新浪潮论坛导演怼黑粉戾气重 杨幂突破电视剧表演

　　新浪娱乐讯 近两年，演员的演技成为大众和业内津津乐道的话题。在对比演技高下的时候，人们常常甩出几个表情包、动图作为范例，但这些截取的片段真的能代表一个演员的真实表演水平吗？更有一些演员在影视作品中呈现出来的表演风格，本身就很“表情包”。

　　纵观中国影史，我们的表演教学体系先后走过苏联、欧洲、好莱坞等不同国家的路子，但一直没形成统一的评判标准。今天对新生代演员演技的口诛笔伐，更说明提升演技门槛已经成为行业的燃眉之急。

　　究竟什么才是好的表演？精准得每一条都一模一样的演员，和每次NG都能给出不同反应的演员，哪种才是导演的理想合作对象？导演、演员、幕后人员等是怎样看待如今演员行业乱象的？

　　值此平遥国际电影展期间，新浪潮论坛邀请到导演刘杰、韩杰，演员李梦，壹心“壹加壹”教学主管刘一诺，“最美表演”年度项目总制片、新浪娱乐事业部总经理陈弋弋，共同探讨了表演之道。

　　什么是好的表演？

　　走进内心，与角色浑然天成

　　论坛开始，平遥国际电影展创始人、导演贾樟柯[微博]率先逐一介绍了嘉宾履历，称赞了刘杰作品中的董子健[微博]、杨幂[微博]，韩杰作品中的非职业演员，以及《天注定》里的李梦等，表示他们的表演才华都给他留下了深刻印象。贾樟柯说：“对我个人来说，现在确实到了重新关注表演的时刻，它对提升中国电影的质量意义重大。”

　　主持人王玉年首先向嘉宾们抛出第一个问题：什么是最好的表演？是否可以举一个范例？

　　刘杰认为，最好的表演是跟电影浑然天成的；韩杰举了《教父》里老柯里昂的例子，认为好的表演除了表现人性特质，更要展现人性之外的东西，而那是没有边界的。李梦称最好的表演是走进角色内心的过程，她举例了《小偷家族》里安藤樱被捕后痛哭的那场戏，“从我演她，到我是她，我觉得是最动人的表演。”

　　刘一诺从教学角度出发，认为表演最重要的是“打动我”。他讲述道，前不久他的一位学员用力过度，摔到了地上，磕出鼻血，这本来是舞台事故，应该被叫停，但站在演员角度上想，这是一场能打动人的表演。

　　陈弋弋以《江湖儿女》中廖凡[微博]的表演为例，称他诠释出一个男人的不同阶段状态，精彩表演令人“头皮发麻”；再比如《Hello！树先生》里的王宝强[微博]，在接地气的环境里演出了魔幻的感觉，也是感性认识里的出色表演。

　　那么问题来了：一部作品选择演员的标准是什么？

　　刘杰认为演员要跟影片气质合拍，比如一部现实主义艺术片，真实感就很重要；如果是喜剧类型片，可能就得有类型化的形象。像《宝贝儿》是一个现实主义文艺片，如果杨幂是一个很粗壮的女孩子，就会很难接受。刘杰透露，在片场的时候，哪怕不在拍戏，他都会让杨幂记住戏里的走路习惯，维持着瘦弱的感觉。

　　“第一次拍摄了75天，基本算是全组人围着杨幂，让她体验生活。半年以后她再来，基本都是一条过。你们现在看到的戏，95%是在17天拍的，因为一切都顺了，我也相信她就是那个角色。其中有一天我们拍了12场戏，完全是电视剧的速度。”刘杰说。他说杨幂反应太快，话说到一半她就已经怼了回来，因此拍摄过程中做的一件事是让杨幂学会慢下来，要沉得住气。

　　《宝贝儿》打破了杨幂的电视剧表演习惯

　　商业片和文艺片有不同表演方式

　　主持人王玉年提到，奥斯卡影后梅丽尔·斯特里普如果一个镜头拍十条，十条都会不一样，这是否是演技好的证明？

　　对此刘杰直言道：“杨幂刚来剧组的时候，演十条，十条能一模一样，但是我理解。因为如果你拍的是电视剧，演十条不一样会是灾难，会接不上。有的时候我们不能去责怪一个演员，她干的是很职业的事情，现在我只不过要求咱们来真的，真听真看真感受，我没有一个剧本把你箍住。过去两年，她一直在高度密集的电视剧拍摄中，她必须有这样的专业，喘气节拍点都是一样的，这样才能无缝剪辑，这是没办法的事。（改变习惯）其实蛮难的，但是我自己觉得蛮开心的，她最后做到了。她也能做到别人给她另外的反应，她会有不同的应对了。”

　　刘杰认为，面对不同类型的电影，表演方式应该也是不同的。如果是韩国商业片的剪辑节奏，大约每场戏都需要7-13个机位，每条都不一样是没法剪的；而侯孝贤导演就可以用素人演戏，因为每场戏都有一个主镜头，可以不用那么精确地表演。

　　韩杰导演讲道，中国的职业演员出自不同教育体系，但总的方法是和他们建立一种信念感，达成一种内在的沟通。“导演要有一个良好的气场，让演员领会到导演要什么。我们国家的表演教育观念还是沿袭苏联时代的方法，改革开放后学习欧洲，再晚一些学习美国，但未必能融入中国现在的水土。多花一点时间跟演员做朋友，观念通了，自然会有好的表现。”

　　演员李梦回忆了自己与台湾导演张作骥的合作经历，她为了能深入体验角色，花了整整半年时间在台湾，前三个月都在体验生活。她跟当地居民一样住在公寓里，早上上街买菜，还会去法院看真实的审判过程是什么样。李梦比喻自己像变成了海绵，去不断地吸收，而导演也经常改戏，为的是让她一直保持新鲜感。

　　刘一诺透露，他指导演员的一项必经工作是围读剧本，因为要让演员全方位了解角色，大家讨论的更多的可能剧本之外的事情，这也是让演员了解自己和角色有什么共同的地方。他甚至会全天陪伴演员，挖掘他们的内心特质，像扒开一块砖头一样，让里面的风透出来。

　　但对于围读剧本的必要性，刘杰导演持不同观点。刘杰认为应该具体情况具体分析。他举了自己监制的《六弄咖啡馆》的例子——演员林伯宏因为太熟悉剧本，知道后来小绿的母亲会去世，所以有一场戏看她的眼神是带着一丝悲伤的，就是这一刻让刘杰看时出了戏。有时如果演员很清楚剧本，就会做出很多自己的预设反应。这也是为什么他其实很清楚《宝贝儿》要拍什么，却不给杨幂看剧本的原因。

　　那么什么情况下应该围读剧本？刘杰列举了几种实际情况：第一是大家对剧本有疑虑，第二是一群非常有层次的好演员想碰撞新的火花，第三是一群大牌演员需要提前沟通，减少摩擦，这几种情况是可以一起提前商议剧本的。

　　李梦泪洒论坛现场

　　演员要勇于打破界限，不要太追求奖项

　　作为一名演员，应该对这一职业有怎样的追求和自我认知，也成为当天论坛的讨论话题。

　　陈弋弋回答了如何看待很多影视专业学生大一就开始接戏的问题：“整个娱乐行业发展很快，出现了产量不足的问题，尤其对年轻演员有很高的需求。但是在这个过程中，也有一些现象出现，比如壹心娱乐是一个经纪公司，但现在也在自己做艺人表演教学，这是非常好的一个现象。这说明艺人不再只是诞生于艺术院校，选秀、网红，都可能成为艺人。”

　　早年陈弋弋曾从事过一线电影记者工作，她在与行业接触中发现，国内给演员的鼓励太少了，所有奖项都有很多偶然性和客观限制，更多好演员应该被发现和鼓励；另外，媒体从注重原创到注重传播的转型也令她思考，媒体该以什么样的新方式来担起责任、传递态度。因此，2014年新浪娱乐发起《最美表演》活动，以广大网友投票为参考，每年邀请十位当年表现突出的演员拍摄十支创意短片，以鼓励好的表演。今年《最美表演》已经进入第五个年头，将继续探索如何在形式上进行创新。

　　韩杰也认同，表演奖项的得失就如同高考一样，每年的标准是没有一个绝对值的，因此不必过分在意。他鼓励演员，伟大的表演活在人们心中，能经得起时间的检验。

　　李梦回顾了自己的演艺经历：她被贾樟柯导演看中出演《天注定》的时候才19岁，还在上学，还没开拍导演就说想好好拍，拍完去戛纳，这种强烈的进取欲望感染了她。后来，她不顾团队一次又一次的反对，接了很多片酬很低的小众文艺片，但她自己有很强的信念感，欣赏一个剧本或者对手演员就会去演。

　　“我当然也有对奖项的虚荣心，但我觉得自己像受到了禁锢，好像在大陆演不了自己特别想演的戏，遇到了瓶颈期，我需要一个电影去成就自己。演员要勇敢一点突破原来的界限，从零开始，未来很长，要让自己看到更广阔的天地。”讲到这里，李梦感慨万千，在论坛现场忍不住落泪，观众以掌声向她表达了鼓励。

　　刘杰怼杨幂黑粉：

　　戾气不要太重，如有不满意责任在我

　　当下鲜肉小花在享受流量福利的同时，也会遭受很多指责和批评，且面临迭代迅速的命运。对此，韩杰导演发表了一番独特见解：纵观历史，从古时到现代，人类的情感浓度在逐渐降低，进入碎片化信息时代后，大众对艺人更是追求速成——一个新鲜的面孔出来，被人消费，然后很快就忘掉，像刘德华那样能够经营四十年的艺人很少；一个眼神、一个笑容能展现偶像特质就够了，因此很少有人潜心研究表演。

　　陈弋弋谈到，之所以现代社会表情包、动图这么流行，是因为表情包用一种诙谐简单的方式，就能表达很多文字的含义。而且在这个时代是没有‘神’的，公众人物都在接受大众的调侃，在传播平台上可以平等表达的时候，大众就会选择表情包这种直观、情绪化的表达方式。

　　刘杰发言称，当下的娱乐圈是分层的，有一个完整的鄙视链，也是一个嫉妒链。现在戾气太重，对演员很不公平。他找杨幂来演《宝贝儿》的时候，家里亲戚们的小孩就特别开心，他们对杨幂这样的年轻演员有着真诚的需求。“如果杨幂一出道就接贾樟柯、韩杰导演的戏，现在可能就被拱到了实力演员的那一派了。希望大家对演员能够宽容一点，开放一点。”

　　刘杰继而表示，杨幂在给《宝贝儿》带来高关注度的同时，也带来了豆瓣上一水儿的一星差评，都来自没看过电影的人，这就是一种社会戾气。“我现在说话都很谨慎，怕被断章取义。我不太愿意夸女演员，如果非让我评价杨幂的表演，我认为她演得非常好。”

　　刘杰还霸气放话：“如果对杨幂有任何不满意，责任在于我，因为是我喊‘过’的。”他认为，有时不是演员演得不好，而是导演指导没到位，或者剪辑师节奏找的不对，或是干脆就没用演得好的那条。

　　韩杰也有类似感受。他提到《解忧杂货店》和王俊凯[微博]、迪丽热巴的合作，“现在很多人的戾气会无端投射到一部电影中，我跟演员合作，不管多大牌，我就是把他们当成新人。”他也对很多网友不看片就打一星的泄愤行为表示不解。

　　论坛最后，嘉宾与台下观众就一些共同关心的话题进行了交流。

　　谈及《我就是演员》这档热门节目，亲自参与过的韩杰导演表示，毕竟是一个综艺节目，有比赛性，大家都要努着劲儿去表演，一不小心就被踩了。他认为这个节目有好有坏，好的一面是很多演员的确被大家认识了，比如任素汐，但他不认为一档综艺节目可以作为人才培养的平台。

　　陈弋弋表示认同，她说节目毕竟是节目，是有人为设计因素在，一方面很多演员可以一夜成名，带来很多关注和福利，但另一方面参与的演员也要接受节目规则，愿意进入这个局。李梦被问到如果收到邀请会不会去参加，李梦表示应该会，因为可能获得很多新的机会。

　　刘杰导演说，自己拍电影有个原则：十年二十年后回头再看，看自己会不会感到羞愧。好在他现在找出《马背上的法庭》，也依然觉得是一部令自己满意的作品。他称自己在拍电影过程中绝不会“佛系”，有缺憾自己会第一个会过不去，自曝有两部作品都是杀青前换掉主演重拍的。在现场观众的好奇追问下，刘杰透露一部是《青春派》，另一部是《宝贝儿》——不是杨幂，杨幂是被留下的。

　　（何小沁/文 宫德辉/摄影 陈植/摄像）

(责编：小万)