美国天才导演斯蒂芬-索德伯格又有新动作了！他去年凭一部《毒品网络》捧回奥斯卡最佳导演奖后，年底不动声色地回到了他擅长的小成本独立制作上来，拍出了一部《正面全裸》(Full Frontal)，该片于近日亮相。10年前，不满30岁的索德伯格就是以轰动影坛的《性、谎言和录像带》赢得了“神童导演”的盛名。

　　近日，索德伯格对记者谈起了这部新作。

　　不是重复是创新

　　记者(以下简称记)：为什么想到要拍一部这样的影片？

　　斯蒂芬-索德伯格(以下简称索德伯格)：我刚开始只是想拍部小成本电影，后来条件越来越成熟，等到我开拍《十一罗汉》时已经准备得差不多了，于是我干脆就边导边筹备。我跟编剧科尔曼商量，让她构思一下情节大纲，不用太详细，只要搭个框架就够了。后来一切就水到渠成了。我觉得自己很走运。

　　记：你刚出道时就拍DV，这次算是你重操旧业的一种尝试吗？

　　索德伯格：应该不是。我其实是想尝尝新，不想重复以前的套路。近年的几部影片我都在朝这条路走：《永不妥协》、《毒品网络》、《十一罗汉》部部都不同，《正面全裸》也不例外。有的导演喜欢沿用一种风格，不管拍什么都是那个味，而我正好相反，我要尽量在每部片子中都提供新鲜的视角。《正面全裸》是概念上的更新。我1995年拍《Schizopolis》时，DV技术刚刚起步，设备根本不能和现在比，只能买些很旧的机器，用35毫米胶片来拍。我们5个人拍拍停停，折腾了整整1个月。虽然现在这部片子也是用DV拍出来的，但毕竟先进多了，所以干得很带劲。

　　记：技术上不具备承接性，那情节上是《性、谎言和录像带》的延续吗？

　　索德伯格：角色基本是一致的。《正面全裸》讲的是一群人跳舞、冲突的故事，如果你硬要我拿出一部所谓的续集来，《正面全裸》也算吧，反正我是打着这个旗号把拷贝卖出去的。

　　剧组章程

　　记：剧组共有多少人？

　　索德伯格：拍DV版本时八、九个，拍电影版本时十五个。规模很小。

　　记：听说你在剧本开头列出了一个章程表，把剧组的一切行动、甚至包括演员的行为都制度化了，有没有人表示过不满？

　　索德伯格：章程最后一条我说的是：“如果你对以上条款不满，大可不必往下读，同时请将剧本退还给剧组。”但没人退出。为了保险起见，我要剧组每个人都签合同，要他们严格遵守章程，人人都签了。我只是想让每个人能对自己的角色负责。但是在表演时，我让大家尽量自己发挥，只有他们碰到问题来找我时，我才给些建议。大家各就各位，片场秩序井然，就连现在我抽空接受你的采访，也没人开小差。我在片场时，通常只带着耳机在一旁听，这很有好处，我可以腾出脑子思考全局。每个人都发挥得很棒，我听得津津有味。我了解他们每个人，知道他们为了把这些虚拟的角色演出彩，学了不少、借鉴了不少，很努力。

　　记：拍出来的东西和剧本上完全一样吗？

　　索德伯格：多少有些不同。比如，开镜头一天就有人说，凯瑟琳和玛丽的关系更像是一对姐妹。我和编剧没想过这一点，我听他们这么一说，马上意识到，对，就是这样！于是两人在片中就成了姐妹。结果凯瑟琳越演感觉越足，后来还跟我说：“真的呀，和玛丽讲话就像是在跟我妹妹说话一样！”

　　记：后来呢？

　　索德伯格：后来整个故事的大纲就是以这个关系为基础的，两人过去一起遭遇的、现在一起经历的，还有两个人不同的反应。后来的故事就紧凑多了，而且互相咬合。话说回来，虽然我们可以临时调整剧情，但并不表示我在时间上可以放一马。拍DV版本时，很多演员都向我叫苦，说回到家都累瘫了，因为每天都不停气，进程抓得非常紧。

　　记：那情节上仍然忠实原著吗？

　　索德伯格：绝对忠实，临时改动的地方很少。如果在现场，有人抱怨说“这个场景太拖沓”或者“这里的情感转换有点突兀”，我们才会做一些调整。哦，还有，我和凯瑟琳、玛丽在吃午饭时重新理过她们的对话。但绝大部分情节都是按大纲来的。用DV拍摄的一个好处就在于，你想不通时，可以停上一个小时，一想通了又可以马上接上。和拍电影比起来，这真的很奢侈。可能出彩的地方多半都是被停过的。

　　记：一共只拍了4个星期？

　　索德伯格：18天。实际上还包括返工在内———拍了一天半后我突然想起，我没有把对自己的要求写进章程里，这一天半的程序对演员来说就不公平了。于是我就修改了章程，推倒之前拍的内容。然后第三天从头来过。

　　记：我看见现场有台跟踪仪(spy cam)，是干什么用的？

　　索德伯格：混音师有天跟我说：“我想要台机器，好跟摇臂手联系。”我就给他配了一台跟踪仪。我要盯着片场，还要时不时到混音师那里看看音效，看需不需要重新录音，我不想这么来回跑，于是自己也配了一台，一直到关机前六、七个钟头才关掉。算是个尝试吧。

　　DV不是万金油

　　记：你觉得DV技术影响深远吗？

　　索德伯格：应该说是DV的潜在影响深远，它改变了人们的思维习惯，它对观众来说是显性的、直观的；而电影给观众的感觉，举个例子，就像我坐在汽车后座指挥片场一样，多少隔着一层。

　　记：所谓的媒介的直接性。

　　索德伯格：对。但这部片子的落脚点实际上还是“电影人”。

　　记：一环套一环，很巧妙。

　　索德伯格：DV目前的问题在于：它的确可以拍，但是，拍什么、怎么个拍法，是要有选择的。是不是对情节有帮助的，是不是对线索有补充的。DV不是万金油。

　　记：DV在欧洲很盛行，尤其是在丹麦。你认为这是一种趋向吗，即任何人拍的任何东西都可以用于商业运作？

　　索德伯格：不是。这只是表明了一种心态，即“我比不上主流的电影人，但我一样有新鲜的念头，一样有机器，所以我也可以进行拍摄”。很多DV人都是有想法的人，而且不甘人后。这有点像80年代早期，很多人都在私家车上装上廉价音响，也一样听，一样陶醉。

　　记：对。

　　索德伯格：我前不久在书上读到，说有群家伙想把Slamdance的DVD收录成一本《完全影碟杂志》，据说要印35万册，连我都很兴奋，我也乐意这样啊！人们买了杂志，然后照着介绍买碟回家看。要是换了是我，我也愿意呀！想想，我花3个星期拍部片子，弄出部90分钟的东西，然后标价25美元，你们把它收录在杂志上，别人看了就来买，我何乐而不为？并不是说你的电影不进电影院放就不叫电影了，我没有这种想法。老百姓喜欢我，而且愿意在私底下进行这种交流，我反而更开心。

　　记：有没有和别的导演讨论过这个问题？

　　索德伯格：讨论过，但见仁见智。有次我的问题还没问完，我的一个导演哥们儿就火了，他说他永远也不会这么做么“见不得光”的交易，还把我臭骂了一通。当然，我认为，各人有权决定自己怎么做。

　　记：那你觉得你这次拍这个DV有把握吗？

　　索德伯格：如果一个人总是随大流，那他永远也不敢创新，相反，要是总在创新的话，那他哪天要跟回潮流是件很容易的事。我一向习惯自己拿主意，因为我相信我的影片能赚钱，起码能赚回成本。但是，如果我怎么做工作，赞助方也不肯掏钱的话，就说明问题出在我这里。这个时候，我就要从头考虑了。可能《Schizopolis》就是这么生动起来了吧。

　　记：你认为15年后，所有的东西都会被拍成数码的吗？

　　索德伯格：不会，电影在相当长的时间内还会继续存在。它是一种工具，充满艺术性，可以让人尽情发挥。但是我支持DV技术继续发展，它可以解决很多实际问题，起码可以减少浪费———去年美国用了7亿美元来拍电影，但其实绝大部分都只是垃圾而已。

　　向戈达尔看齐

　　记：那你打算朝哪个方向发展？

　　索德伯格：戈达尔(Godard，法国新浪潮代表人物——译者注)指明了方向。他拍了20年DV，是个非常具有前瞻性的艺术家。我看了他的很多作品，很棒。他绝不是徒有虚名的艺术家，思想前卫、行动执着，一切亲力亲为，非常独特。我想，做导演做到他那个份上，别人不会质问他说：“你到贫民窟只是作秀吗？你住豪宅、开洋车，到穷地方晃悠几圈就算深入生活了？”他不会遭遇这种尴尬。但实际上，那种肤浅的导演大有人在。

　　记：是生活态度的问题。

　　索德伯格：对。或者说是人格问题。所以我很注意自己的言行，拍《十一罗汉》时，能自己做的事我一定自己完成，就算是对自己的一种考验吧。一分耕耘一分收获，最后的结果很叫我开心：预计90万美元的票房一路飚升到了200万！(采访/Robert Nuell 编译/汤颢)

　　《正面全裸》章程

　　《正面全裸》的所有演员请务必遵守以下条款：

　　1、所有布景都必须临时搭建。

　　2、各人须自己驾车到达片场。万一无法独自前来，我们可派司机接送，但难保你不被大家奚落。

　　3、片场不提供道具，请做好充分准备再来。剧组提供三餐饭，荤素搭配。

　　4、每人一架衣橱，租金自理。

　　5、发型及化妆可自行设计、完成。

　　6、没有活动拖车。公司会在指定地点安排存放处，但不要期望太高。如果你想一个人静一静，最好自己解决。

　　7、可能会有采访让你谈谈自己，收录在影片结尾处。

　　8、可能会有采访让你谈谈搭档，收录在影片结尾处。

　　9、鼓励即兴发挥。

　　10、无论你期不期待，拍摄过程会带给你乐趣。

　　如果你对以上条款不满，大可不必往下读，同时请将本剧本退还给剧组。———斯蒂芬-索德伯格

   点一支歌送朋友，带给他(她)春天的信息和你的心意！
      15秒快速订短信 精彩资讯尽在“掌”握