黄轩：表演是一场修炼 因为在乎所以紧张

　　新浪娱乐讯 黄轩[微博]拿到“最美表演”脚本的第一感觉是很难演。短短一分钟的戏，却需要呈现多种极端情绪：一个新丧妻的丈夫，一个面对孩子的单身父亲。悲痛中要带着希望的复杂情感让他直言很有压力。

　　与拍电影电视剧不同的是，最美表演需要在有限的时间里调动演员的所有能力去完成这短暂去复杂的一分钟，这对演员的能力而言无疑是一种考验。

　　而黄轩又是极认真的，在拍摄接孩子的一场戏时，来回就拍了很多遍，即使导演路阳觉得满意喊了咔，黄轩仍然有些纠结：我这套衣服是不是有些不合适？是不是应该穿的更普通一点，才能融入其他的家长？

　　在黄轩的理解下，主人公许愿在医院要求医生不要再施救，让妻子安然离去的那一场戏，被他处理成了压抑之下内敛的悲伤状态。

　　非表演科班出身，出道已经十年。从早年间的多部文艺片，到近年来在电视剧、电影多处开花，黄轩的演技也在业内得到了多方的认可，娄烨[微博]、张艺谋、冯小刚[微博]、陈凯歌[微博]等导演的提携肯定也足以证明其能力。

　　但黄轩却始终认为表演是一场修炼，尽管已经出道多年，已拥有诸多经验和技巧，但每次演新戏之前，他仍然会感到焦虑，甚至会失眠。

　　这种焦虑感来自于他作为一名职业演员的自我要求：观众对你的期待和要求高，你对自己的要求更高。你演了十年的戏，你顾及的多了，你也考虑的多了。

　　而在他的定义之下，演戏这件事是作为演员的一场战斗、一场修炼。焦虑有时，痛苦有时，开心有时，作为演员需要的就是调整自己的状态，让自己去相信去创造去实现。至于最美的表演 ，“表演无法定义好坏，但当你相信你自己，真情流露，忘了自己在表演的那一瞬间 ，就是最美的表演”他说。

　　黄轩的“最美”一分钟

　　“参考小时候和父亲相处的状态”

　　新浪娱乐：当时接到这剧本看到这角色的你是怎么理解？

　　黄轩：看到的时候非常有压力的，天哪，一分多钟的表演，这么沉重的一个话题是非常难表演的，而且我们比如说拍影视剧为人物的铺垫、情绪的铺垫然后你在摄制组待了一段时间跟这人物有了密切的联系以后，你再去表演的话就会比较自然。

　　但是你一上来就一天的拍摄这么大的情绪，就是丧偶就是要从悲痛中转换过来。心中要升起希望，极其难的，我当时看到剧本的时候我是挺不敢演的，我跟导演发自内心地说这个太沉我觉得应该找一个简单轻盈点的话题去表现。

　　导演说没事我们就这么拍，但是我们不往沉重的走，我们从沉重中要走向希望、走向解脱。

　　新浪娱乐：你是怎么去处理比较情绪化的戏呢？

　　黄轩：我的人物设定是早就已经接受了她的身体状况，她要离去的现实。就是我不会悲泣至极，它讲的是生离死别之后我还得调整自己坚强的充满希望的活下去，它是一个有爱的主题，所以我演的时候没有往生离死别特沉重的状态去走。有悲伤但是没有那么的沉痛。

　　新浪娱乐：其实这次你也扮演了父亲。据我们所知这是你第一次饰演父亲？

　　黄轩：我没有演过父亲，我也没有当过父亲，我不知道那种跟孩子之间的相处会不会很自然。导演说不需要你表演你跟孩子很亲昵的交流，只是简单的生活，我也就没有反对。之后我觉得演我儿子的这个小男孩非常好、非常灵，他很懂事，他很容易跟你亲近。然后让你觉得跟你没有隔阂，牵着他也很听话，你跟他说话他很相信，所以我觉得放心，也没有让我觉得很难以对付的状况。

　　新浪娱乐：你没有演过父亲，你会参考或者想象哪一种父子状态吗？

　　黄轩：就是我回忆小的时候，因为那个是最切身的体会。我小的时候看到我父亲的状态，我生活中也不会特别的接触别人跟孩子怎么相处。所以我更多的是从自己的经历去找到的感觉。

　　新浪娱乐：其实你这个篇章还有一个小彩蛋就是你跟赵丽颖[微博]的篇章是一个互文，但脚本设计是没有真正一起演的部分，会不会有遗憾？

　　黄轩：当然是有遗憾，但是我觉得留了一个遗憾也很有意思的，我们出现在一个故事里，但是我们俩没在一起拍，其实我觉得也挺好，也许会带来一种效果，谁知道呢。

　　新浪娱乐：也是跟路阳导演的第一次合作，在你看来，他是一个怎么样的导演呢？

　　黄轩：他是一个脾气性格非常好的导演。在现场不给会你带来很大的压力，他也是有自己的想法，他还是一个很好很容易去交流的导演，他的性格脾气也很好，很谦虚像朋友一样的。你叫他导演他会说你们别叫我导演叫我老路，你能感觉他希望你不要有距离感，他希望还是有互动交流的，甚至是平等的是像朋友一样的就是这么一个状态，我很喜欢跟他合作的感觉。

　　战斗？修炼？信念感？

　　“最美的表演是忘了在表演”

　　新浪娱乐：在你看来你心中的最美表演或者你怎么定义表演？

　　黄轩：表演真的不好定义的。任何的人物放在性格、色彩里产生出来的表演都有可能是有张力，都是有特色的。我只有一个定义说真正好的表演是真实的、是发自内心的。我觉得最好的表演是你没有意识在演戏那一刹那，你被故事催眠了，自然而然流露出你的情感，

　　也许有一些人就安安静静坐在那里可能他已经感动了很多人，因为他有情节感有设计感。但是有一些人可能他触发了心里的底线他可能失控的情绪也能打动观众，所以没有一个标准，我觉得只要你走心，只要是真实的。在那一刹那你是恍惚的可能你被自己的人物催眠了忘 了在表演，我觉得那一种是最大的表演。

　　新浪娱乐：那一种状态其实还蛮累的？

　　黄轩：很累的。其实有时候演戏有时候是累神有时候是累心。反而体力的累状态还好。累心就是它和你情感经历的感受有了连接，或者说有了契合点，然后勾出你很多的回忆，可能感受是伤疤是不想再提及的，而你为了演戏不得不去回忆起来某一个心里不想被打开的角度。回去以后什么都不想做就沉在那个状态里面就是想安安静静的坐一会喝一点酒，或者闭一回眼睛调调呼吸，其实还是挺累的。一个角色跟你的性格色彩不那么一样。或者你演一个饱含激情或者是亢奋的状态，你表演的时候要刺激自己把情绪放大，其实演了一天戏下来，你透支了你的情绪，是非常耗神的，真的特别累。回来就是一句话都不想说，就是觉得好像自己今天的能量抽光了。就瘫在车上他们把我拉到酒店到房间连澡都不想洗，就是瘫坐在沙发上一个多小时不待动的就是累。

　　新浪娱乐：有人会说演戏其有所谓的方法论，你会认为说？

　　黄轩：技巧和方法是有的，因为你纯粹的靠一个感受是非常好，但是不稳定。你今天要状态不好怎么办？你的感受调动不出来怎么办？我认为的方法是你如何用方法来调动自己的情感去达到好的表演状态。方法只是你的途径让你达到那个状态，但是你完全依靠技巧在演戏，不是特别好。

　　新浪娱乐：最近在播的你主演《海上牧云记》，这么长的剧这么多的戏份感觉整部戏拍下来也会特别特别的累？

　　黄轩：我觉得拍戏也是一种修炼，中间有的时候你也有焦躁的时候，也有厌烦的时候、也有某一些戏不想拍的时候。一部戏很长有很多很多的情节段落，故事发展的线和人物的变化，其实并不是每一个阶段都想去参与的。但是这时候你要调整自己不要出戏，所以那么长时间你要沉浸在一个角色，不管你厌烦也好、抵触也好还得跟它在一起，你要那么长的时间呆在外地，连一个朋友都没有每天都是自己呆着，然后要让自己的心沉下来，给自己催眠，让自己相信这一个故事的情节有一种参与感，让你跟这一个人物跟你自己的内在发生联系。所以我觉得这都是一种修炼。

　　新浪娱乐：作为演员你对表演会有标准吗？哪样戏或者哪一样的情节，就对你来说是没有办法表演的？

　　黄轩：我的标准是这个人物做的事情他想的事情他说的话故事的情节要让我很信服这是最基本的。就是有一些天马行空的，或者是台词完全跟人物性格不统一的，或者说故事的情节让我觉得不可信太夸张了。我心里不信服他我怎么说服自己呢？我希望我表演出来的角色是真实可信的，是带有带入感的。我觉得表演最基本的是它的真实。如果你有足够的信念感，你的表演有足够的带入感，这个人物出现在情节里是让人觉得真实可信。

　　新浪娱乐：你是一个在现场特别愿意或者说会跟导演交流想法的演员吗？

　　黄轩：我会跟他交流，但我不喜欢不停在跟导演因为一种小的细节来来回回。我觉得要尽快的跟导演建立信任。这其实是很微妙的，导演和演员之间。既然合作就一定要建立信任，有了信任就少去了很多麻烦，过于在现场去争论一些东西其实是会伤害彼此的信任。

　　非科班出身 出道十年拍戏仍会焦虑

　　“因为在乎所以永远紧张”

　　新浪娱乐：你其实并非是科班出身的，你会有学习表演或者磨炼演技的技巧吗？

　　黄轩：表演是要受到启发的，但是学是怎么也学不来的。表演是一个认识自己的过程，演员一定要对自己有高度认知。这样才能知道我的性格有哪一些色彩，我可以放大哪一些可能性。很多东西要从自己的内心找，所以我是觉得其实你学习的过程是对自己建立一个认知的过程。然后就是想象力很重要。我们个人的情感体验实在是有限的，我们要去看书、要去看更多的电影、拓宽你的眼界，然后建立你的想象力。

　　新浪娱乐：你有过那种表演青涩的时候吗？因为不是学这个出身的？

　　黄轩：当然有了。其实演员是无止境的，你接到一个跟我差距比较大的或者我没接触过的人物我也很焦虑。这个焦虑感是跟你拍第一部戏是差不多的。虽然我现在已经当了十年的演员，但是我要准备下一部戏我那个焦虑和紧张不亚于我第一次拍戏。第一次拍戏反而你无知无谓，我也没学过表演我也没演过戏我去了就演导演你说我该怎么演就怎么演。现在不一样，现在你已经是一个职业的演员了，然后也有更多的观众认识你了，观众对你的期待和要求，你对自己的要求更高。你演了十年的戏，你的很多经验上、技术上、感受上、人文上、人物创造方式上你都了一定的想法，于是你顾及的多了，你也考虑的多了。然后你就会焦虑的成分就越大。所以我到现在，倒是有时候我拍一些戏之前，我都会几天睡不好觉。

　　因为其实这跟你演多少年的戏没关系，演多少的戏没关系。只要你还是认真的对待演戏这一个职业还是认真对待一个角色它就会有未知性，它就有更多的焦虑。

　　你不能保证你到那就能调动情绪，你不能保证到那就能演好，因为我对自己没有那么强大的控制力，所以你依然它有未知它有不可控。就是有未知的东西，你就会永远会紧张、永远会在乎，所以这一直伴随着，我觉得有一天我演戏我发现我自我感觉很好，我演什么都能应付得过去，也没有紧张了，我觉得在现场游刃有余了我觉得完蛋了，首先我自我状态就已经不对了，还有就是你已经完全依赖技术、完全在消费你的技艺这就很麻烦了，所以我觉得一个演员如果一直能保持这一种投入对创作的警惕性，对前期准备的焦虑感，我觉得这个才能让你不断的往前前进、不断的进步。

　　新浪娱乐：你在准备一个角色之前会有特有的准备工作，比如说我坚持不轧戏或者说我一定准备多少的时间？

　　黄轩：有的，我现在对自己的要求也越来越高我是不轧戏的。然后我在拍摄的过程中，把我其他的工作减到最少。我能不离组就不离组。还有就是如果前期没有特殊原因我希望做较充分的准备，因为我可以去体验生活一定要去体验生活，没有办法体验生活一定要给我时间去了解故事、去思考人物、去跟导演做深入的交流、跟演员对剧本这一些都是我给自己要求。

　　新浪娱乐：你最近或者说是你一直以来有让你印象特别深刻的表演片断或者说是这一种东西吗？或者别人的让你印象特别深刻的这个表演特别的震撼？

　　黄轩：《海边的曼彻斯特》是让我的惊艳的，他经历的事情其实也就是别的电影里面也出现过这样的情景。但是导演叙事的方式还有演员的表现方式完全出乎我的所料，那么的节制那么的内涵，然后他给你爆发的瞬间。然后给你的真实的哪一种生动，然后还有就是我就前一段看了一个电影叫《我的母亲手记》，然后那里面演母亲的老演员，她的表演让我很感动，她对人物的拿捏，然后对人物的心理变化递进都是拿捏的非常到位非常感性，这个是我近期让我受到感动或者让我思考很多的。

　　新浪娱乐：其实最近有一档很火的综艺，就是让大家关注到演员所谓的表演、演技这一件事情，那你觉得说这样大家的关注对一个演员来说，对一个演员来说尤其是对演技这一方面是一个动力源还是可能会有一些压力？

　　黄轩：我觉得对我来说更多的是动力。我很高兴观众能够来看这一个节目，专门对表演有一个要求，然后能够注意到演员如何去表演、如何去塑造人物。我觉得这是一个非常好的。这样我觉得会激励很多，对演员、对演戏有追求感，是觉得大家有人在看、有人在关注，甚至有人能够提出要求，这对演员来说是一个考验，但是又是巨大的动力。因为你知道观众在看你的表演。

　　新浪娱乐：12月份就有你的两部电影要上，《芳华》跟《妖猫传》，包括现在在热播的《海上牧云记》，或者您跟我们介绍一下，你在这两部电影跟现在这个剧里面的表演，或者说有哪一些是可以值得推荐大家去看，看你里面塑造人物的部分吗？

　　黄轩：我觉得芳华我在里面的表演还是比较克制的，就是这个人物他的情绪不是外放的人他还是一个比较内敛的相对沉默的这样一个角色。他很多内心丰富的情感是压抑在里面的，他是比较内敛的。

　　而妖猫里是演一个诗人他完全是在那个唐代是松驰的是自在是自由的，然后他的情绪是多变的，他是极大的感性和极大悲情是跟这人物是有反差的。所以我觉得既然它们俩在一个时期来上映我觉得可能可以看到这两个人物很多的不同。然后表演状态的不同，人物性格的不同、时代的不一样我觉得应该还是挺有意思的。

　　新浪娱乐：你现在塑造了那么多角色，你现在还会有对哪一类的角色有很主观上的冲动，想去尝试吗？

　　黄轩：具体没有说哪个角色或者哪个职业，我觉得任何职业都可能出现非常戏剧化的人物，我还是希望从人物内心本身来说，他的经历是比较特殊的、特别的。这一种对演员来说比较挑战，从形式上来说我还想体验一下清朝。因为各个朝代都已经尝试过了就是清装戏没尝试过。

　　新浪娱乐：会想尝试喜剧吗？因为你一直演的角色压抑的多？

　　黄轩：希望能有喜剧找我，想演一下无厘头的。

　　（蒋顺发/文 王远宏/摄影 陈植/摄像）

(责编：小万)