第37届金马奖评审决选会议由2日早上9：30进行到下午4：30，为时7小时，顺利完成。评审会议上不停冒出电影究竟该重艺术性或是兼顾商业性的争执，大制作与小成本的起跑点不同也是讨论焦点，《花样年华》“让人看不懂”的回声更不停的打在隔室的记者耳膜。

　　最佳男主角吴镇宇第一轮与梁朝伟同票，但评审一致认为吴镇宇的表现“让人眼睛一亮”而胜出。女主角方面，杨紫琼及章子怡戏里戏外杀的一样惨烈，但最后与男主角的得奖理由恰恰相反，内敛的张曼玉因为“得奖再多，再得一个也是应该”而杀出重围。

　　今年的评审共有12位，以7票算过半数胜出。为了避免像去年一样，评审阅片回家后先投的第一轮“假性投票”在决选会议中被当成正式结果，今年大家同意第一轮的票数仅作参考，评审会议讨论之后才能投出正式结果。

　　最佳男女主角影后张曼玉影帝吴镇宇

　　最佳女主角：在没有剧本的限制下，还能准确拿捏怨妇的内心起伏。

　　最佳男主角：虽是五分之一，但眼神让他一下就跳出来。

　　同样抱着鼓励新人的态度，女主角入围投票时一举胜出的章子怡得到许多评审的支持，在近20分钟的讨论中，大家一致认为剧本角色讨喜的章子怡拥有明星特质，实力也不容忽视。不过杨紫琼的支持者也全力为她在《卧》中不标准的国语辩护，认为“语言是导演的安排，不应作为扣分标准”，而且她在戏份较弱的安排下还能演出“刻意压抑的细腻内心戏”，难能可贵，也有评审提出“实力好就要鼓励，但不能忽略老人”的拉票策略。

　　就在章杨一片厮杀声中，忽然有人指出张曼玉在没有剧本的限制下，还能准确拿捏怨妇的内心起伏，“要在内敛的表演中收放自然是很难的”，“其实比男主角演的还好”。就这样，第二轮投票时杨紫琼以3票出局，留4票的章子怡及5票的张曼玉竞争，第三轮时章子怡还是和前两轮一样拿到4票，但奖励实力老演员的另外8人全力为张曼玉护盘，果然达成王家卫的愿望，让张曼玉拿到第4座金马奖最佳女主角奖。

　　大部分的评审都不认识最佳男主角吴镇宇，但就是因为他的新鲜感，“虽是五分之一，但眼神让他一下就跳出来”、“十分有质感的演出”击败“每部戏都有水准”的梁朝伟。

　　评审团特别奖《沙河悲歌》

　　评审团特别奖：《沙河悲歌》导演张志勇以10票全数通过。

　　评审团特别奖是要表扬这一年里表现最杰出的台湾电影工作者，但徐枫及泰迪罗宾对这一部份并不熟悉。原本有人要推荐《圣石传说》的“大霹雳”，也有人举荐《沙河悲歌》的制片，《我叫阿铭啦》的陈芯宜、《大地之女》的江浪、及《小百无禁忌》的章惠兰都曾被提出，最后《沙河悲歌》导演张志勇以10票击败屈中恒得奖。评审会议在一阵零乱的投票气氛中结束。

　　最佳影片《卧虎藏龙》

　　最佳影片：以西方技术包装，表现武侠新格局，各项环节整合完整，大家都看得懂。

　　最佳影片部分评审最初是要定义最佳影片的定义，不过后来又再次陷入看不懂《花样年华》的胶着中。大部分评审认为《卧虎藏龙》单项表现或许与其他影片相较各有输赢，不过整部电影确实“带台湾向前走了一步”，“在全世界各地都卖座”，整体成绩不可忽视。

　　但也有人认为王家卫在《花样年华》中突破了以往的格局，以前的片不卖钱却被捧上天，这部片其实说的更清楚，卖的也最好，艺术成就又受到肯定，但大家反而争论说“看不懂”。有趣的是，支持《枪火》杜琪峰的评审在最佳影片部分反而分别投向《卧》的商业派及《花》的艺术派。经过冗长的讨论，已经得到5项大奖的《卧虎藏龙》终于因“以西方技术包装，表现武侠新格局，各项环节整合完整，大家都看得懂”夺得最佳影片宝座。

　　评审团大奖《运转手之恋》

　　评审团大奖：试图跳脱新电影的阴影，虽不成熟，但勇气可嘉。

　　评审团大奖及特别奖是评审最感混乱的部分。原本评审团以为评审团大奖是要选“最佳影片”里的遗珠之憾，但结果它是要奖励台湾影片，但评审一时也不知道今年有哪些台湾影片。而且因为这个奖有50万奖金，又将推荐到法国杜维尔影展，大家一片慌乱。《圣石传说》及《小百无禁忌》曾经被提出，不过最后《运转手之恋》因为“试图跳脱新电影的阴影，虽不成熟，但勇气可嘉”以7票打败《沙河悲歌》的5票，只是评审一直没跳脱要将影片送到法国的沉重压力。

　　最佳纪录片《银簪子》

　　最佳纪录片：它的格局及企图让许多评审感同身受。

　　最佳短片《旅行》因为“描述无声的世界、充分展现影像特质”，赢过评审同样喜爱的《一张纸钞》；最佳纪录片《银簪子》虽然有人认为不够深入，不过它的格局及企图让许多评审感同身受，击败“可以再修剪”的《班底》。

　　最佳男女配角赵美龄

　　最佳男女配角：将强悍及挫折的多层次转折表现的恰到好处。

　　最佳男配角是所有演员奖项中评审唯一有共识的部分，太保轻易以“自然、把整个戏带起来却不抢戏”的称职表现得奖。但相反的，赵美龄却是因“戏份几乎像女主角一样”、将“强悍及挫折的多层次转折表现的恰到好处”，而在第二轮以11票打败萧淑慎及程秀瑛。

　　最佳原著剧本《细路祥》

　　最佳原著剧本：地道的对白及透过小人物细腻描写香港人回归前的心情。

　　最佳原著剧本投了三次，虽然有评审偏爱《无人驾驶》的“流畅、创意、及大胆”，不过终因“对白有点过度渲染”，而输给始终因“地道的对白”及“透过小人物细腻描写香港人回归前的心情”一路领先的“写实经典作”《细路祥》。　　

　　最佳改编剧本《西洋镜》

　　最佳改编剧本：不受大会争议干扰、较具国际观。

　　原本以为较有争议的最佳改编剧本，第一轮投票时是由《月亮的秘密》夺得最高票，但评审在经过讨论后以“不受大会争议干扰”、“较具国际观”的前提，由《西洋镜》的5位编剧出线。

　　最佳美术设计《沙河悲歌》

　　最佳美术设计：自然、真实、服装难找、救火车非常真实。

　　影评人期待的张叔平与叶逄决斗的场面，并没有在决选会议中发生。最佳美术设计《卧虎藏龙》及《花样年华》因为第一轮就各以一票被淘汰，评审连提都没提。《沙河悲歌》则在评审以“自然、真实、服装难找、救火车非常真实”的强力支援下以11票高票当选。

　　最佳原创音乐《卧虎藏龙》

　　最佳原创音乐：听了让人不记得才好与绕梁三日的主题式音乐的搏斗。

　　原创音乐也是《卧虎藏龙》与《花样年华》的战争，“听了让人不记得才好”与“绕梁三日的主题式音乐”搏斗，最后还是谭盾与马友友夺标；最佳剪接部分，虽然有评审认为“动作戏比较好剪”，不过“武戏流畅、文戏优秀”的《卧虎藏龙》依然民意甚旺。

　　最佳新演员姚月明

　　最佳新演员：敢在大家面前尿尿、把马子的演出细腻，是天生的演员。

　　最佳新演员第一轮投票时，《无人驾驶》的谭洁雯其实得到6票，但评审讨论时火力却集中在第二名《沙河悲歌》的黄耀农身上。第二轮投票时被认为“自然”的谭洁雯因为“演她自己很容易”仅得3票意外出局，剩黄耀农及《细路祥》的姚月明未过半数捉对厮杀。直到第三轮投票时，被认为“敢在大家面前尿尿、把马子的演出细腻，是天生的演员”的姚月明才以7票辛苦过关。

　　最佳视觉特效《卧虎藏龙》

　　最佳摄影：镜头会说话、语言分割严格及克服室内戏镜头难摆的困难。

　　最佳视觉特效：大部分评审似乎都不清楚何谓视觉特效。

　　大部分评审似乎都不清楚何谓视觉特效，而将《卧》中武打画面流畅列入考虑，虽然有评审极力为《顺流逆流》拉票，认为它的视效小组成功营造全片的影像风格，不过最后《卧》仍顺利出线。而且因为评审在视效中已经跨界变成动作指导的讨论，所以《卧》顺理成章在第一轮就胜出，另一个有志一同的则是原创歌曲《认命》，评审一听就十分感动。

　　最佳摄影杜可风、李屏宾最佳摄影:镜头最会说话、语言分割严格及克服室内戏镜头难摆的困难

　　最佳摄影诞生过程诡谲，原本第一轮《枪王》的姜国民以5票夺冠，但评审在发言过程中却完全倒向《卧虎藏龙》的鲍德熹及《花样年华》的李屏宾及杜可风。虽然鲍德熹的武打镜头变化令人赞赏，不过杜可风及李屏宾却因为“镜头会说话”、“充分掌握走廊的深度，语言分割严格”及“克服室内戏镜头难摆的困难”刚好拿下过半票数。

　　最佳导演杜琪峰

　　最佳导演：在简单的格局中导出每个角色的个性，而且全片流畅绝无冷场。

　　最佳导演一开始焦点集中在李安及王家卫身上，支持李安的评审认为他巧妙平衡电影的艺术与商业性，拍出一部“好看”的电影；不过也有评审认为李安的格局虽大，以现代手法重新包装武侠剧，却无法清楚知道他究竟要传递什么讯息，也有人认为他的风格就是没有风格。有一段时间评审陷在《花样年华》的“结尾令人看不懂”，“去吴哥窟、放戴高乐影片片段是败笔”的争论中，似乎大家都同意没有人《花》看第一遍就看得懂。

　　就在这时，忽然有人为《枪火》的杜琪峰拉票，认为他在简单的格局中导出每个角色的个性，而且全片流畅绝无冷场。于是少数喜爱《枪火》的评审表现出极大的热情，甚至问出：“不然大家提一提杜琪峰不好在哪里？”没有人提的出来，于是杜琪峰就由第一轮的2票晋升到第二轮的6票再到第三轮的7票，顺利以《枪火》夺下港台两地的最佳导演。

　　最佳造型设计张叔平

　　最佳造型设计：刻意的造型与爱情的气氛主题整合。

　　最佳造型设计则完全是《花样年华》的美学派与《沙河悲歌》的写实派彼此较劲。“真不真实”、“角色人物多寡对制作造型的难度”、与“《花》中小贩衣服与主角两人不配”都是评审争执的焦点，不过最后张叔平还是因“刻意的造型与爱情的气氛主题整合”而以7票骑上他个人的第6座金马。