到什么程度，一开始就要想好，而不是边开发边做去弄，不能那么浮躁了。
包括现在小鲜肉的身价问题，我相信国外也是一样的，在一个阶段资本市场很热，大家都疯抢，这些都是过程，它一定会走向一个非常客观的渠道上，回归于理性的市场空间里面去。
新浪娱乐：上影节期间四位大导演，宁浩、徐峥、陆川、冯小刚在论坛上吐槽，说现在的年轻演员，昨天才开完演唱会，今天就能进组了，也不提前读剧本，来了就照替身的演。您接触过的年轻演员不少，您眼中的他们是否存在这样一些问题？
李力：我觉得不能完全怪他们，像一颗种子必须在适合它的土壤才能真正的发芽、开花、结果，你不能说是种子不好，是不是我们要考虑一下这个土壤有没有问题。如果市场容纳这样的事情，那么再好的种子，放到这样的土壤里面，都不一定能够开花结果，也可能有时候环境可以改变人。
新浪娱乐：您觉得李易峰是一颗好种子吗？
李力：我认为是，因为他很努力。当然没有哪一个人，包括我自己都不可能是完人。现在这些年轻人，都会通过他们的工作，不同的剧也好，电影也好，在里面得到一些养分。我觉得对于李易峰来讲，尤其是我看到《心理罪》里他的表现，我觉得他的进步是巨大的。我们有时候聊天，我可以感觉到他对于和廖凡的合作也好，和导演的沟通也好，我觉得他是有反思的，他能够从他的语言，他的一些表现证明到这一点。他首先也是尊重这个职业的，像我们剪完片子没有让他们看，他也问我们认不认可他的表演，还有哪些不足，所以这一点上我觉得这个孩子还是挺优秀的，我相信他以后也会越来越好。
李易峰在《心理罪》中的哭戏收到不少已经看过片的观众好评《长城》《雪暴》试水中国完片担保
标准化、透明化是好事，合拍片任性加中国元素很生硬
新浪娱乐：您投资的新片《雪暴》拍摄时一直比较低调，您可以大概介绍一下这部电影吗？
李力：它是一部非常极致的电影，不管是拍摄地还是演员，我们希望可以打造成一个直指人心的，把商业和艺术结合起来的一部电影，这块上面我们的野心很大。这部剧本就写了三四年，零下30多度的拍摄很艰苦，所有演员都很敬业，但我们没有公布这些，目前还在做后期。我们可能很快就会公布这些事情，争取今年能上。
新浪娱乐：廖凡、张震、黄觉，这三位男主演都是被贴上了文艺男神标签的人，怎么想到将他们凑到一块？
李力：我们没有特意去区分他们是商业还是艺术的演员，就看他适不适合这个角色，就像张震，首先他是一个成熟的男人，对于人性、罪恶，对于善恶分明的认知和爆发力，他完全是适合的。
《雪暴》三位男主廖凡、张震、黄觉与女主倪妮新浪娱乐：前两年您说过想建立中国特色的完片担保体系，现在进展怎么样了？
李力：经过我们近三年的努力，完片担保终于有了很好的开始。因为在中国只有三部电影是真正意义上面的完片担保，一个是《长城》，是全球最大的完片担保公司做的，我们是第二大，我们做了张家震监制的《侠盗联盟》，在法国拍的。还有一个就是我们的新片《雪暴》，也是完全严格按照完片担保做的。完片担保是一个金融产品，金融是有标准的，它是国际通行的。运用到业务上面来，在中国目前的环境下如何实现，这个花了大量的精力。所以我们把完片担保的重要环节——风险监理放到了香港，因为在法律上面相通，中国这边也要认可，外方也要认可。有了前面提到的电影案例，有了这些数据的支撑才能证明完片担保可以落地中国。那么我相信从今年开始，完片担保在中国无论是电影还是剧，都会有非常出色的表现。
完片担保实际上就是一个标准体系、机制，它起了两个作用，一个是融资的作用，因为你有标准了，清晰了、明确了，无论是银行还是资本，才可以放心地投资；第二个作用是可以做预售，还没有拍就可以预售了。前期制作的环节标准化、透明化，这个是非常重要的。
新浪娱乐：为何之前中国很难建立起完片担保？有哪些困难需要克服？
李力：首先是理念上的问题，第二个问题是在执行的过程当中，如何让他们认可这样的标准，这个确实需要不断地实践。为什么我们做的是中国特色的完片担保，因为一定要符合我们国家的现状，要从法律层面、执行层面去融合，要把风险分摊掉，同时在制作这块，还要符合完片担保的所有流程。我们把它做成以后，相信这个体系是可以很快复制下来的。
新浪娱乐：《雪暴》拍摄条件恶劣，如果完片担保执行顺利，可能会比较有说服力。
李力：对，全程都有外国人监督，有了这样的经验以后，我们还可以做第二、第三、第四、第五部。现在很多金融、银行都在找我们，保险公司找我们，基金找我们，说以后能不能按照这个标准做投融资，现在已经开始了。我是觉得这个是非常好的一件事情，我也希望其他的公司也要真实地做完片担保，对中国电影来讲，完片担保体系一定是健康的，而且是可以持续的。
新浪娱乐：什么样的电影项目适合实行完片担保？
李力：我认为所有的电影都应该适合，因为拍电影就要有标准。咱们以前没有标准，突然这里加一个场景，突然又把那个场景烧了，这是不行的。金融行业是有标准的行业，而且是国际通行，它不理解你为什么这个样子，那么谁去监督，谁去管理，拿一个什么样的标准衡量？就像盖房子，钢筋用多少，水泥用多少，它是很有标准的东西，没有标准我就不签字，不签字就验收不了，不能预售也不能卖，是一个道理。我觉得完片担保一定会成为中国电影向标准化、工业化靠近的必经之路。
新浪娱乐：刚好这几年中外电影业迅速融合。
李力：对。
新浪娱乐：您担心外片冲击吗？尤其有猜测称明年引进片配额可能会进一步松动。
李力：我觉得日本也好，韩国也好，都已经早面临过这样的事情了。标准化、透明化，对于真诚做电影的人来讲是好事情，不是坏事情。
新浪娱乐：您有参与国际合作项目吗？
李力：我们做了一个项目，明年可能引进到中国，国际网站上也有信息。我们和美国做了一个科幻电影，我们是最大的投资方、主控方，我们的比例占到80%以上，是全球发行的纯英文电影。我提前把中国的发行权买回来，在国外的布局也很快。今后我们可能每年都会有两三部纯英文电影，或者是中外合拍的电影。我们想学习好莱坞整个流程工业化、标准化的一些经验，只有融入到一起，你才能真正学到这些东西。
新浪娱乐：好莱坞的人容易打交道吗？
李力：我觉得一开始他们是不太信任的，通过实践他们会觉得你真正在努力做，慢慢地完全信任，有一个过程。我们和他们一部电影，合约至少走一年，七八个月很正常，在这个过程当中，互相之间会彼此了解，这个过程是必需的。现在我们和他们的合作已经非常愉快。
新浪娱乐：合拍片成功的案例很少，现在越来越多的公司都开始跳出合拍片的条条框框，投拍一些纯英文的电影，而不是不伦不类的合拍片。
李力：现在合拍片仍有很多的限制和瓶颈，别的不说，首先是故事，不同的民族，不同的地域，你想让它天衣无缝融合在一起是很困难的事情，所以我们选择先做英文电影，然后再去寻找或者说创作一些真正的让观众信任的故事和人物，再去拍合拍片。我们这次的科幻电影就完全没有加入所谓的中国元素。
现在的观众比我们水平高多了，他们看了世界上太多的好电影了，所以我们做电影首先应该真诚，第二个就是相对要纯粹一些，观众会看到我们的努力。我不想随便加入一些中国的东西，因为它会很生硬，不真诚。你越真诚，我相信市场才会有越多的回报给你。
（何小沁/文）
