FIRST沙龙聊《杀瓜》：如何拍好一个寓言式故事

　　新浪娱乐讯 11月4日起，#FIRST青年电影展#新一季的“FIRST在场”电影沙龙开启。本次“在场”电影沙龙将会呈现第十一届影展入围影片中所精选的5部影片：《杀瓜》、《老兽》、《小寡妇成仙记》、《塑料国王》与《米花之味》。

　　本文为电影《杀瓜》在“FIRST在场”电影沙龙上的主创&嘉宾对谈内容文字实录。参与主创为《杀瓜》导演高则豪，对谈嘉宾为导演许鞍华与编剧李樯。

导演许鞍华、导演高则豪、编剧李樯、First策展总监段炼

　　高则豪：首先非常荣幸，这次从华沙回来增加了前两分钟的枪声（死刑）片段，主要这两分钟对观众心理起了很大的变化，如果没有的话，会让观众以轻松的状态去开始，后来监制也给出了建议，这两分钟直接影响观众观影感受和影片气质，所以反复斟酌又加了回来。

　　许鞍华： 整个影片还是比较自然，电影议题也值得探讨，通常带有社会批判的影片都会有说教的意味，可是这部影片却没有。

　　高则豪： 影片中有删减一些情景，记得之前在上侯孝贤导演剪辑课时候，他说“不用担心叙事，哪里不舒服的地方就要敢于减掉”其实也是讲叙事的空，观众某种程度自己可以填补，但是风格上视听上如果造成割裂，会对影片伤害更大。

导演高则豪

　　李樯： 可以拍这样题材的导演我表示致敬，因为FIRST的影片我看过很多，这么关注意识形态和批判性的导演越来越少，这么年轻的导演可以关注这些表示致敬，我觉得这更像是知识性电影，让我想到了捷克新浪潮，波兰匈牙利那时候东欧电影对现实批判的意识，真的很尊重这样的影片。

　　想谈一下对演员控制的问题，喜剧演员符号性很重，建议启用时候要特别小心，是一把双刃剑，是要起剧场作用还是解构电影呢，包括台词不是本地的口音而是京腔，难免让人有跳的感觉。影片每一瞬间都是能体现导演的把控力，很多好的演员可以用语言塑造角色，一定要控制好演员明白他要充担什么，要与纯粹的影片表达主题所统一。电影第一位的还是电影本身，不是仅仅是以文载道，只是个人的观点，因为这样的影片特别难拍，类似独角戏，场景也类似封闭空间，实际上是很反电影化的，这让我想起了《圣女贞德》这部伟大的电影，整个来说对这样的导演担当非常敬佩。

李樯

　　高则豪： 喜剧层面上还是有的，尤其在波兰放映时候反响效果还是很好的。我也赞同把控演员对导演来说的重要性，影片部分内容对方言确有一些疏忽了。

　　许鞍华： 形式感还是可以再提炼一下，意识形态剪接的很好，年轻导演总会表现的很暧昧也很有诗意，调性很好又特别温和，特别酷，这点是我们那一辈很难做出来的。如果角色做的更写实一些，他的寓言色彩还是会出来的，就会很好看，角色也会比较连贯。

　　还有一个可以探讨，影片本身场景比较舞台化，又置身在自然环境中，这样会有冲突感在，让人无所适从，我觉得戏剧的元素的融合还能做的更好一些。如果想让我们去思考什么就想办法做到让我们不断思考就对了。

许鞍华

　　高则豪： 其实王红卫老师也对我说过，不能把自己的理解直接装在一个实景里面拍，应该想的更多，因为更多人更习惯电影化的表达方式。

　　许鞍华：不过这样感觉你很有勇气也很有诚意，没有配乐很纯粹也显得很你有信心。

　　高则豪： 其实拍摄素材还是很大的，为了符合影片的气质也的确采取了很多方式，也会有很多不同的批评与建议，但我觉得创作还是要自由的，还是要坚定自己的内心。

　　段炼： 还是本身文本与影片的差异问题，在原作基础上其实更强化了瓜农的角色视角叙事，这一点的改变是怎样思考的？

　　高则豪： 短片文本找到一种表达还是通过人物视角叙事方式更加容易做到，这样也更自然。小说里边几乎没有对话，在自己充分理解基础上加入了更多的自己的看法。也更深刻体现了剧作的冲突性，这样的形式比较合理也体现了角色心里活动。

　　李子为： 回到电影本身来讲，没有框架，对FIRST影展这样的平台，也是一样的，对话不回避对影片创作者的冒犯，这才是建立一种真正意义的对话平台，一会还有酒会，我们再聊。

《杀瓜》海报

　　剧情简介：《电影》剧情讲述在一个炎热的三伏天，路人、老婆、村长、杀人犯、县领导、警察，轮番出现在一个老实瓜农的瓜棚，伴随着一系列的事件，向来逆来顺受的瓜农生平第一次意识到自己在这个世界的存在。这是一个关于底层人们反抗意识觉醒的故事。

　　导演阐述：杀瓜，用一句话来概括，应该就是“底层人民反抗意识的觉醒”。 电影杀瓜中，杀人犯杨红国对于陈草是一个启蒙者。他不可思议的杀人行为背后有着必然性。当陈草细细琢磨之后，开始意识到什么。陈草是千千万万的农民中的一名，因为经历了匪夷所思的一天而成为猛然觉醒的那一个。

　　电影看似波澜不惊，但在结尾处亮出观点之后，观众会发现，最后人物的转变，其实在之前处处都埋下伏笔。所有的内容都为最终的“亮观点”积蓄力量，而这个观点也正是作者的观点。