金马新导演谈网评:不会被差评激怒,观众挑是好事

　　新浪娱乐讯 2017金马影展首度与新浪娱乐合作两场“金马x新浪潮”论坛，其中第一场论坛于11月22日在台北举办，以“新导演”为主题，邀请到前两届金马奖最佳新导演得主——《路边野餐》导演毕赣、《一念无明》导演黄进，以及最佳创作短片作品《保全员之死》导演程伟豪担任嘉宾，金马影展现任执行长闻天祥担任主持人。三位分别来自两岸三地的新锐导演齐聚，从从业经历、长片处女作创作过程及遇到的种种问题等话题切入，共同探讨了新导演在当下面对的机遇和挑战。

　　话题一：想成为电影导演，必须靠短片获得准入资格吗？

　　毕赣：比起拍短片，不如先练好基本功

　　黄进：短片可以带来执导长片的机会

　　程伟豪：会拍短片不是成为电影导演的捷径

　　论坛开始，主持人闻天祥首先指出，今天来到现场的三位导演都是从短片起步：“之前金马拍摄《10+10》，有几位很资深的导演突然跟我说‘拍短片好难’，他们有的之前从来没有拍过短片。这个时代不一样了，三位新导演跟传统大师不同，他们是先有了短片基础，然后直接获得了执导长片的机会。”闻天祥继而抛出问题：“执导短片对于长片创作而言，是进入产业的门票吗？”

　　毕赣首先肯定了执导短片的意义：“短片需要很强的爆发力，不像长片可以组织一个恰当的结构去梳理，一分钟的时间里就要爆发全部的能量，同时短片也很容易暴露自己的问题。现在市面上大部分短片都叫片段，不具备正常短片的规格，如果你还拍不好一部短片，不如先做一些单镜头的练习，比如用手机拍一个片段就可以了，做成短片反而弄巧成拙。”毕赣认为，比起急功近利地想要完成一部短片、获得行业认可，不如好好打磨一个故事梗概、写一个完整的剧本更重要。

　　黄进也认同短片起步对于一位导演的重要性：“短片是很重要的，毕竟很多人不能一毕业就有机会拍长片，短片真的很难拍，需要更准确地去做准备，因为手上资源不多。我是因为短片才开始获得香港电影界的关注，金马学院也是看过学员的短片才招募，把机会带到你的身上。《一念无明》也跟我之前拍短片有关系，虽然不是很直接的关系，但会一部一部积累下来。”

　　然而程伟豪却表示，拍短片并不能成为做长片导演的一条捷径：“《保全员之死》其实已经是我的第三部短片，那时候自己的状态是接下来就可以进入长片领域，事实上短片是没有太大帮助的。尽管那部短片获得了奖项的肯定，但在筹资长片的时候，有的投资者直接说短片归短片，但长片的能力是不确定的。所以执导短片对我履历比较大的影响是，我知道了拍短片反而无法成为导演的一张名片。”

　　话题二：长片导演处女作的艰难诞生

　　毕赣、黄进：还没做好当导演的准备就“被迫上阵”

　　程伟豪：不一定非要等到自己想拍的作品

　　毕赣在成为一名导演之前差点去做爆破员，程伟豪并非《红衣小女孩》的第一导演人选，黄进第一部长片作品就请到余文乐和曾志伟主演，那么，三位新导演的处女作有怎样不为人知的诞生过程呢？

　　毕赣坦言，其实当时他自己并不着急，打算回家工作一段时间，可是他的老师却去到他家里，跟他的妈妈说一定要他拍电影，甚至自掏腰包，让毕赣的妈妈很惊讶。毕赣跟老师说他打算三十岁拍电影，那时候心理素质会好一些，但老师说“三十岁你会丧气”，于是帮毕赣凑了几万块拍了《路边野餐》。毕赣刚刚杀青的新作《地球最后的夜晚》由汤唯、黄觉、张艾嘉等明星主演，规格已不可同日而语，但对毕赣来说，难关还是一样的，“每天一场戏，从早拍到晚，每个镜头都很难，难关我已经麻木了”。他透露挺过难关的秘诀是“每部作品都送给一个人，想到那个人就会就很有动力”。

　　程伟豪讲述道：“拍《红衣小女孩》是因缘际会，我本来计划的是《目击者》是我人生中的第一部长片，但筹资非常困难，之前没有讲述人性黑暗面而票房成功的国产片。现在两岸三地很流行执行导演，在内地是副导演的意思，但在台湾很微妙，类似导演的工作，而要出头或上台的是比较有名气的导演。我就去做了几次执行导演，后面就去《红衣小女孩》做了执行导演。因为原本不是为他写的剧本，所以在导演和编剧沟通过程中有一些瓶颈，但新导演是可以去尝试这种电影的，不仅有类型片开拓意义，也可以有一些容错率。”他认为，新导演可以面临一个选择，是必须等到一个自己想要拍的项目，之前先拍拍广告之类，还是先接受一些自己并不一定愿意拍的电影。程伟豪倾向于大胆迈出第一步：“不一定要先等到合适的契机和卡司，第一部电影《红衣小女孩》的纯粹性我还是有体验到的，还是很有收获的。”

　　黄进也承认，自己拍《一念无明》时并未做好心理准备：“我没有做好拍长片的准备，突然之间就开始了，是没有准备的情况下被逼出来的。但后来觉得，拍电影永远也不会准备好的。剧本我写了两年，其间最大的困难是自己的状态，拍只拍了16天，剪却花了差不多一年，怀疑自己判断力不客观，掉进了一个黑洞里面，经常是很lost的状态。”他还说：“拍电影的状态很重要，当你面对困难有没有疑惑，四年之后是不是依然爱自己的作品。所以要练习跟自己的作品保持距离，爱着它但还是要保持客观。”

　　话题三：新导演如何获得其他主创的信任？

　　黄进：如果这个故事只有你最懂，其他人就会尊重你

　　程伟豪：我要演员不要明星，只聊角色不聊排场

　　毕赣：非职业演员的关键是你了解他，明星就要变回普通人

　　黄进在处理与演员关系的问题上率先发言，因其《一念无名》尽管是小成本文艺片，却有着一流明星卡司。黄进表示：“对于新导演，一起工作的人比你有经验是一定的。拍《一念无明》的时候，他们还是很尊重我的，原因可能是我们跟别的香港电影的题材、讲故事的方法还是不太一样，如果是拍商业片，他们可能自己已经掌握一百种方法了。我做了一年调研，有独特的讲故事的方法，他们会好奇我们怎么讲。”黄进进而霸气表示：“地球上最了解这个故事的人就是我和编剧，所以你们还是要问我。如果这个东西只有你才能拍出来，他们就会尊重你。”黄进还透露，《一念无明》的主演们没有要薪酬——尽管这部200万成本的电影在香港有了1700万尚且不错的票房成绩，希望这个成绩可以让演员们感受到一点欣慰。

　　程伟豪拍的每部电影演员都入围了金马奖，甚至类型片也可以，他是怎么做到的？程伟豪揭示道：“拍每一部电影你是导演，你对于故事走向和想要的风格确实是你最了解。可能也是因为现在台湾的产业环境一般，这些演员们都回到演员的状态，这也是我选择他们的原因。我和他们见面，聊的都是对角色的想法，而不是要什么排场，像经纪人跟你讲条件。当双方都准备充分的时候，化学效应已经开始启动了。我很幸运，碰到一群演员本位，而不是明星本位的人来做演员。”

　　毕赣的获奖处女作《路边野餐》皆由亲戚朋友主演，新片《地球最后的夜晚》却由一众明星主演，跨越可谓不小。毕赣分享了自己对于演员调度的心得：“非职业演员的关键不是这个人演得有多好，而是你有多了解他。他（《路边野餐》男主角）不怕镜头，经历丰富，我很了解他，他就是我的梁朝伟。”

　　毕赣还爽快透露，“对待黄觉的办法是，我把他变成非职业演员，花半年时间，让他住到我外婆家去，一住就住了两个月，两个月以后才开始拍电影。跟张艾嘉是不断维持某种张力和默契，而汤唯像个朋友，我们可以敞开聊。”

　　话题四：新导演该以怎样的心态面对观众评价？

　　程伟豪：对于商业片，普通观众的反应比专业评论更重要

　　毕赣：电影和观众需要一定时间相互理解

　　黄进：一定要了解观众，但不一定顺着他们的感受

　　类似像新浪“V淘电影计划”以及各大打分网站、售票平台的网络评论逐渐生长，对导演的创作会不会产生影响？新导演要怎样面对大众“民主，但不见得公平”的评论声？

　　程伟豪表示他“不会被差评激怒”：“评论会影响到我，但我觉得其实是蛮好的，因为我拍商业类型片，在戏院里跟观众互动还是很重要的。想要试图去跟大众沟通，一般观众的评论比专业评论更需要参考。它能让导演掌握更复杂的剧情，从剧本到影像怎样转变，会知道自己距离观众的期待有哪些不足。越纯粹的谩骂，越会让我纯粹地知道要不要停，好评差评都是观众的权利。在电影已经拍完、‘作者已死’的状态之下，只能回到观众立场听他们去讲，创作者不应该有很大的情绪。”

　　毕赣也对观众打差评表达了理解：“我觉得挑骨头是好事，有评论说我第一部电影技术很粗糙，那这次我就不粗糙了。从学校拍作业开始，我的作品都会引起别人的争议，我很习惯看了我电影的同学分成两个阵营，还有人过了两三年给我打电话说，你某个短片我突然看懂了。做电影是时间的过程，电影跟观众的关系也是时间的过程。”毕赣同时也开玩笑说：“遇到骂脏话的，我也会怼回去的。”

　　黄进亦认同两位导演的意见：“不能期待每个观众都是专业的影评人，数量最多的就是普通人，他们可能不会写几万字的专业评论，可能就是一个感觉。我们不能不理解想要沟通的对象，但是不一定非要照顾他的感受。只有了解观众，才能知道想让他喜欢该怎么做，不想让他喜欢该怎么做。”

　　最后，三位业已获得业内认可的新锐导演对后来者提出了自己的建议。

　　毕赣对于新导演的建议是：先练好写作和剪辑的基本功，不必盲从别人的意见。程伟豪则表示：要一直拍，勤能补拙，在拍的过程中才能累积经验；并且拍完之后要尽可能跟观众互动，听观众的感觉是什么，不是要去采用，更重要的是掌握自己拍出来的东西是什么，这个过程很重要。在现在这个数位时代，手机就可以拍摄，剪辑也已经很方便，要多练手。

　　黄进综合了二人的观点，他总结道：“写（剧本）很重要，也许你认为自己写得很不好，但没有这个过程你就不了解自己。编剧是最难、也是成本最低的练习。而剪接是另一种讲故事的方式，跟写剧本还不一样。你可能得剪很多才知道两个镜头之间会发生什么化学反应，才会逐渐有经验。”

　　（何小沁/文 宫德辉/摄影 陈植/摄像）