本报讯 一年一度的戛纳国际电影节于法国时间5月15日在位于法国南部里维埃拉度假胜地戛纳开幕，数以千计的来自世界各地的明星、导演、发行商以及电影观众来到这个世界电影的盛会，参加这一为期两星期的规模庞大的影展。

　　“戛纳是电影人和电影观众不容错过的节日，”电影节负责人吉利斯.雅各布对记者说，“整个星球的大明星和大导演都为戛纳蠢蠢欲动，不是参加，就是参观，起码也暗中关注。戛纳有难以估量的影响力。”对于这一点，刚刚以《无主之地》获得奥斯卡最佳外语片的波斯尼亚导演丹尼斯.塔诺维奇深有感触地说：“在去年的戛纳之前我寂寂无闻，但自从去年5月12日戛纳放映了我的影片后，我的生活从此改变。”塔诺维奇的影片《无主之地》获得了去年戛纳电影节的“最佳编剧”奖，从此塔诺维奇一步步名扬天下。

　　本届戛纳电影节将在5月15日至5月26日之间举行，分为竞赛和非竞赛两个部分，竞赛部分中共有22部长片和11部短片竞逐金棕榈、最佳男女主角、最佳编剧、评委会大奖等多个奖项；非竞赛部分包括“一种注目”、“午夜放映场”、“香港之夜”等多项推介影片的活动。

　　本届戛纳星光熠熠，不仅由大卫.林奇担任竞赛长片评委主席、由马丁.斯科塞斯担任竞赛短片主席，大明星莎朗.斯通、杨紫琼也将出任评委，乔治.卢卡斯也将携《星战前传Ⅱ》前来展映，连戛纳的稀客，伍迪.艾伦，亦出席了电影节开幕式，亲手掀开第55届戛纳电影节的盖头。

　　　　　　　　　　　　(窦婉茹)

　　开幕片：《好莱坞葬礼》伍迪.艾伦新作全解密

　　于今年5月3日举办的旧金山电影节以这部影片作为开幕影片放映，作为它的全球首映式。而这一次戛纳电影节也选中本片作为开幕影片，伍迪.艾伦本人也亲自前往戛纳，这是他生平头一回。也许这意味着本片是欧洲人会喜欢的那种风格，虽然艾伦的影片在欧洲一直受到评论家的好评和观众的欢迎。用戛纳电影节组织者吉利斯.雅各布的说法是：“见到活生生的伍迪.艾伦是不可想象的———几乎是个超自然的景观。”景仰之情可见一斑。剧情大导演的窘境

　　韦克斯曼(伍迪.艾伦饰)是个曾经大名鼎鼎得过奥斯卡的电影导演，然而时过境迁，如今他的事业已经暗淡。不过眼下他的运气来了。一个制片公司的头儿给了他一个机会，拍摄一部大预算的影片，这将是他东山再起的绝佳契机。然而事情并不那么顺利。首先这个头儿正在约会的女朋友恰巧，或者不如说不巧，正是韦克斯曼的前妻(蒂雅.里奥尼饰)。她虽然有心帮他，可搀和进去了好像对谁都没太大好处。同时韦克斯曼如今的女友又给他找了不少麻烦。

　　更糟的是，在重重压力下，导演的神经性盲症发作———他看不见了。他的眼睛并不是就此看不见了，可什么时候会恢复，谁也说不准。但就像一首摇滚歌曲唱的：“演出必须继续。”他决心不让任何人知道，而且要把电影拍完。就这样，关于视觉的艺术现在掌握在一位至少暂时失去了视觉的导演手里。事情会朝什么方向发展，谁也不知道。但是事情一定要有个结局，就像所有好莱坞电影一样。大家拭目以待。

　　制作解密伟大的伍迪.艾伦

　　伍迪.艾伦是美国电影业的另类。他生活在纽约，工作在纽约，他的故事都发生在这座城市，他的主人公都是他每日会在街上擦肩而过的人。三十多年来这个戴一副黑框眼镜的犹太人拍了三十多部影片，他的观众群也许不是最多的，但绝对牢靠，且有稳定增长。

　　他自认不是伟大的导演，在英格玛.伯格曼面前因敬畏而紧张得要命，他的影片也难称得上伟大，可以和例如《罗生门》、《偷自行车的人》，或者《公民凯恩》、《2001太空漫游》相提并论，但他风格独特的电影在观众心里是占着很重要的地位的。

　　他的上两部影片，《业余小偷》和最近的《玉蝎子的魔咒》票房不错，但突破性的场面并未出现。和本片中的韦克斯曼相似，艾伦面临着自己事业的平淡时期，眼下这部片子被很多人视为他很长时间以来的最佳作品，而他自己更是少有的声称对本片有那种“肯定性”感情，也就是说，他比较喜欢。

　　许多演员都乐于甚至盼望在伍迪.艾伦的影片中露面。对本片的演员，伍迪.艾伦也着实赞扬了一番，认为他们是优秀的喜剧演员，能够做一个导演要求的任何事。可谓是导、演双方相得益彰。虽然演员阵容不像许多大片一样动辄全明星，以片酬数先吓倒一片观众，却都是中坚力量。

　　评论伍迪.艾伦式幽默

　　伍迪.艾伦的幽默并不是每个人都能领会的，而这部涉及电影行业内部的影片，有一些内部术语或许不让人特别明白，他的节奏也不很讨喜。然而他总有他的吸引力，他坚持的风格到这个时候已经成了标志性的东西，喜剧也好黑色也好，不习惯的人只能自己去习惯，因为他不会为谁改变。

　　而且影片中这种混乱的局面，意想不到的事件，也蕴藏了足够多的喜剧因素。不过也别指望看到什么类似自传的东西，他既从不看关于自己的书或报道，自然无意炮制任何关于真实自我的作品，如果有所流露，皆属巧合，观众无须太过激动，故事发生在哪里，都会有些似曾相识的感觉。如果在完全陌生甚至对一般人而言还有神秘感的电影娱乐圈里发生着一些你我日常也碰得到的事，不要惊讶；如果影片的结局让你大吃一惊，当然，是伍迪.艾伦的聪明，如果让你猜中了，也不用得意，好莱坞式的结局么，是这样的。

　　　　　-Pennylane-阵容编导：伍迪.艾伦Woody Allen主演：伍迪.艾伦Woody Allen

　　　蒂雅.里奥尼Tea Leoni

　　　黛伯拉.梅辛Debra Messing

　　　乔治.汉密尔顿George Hamilton

　　　特里特.威廉斯Treat Williams类型：喜剧级别：PG—13(涉及毒品和性)发行：梦工厂

　　开幕影片导演专访伍迪.艾伦：向戛纳道谢

　　一向不出席任何颁奖典礼及影展的影坛奇才伍迪.艾伦继在今年的奥斯卡上破例之后，又将再次携新片《好莱坞葬礼》亮相本届戛纳电影节。

　　《好莱坞葬礼》由伍迪.艾伦编剧、导演并主演，在本届戛纳电影节上，本片被选为开幕影片，并将参加竞赛单元的角逐。

　　4月29日，伍迪.艾伦接受了IndieWire的专访，谈起了自己的这部新片。

　　　　　———编者我的新片

　　记者(以下简称记)：在奇斯洛夫斯基执导的《影迷》(Amator)一片里，一个原本生活无忧的人为了圆自己的导演梦，惹出了一场轩然大波。我想知道，电影对你而言意味着什么？它让你非常着迷吗？

　　伍迪.艾伦(以下简称艾伦)：不算太着迷吧。小时候我经常溜出去看电影，那是我最快乐的人生体验之一。长大后我还是经常看电影，但却多半是为了谋生。我是说，我属于被正规大学拒之门外的那号人物，没有拿得出手的经济学或是法学文凭，这么多年来我只有靠扎扎实实地拍片来养家糊口，说白了，就像叫化子每天讨饭一样。好在拍电影不是什么很重的体力活，所以我还能硬撑下来，但是不太着迷。如果不用急着拍片，我会到电影院里去看电影，或者坐在家里写写画画，这样我会很开心。但是我承认，我喜欢电影，电影对我来说是一种很好的消遣方式。

　　记：你总是声称你的电影和你的真实生活有很大差距，但这部片子却有点像是你的自传，是吗？

　　艾伦：只是碰巧职业一样罢了。我才不像韦克斯曼那样疯狂呢，也不会有人为了我没拍完某部片子去告我。韦克斯曼喜欢疑神疑鬼，而我老是杞人忧天。我身体健康得很，根本没生过什么大病，可如果哪天我发现自己嘴巴裂开了几道口子，我就会担心：哎呀，我是不是得了绝症啊！就是这样，什么事我都会往最坏的方面想。我和韦克斯曼都是神经质，只是神经的方面不同罢了。

　　我的角色

　　记：但是影片中很有几个片段都让我们联想到了你。

　　艾伦：在执导这部片子时，我很忠实地去还原故事真相，因为这是我的职责。我知道要拍哪些不拍哪些，哪些要在片场反复排演，而哪些又要在剧组讨论时拿出来讨论。韦克斯曼的有些体验是我曾有过的，但哪部片子的导演又不是这样呢？但是说到本色————如果韦克斯曼就是百分之百的我的话，他就没现在这么好玩了。

　　记：很多导演都拍过讲述拍电影的影片，这是个大题材，你为什么也选择这个题材呢？

　　艾伦：我不认为这是个“大题材”。我只是觉得好玩、有意思。这种由于心理障碍而失明的故事很有意思，我还想，医生能不能治好这个病啊？我对这个故事感兴趣，但是，虽然名字叫《好莱坞葬礼》，可我并没有讽刺好莱坞。没那个兴趣。

　　我的作用

　　记：你对数字电影怎么看？你愿意拉个小一点的班子拍部数字电影吗？或者，你根本不屑一顾？

　　艾伦：不不，数字电影很了不起，虽然谈不上十全十美，但是也说得过去了。它为电影人提供了很多种可能，增强了工作的流动性，这样很好。

　　记：你曾说你被错生成艺术家，但实际上你就是一位艺术家。你的优秀作品，比如那部《开罗紫玫瑰》等等，曾激发了无数导演的灵感。你认为你在电影史上扮演了一个什么角色？

　　艾伦：我不觉得我有多了不起。马丁.斯科塞斯才是真的棒，几乎每一个有名有姓的导演都是他的徒弟。还有些人是奥利弗.斯通的徒弟，或者是弗朗西斯.科波拉的徒弟。这些年轻的“老师”们也拍喜剧，但显然不是拜我为师。几年前的那部《当哈莉遇到莎丽》有一点我的影子，但是对诺拉.艾芙伦(Nora Ephron)之后的那些孩子们来说，对大卫.罗素、科恩兄弟和和韦斯.安德森他们来说，我没什么价值。

　　我的学生

　　记：但你给了他们自由表达思想、重现生活的理念，他们不必去拍一部所谓的“流派电影”，比如约翰.辛莱顿(John Singleton)就在你拍犹太人生活的基础上，拍了很有个人味道的黑人电影。

　　艾伦：从理论上来讲，他们拍他们自己的体验，而我拍的是我自己的，而且就算从技术的角度来讲，我也看不出我对他们有什么影响，绝对不会有人看了他们的片子说：“哦，这是部伍迪.艾伦流派的片子。”不会。

　　记：但去年底上映的《纽约人行道》似乎受了你的影响。

　　艾伦：你这样想吗？还有谁这么想？可能和像费里尼相比，这部片子更像我而已。很多喜剧，比如《选举》就不错，但是没我的影子，《挑逗性游戏》也没有，比尔.穆雷的《Rushmore》里也没有。

　　记：你今年在奥斯卡上亮了相，现在又出现在戛纳上，还将头一回去多伦多。你进入旅游旺季了吗？

　　艾伦：奥斯卡是他们叫我去的，他们让我为“9.11”出点力。来戛纳绝对是出于喜欢。过去二三十年里，我一直深受法国电影的影响。我以前很有几部片子都在戛纳参赛，他们也邀请过我很多次，我总是说“不想去”，现在是时候了，该表示一下我的谢意了。

　　我的观众

　　记：你为什么拍电影？这么多年来，目的有没有改变？你会为你的观众考虑什么？

　　艾伦：说实话我没为观众想什么，因为我的观众少得可怜，我也不知道他们是谁。肯定不会是年轻人、不是“雅皮士”、不是美国中西部的人，甚至不一定是纽约人或是犹太人。在明尼苏达州我有观众，但在芝加哥那些地方就不行了。而在欧洲我很受欢迎，一直都有人捧我的场，远东和阿根廷、南非、巴西、墨西哥也都还行。我一直搞不懂为什么。

　　记：纽约本土呢？

　　艾伦：纽约有人看，但是很奇怪，我从来不知道有多少人看。很多大学城里都放我的片子，可就是没人计算一下，到底有多少人看。

　　记：这个让你郁闷吗？

　　艾伦：让我郁闷的是：为什么我不能拍得更好一点？我觉得我的片子不难懂啊！虽然并不是最棒的，但比起有些片子还是要强得多。可是我的观众一直少得可怜，太少了。我可能永远也弄不懂为什么。采访／Brandon Judell/编译／汤颢

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