对话导演鹏飞：用心发现生活点滴，展现真实感

吴秀波短片拍摄现场

潘粤明短片拍摄现场

　　新浪娱乐讯 作为新浪娱乐年度重磅策划，每年的“最美表演”都会网罗当年广受瞩目的优秀演员，捕捉下他们在镜头下的一分钟最美表演。同时，新浪娱乐还会邀请当年备受瞩目的导演与之相匹配，在为演员们的最美一分钟保驾护航之外，也希望借此让更多人关注到这些才华横溢的新导演。近日，潘粤明[微博]主演的《秘密》和吴秀波[微博]的《行者》正片公布，得到一片赞美，而掌镜他们“最美一分钟”的导演鹏飞也跟我们分享了许多参与“最美表演”的感受，以及他自己对电影与表演的理解。在鹏飞看来，创造一个环境，让演员不仅通过神态、面部表情，而是运用肢体语言、动作去更真实地表现故事、展现“演技”，是他一贯追求的。而作为电影创作者，去发现生活中那些点点滴滴，捕捉真实的感觉非常重要。

　　其实在“最美表演”之前，鹏飞没有拍摄这类短片的经历，“这么短的短片没有拍过，以前一般都还是在20分钟左右”。在他看来，要在很短的时间里把握故事、同时强调演员演技，是一个不小的挑战。鹏飞过去在法国学习电影，曾担任导演蔡明亮的助手，并为其作品《郊游》担纲编剧，他的导演处女作《地下香》获得了第72届威尼斯电影节平行单元“威尼斯日”的最高奖项，而自己则凭借影评拿下第51届芝加哥电影节新锐导演竞赛单元的最高奖项——金雨果奖，成为获得这两大奖项的第一位华人导演。今年他带着新作《米花之味》与观众见面，并于11月05日获得平遥国际电影展“最受欢迎影片”奖。影片主要讲述了一段母亲与女儿之间由陌生、疏离到相互理解的温暖故事。为了让影片更贴近真实，鹏飞在云南的傣族寨子里住了一年多，把自己“变成”当地人。

　　同样是讲人与人的关系，讲述亲情，这次鹏飞导演在“最美表演”中一共执导了两部短片。一个是潘粤明主演的《秘密》，片中饰演父亲的他为给女儿制造快乐而“自导自演”一出“车祸现场”，拍摄的照片却被手机那端的妻子一眼识破。整个故事轻松写意，却时刻透露着温情和美好，让人有所感悟、有所触动。另一部则是吴秀波主演的《行者》，片中这位忙碌的父亲放下手上的工作，带着儿子踏上寻找梦想的旅途。而短片也启发了人们的思考：你还记得年少时的梦吗？两部短短的影片无不透露着温暖和感动，而片中的真实的生活感亦令人记忆犹新。

　　谈及与两位实力派演员的合作，鹏飞认真夸赞道：“都很好合作，虽然时间很紧，但我要求的来几次、以及我要求的表演方式，两位演员都会尽量去给到我想要的感觉。”有趣的是，两个人其实也有不小风格差异，吴秀波那天是紧锣密鼓地开始，但他娴熟地“一下就进入了状态”；而潘粤明节奏没有那么快，属于温和派，演戏很自然。鹏飞笑称其实在此之前没有看过两人的作品，但后来也是有些刻意为之，“因为我本来是想拍之前先看看他们的作品，但当时我又想，如果先看了作品，我会被固定住吗？所以就想试试先不看，直接看演员在现场的发挥和状态，想说这样可能（在表演上）也更能符合最美表演这次的剧本一些。”但他透露自己近期补了潘粤明的《白夜追凶》，而且追剧追得太开心两天就看完了。

　　夸赞吴秀波和潘粤明实力过硬

　　“表演不光靠面部表情，希望拍出生活的真实感”

　　新浪娱乐：这次拍摄“最美表演”有难度吗？

　　鹏飞：要在很短的时间有一个故事、主题，还挺难的。我觉得本来对于“最美表演”一分钟短片来讲，可能弱化故事、更强调演员的心理、或者一个瞬间更好一些，但这次要既拍出故事性，又抓住演员的表演，还挺难的。

　　新浪娱乐：难点就在故事和演员表现力两者不太能兼顾是吧？

　　鹏飞：对，因为只有90秒钟，然后还要有演员的表演。

　　新浪娱乐：和吴秀波和潘粤明合作感受如何？

　　鹏飞：印象都很深刻。因为两位都是大明星，但他们都很好合作，虽然时间很紧，但我要求的来几次、以及我要求的表演方式，两位演员都会尽量去给到我想要的感觉。在片场、外景都很顺畅。虽然是个很短的片子，但他们很敬业完成了。这种感觉我很难表达，吴秀波老师很娴熟，到了片场就紧锣密鼓的开始，但他一下就进入了状态。而潘粤明老师很温和，演戏也很自然。

　　新浪娱乐：之前有看过他们两个人的戏吗？

　　鹏飞：说实话没有。（笑）我都还没有看他俩的作品，我是拍完了最美表演，才补的《白夜追凶》，哈哈。这段时间很多人给我推荐了这个剧，但我一直忙于新电影的海内外放映和路演活动，所以还没看，这次有了空档就补了剧，一看就停不下来，哈哈哈，用了两天时间就把《白夜追凶》全看了。

　　新浪娱乐：看作品和看到本人感觉会不太一样。

　　鹏飞：怎么说呢，很奇妙的感觉。因为我本来是想拍之前先看看他们的作品，但当时我又想，如果先看了作品，我会被固定住吗？所以就想试试先不看，直接看演员在现场的发挥和状态，想说这样可能（在表演上）也更能符合最美表演这次的剧本一些。看完《白夜追凶》再看最美表演《秘密》这个成片，我觉得还是有联系的，就好像关宏宇回来跟他的孩子做了一个游戏、旅游这样。我想如果我先看了《白夜追凶》，可能就会拍出另外一种感觉了。

　　新浪娱乐：做完最美表演两个拍摄之后，自己有没有可以和大家分享的感受？

　　鹏飞：我觉得今年我们是从另外一方面来阐释表演的一个范畴，虽然在1分钟之内可能表现演员一个瞬间、内心好像更贴近“表演”这个词，但我又觉得如果把演员放在一个故事环境之内，不光是靠一个瞬间，而是靠演员的肢体语言、动作、甚至是演员之间的一些互动（比如片中的小孩子），来展现“演技”，我觉得更符合我自己的风格。我自己就是倾向把演员放在一个环境、场景中，和环境所搭配到一起，所以他的表演不光是面部的，还包括动作、肢体语言等各方面给到的感觉。或者我有可能会弱化一些表情上的东西，更多用动作，用环境来烘托一个情绪。

　　新浪娱乐：也就是创造一个环境来达到真实感？

　　鹏飞：你说的太对了，就是真实感。你看潘粤明和吴秀波老师的两条都非常生活化，但最打动我的其实正是这生活中的点点滴滴。

　　新浪娱乐：“最美表演”这次的主题是发现精神，你对发现精神的理解是什么？

　　鹏飞：发现，结合短片来讲的话，发现是发现我们生活中最平凡的一点，发现“爱”在里面。

　　新浪娱乐：那所谓的“最美表演”，在你看来是什么样的表演？

　　鹏飞：就像刚刚我说的，不光是表情、面部细微的表演，更多的还有怎样用肢体语言、整体的表演来表现生活中更真实的一面。

　　现实主义题材很难做到平移视角

　　“为拍摄《米花之味》去云南傣族寨子住了一年，努力变成当地人”

　　新浪娱乐：你的新片《米花之味》评价很好，我觉得这类片子其实不容易入手，因为讲的是一个社会话题，当时拍片的主要想法和想要传达的东西是什么？

　　鹏飞：其实我这部电影讲的东西还挺多的，最终我要表达的东西，怎么说呢，是想要讨论很多现实问题当中最本质的问题是什么。就是面对各种社会问题、社会状况，想要给大家展示这背后最重要的，其实最重要的还是人与人之间的关系、人与人之间的情感。虽然我的影片在讲回乡青年的故事、留守的人的故事，当他们在经济大发展的云南，所遇到的困难和所获得的改善等等，很多现实问题融在一起的时候，我想跟大家讨论这些问题的最里面是什么东西，其实还是——人与人的关系。最后我其实是把观众带到了一个只有人的地方，然后把问题一层层剥掉，来看最里面的东西。我其实不想只是单纯表现“社会上有这个问题、这个现象”，而是想要一个升华。

　　新浪娱乐：你觉得比较困难、或者说需要去考虑很多的地方在哪？

　　鹏飞：比较难的可能是这些离我们比较远的社会问题，比如面对边疆的这些状况，我们城市人、或者局外人会带有一种视角去看，感觉是隔了一层。（新浪娱乐：嗯，会带有很多上帝视角。）对，那我就是不想拥有这样的视角，我希望是很真挚地表现出来。而这是比较难的，因为我们离这些比较远，收到的资讯可能是从手机、网络等渠道，很大程度是外界的视角。另外拍摄中，我其实在寻找自己的一种风格，面对现实主义或者社会议题性的题材，往往是比较像纪录片、或者比较压抑一点的感觉去捕捉他们比较悲惨的地方，让大家有一种视角去看到他们的悲惨和痛苦，但我是希望表现出在他们生存的环境之中，有他们快乐和幸福的地方，有他们生活的点点滴滴，有生活感很强的地方，有幽默的地方，而并不只是单纯表现他们的问题。反正就是想尽量真实而全面。这就是为什么我去云南那边住了一年（傣族寨子里），然后把自己变成当地人，跟他们同吃同住，说他们的话。

　　新浪娱乐：（聊到曾担任蔡明亮的助手的话题）去法国学电影、当上导演、以及开创自己的导演风格和导演之路这件事，您之前是怎么考虑的？

　　鹏飞：每个阶段可能不一样。我没有具体规划，我可能更加随缘一些。我没有特别要求自己要去拍什么片，但我小时候是看“许氏三兄弟”的电影长大的（香港许冠文、许冠英、许冠杰三兄弟，三位曾经创造电影佳话的香港电影人），后来去法国学电影的时候也还是很喜欢香港电影，后来我毕业之后遇到蔡明亮导演在法国拍戏，所以我就跟他一起工作（曾担任蔡明亮的助手），一直到12年、13年左右，所以耳濡目染也好、潜移默化以后，我就逐渐被带到了另外一种电影的世界，这个世界里看到的可能是更接近观众的一些人，更加怎么说呢……可能离商业电影会远一些。我受蔡导影响很大，他人也非常好，会给我展示他的电影观和电影世界，推荐我很多比较向年轻人推荐的片子，很多都是老片，黑白片。所以我也没有刻意去规划自己的路，但我自己去拍摄电影的时候，可能会在题材上更加关注这类故事。（上述提到：更真实、生活感强的故事题材）

　　（南音/文）