雅乐　李如一

昨天买了西贝柳斯（Ｊｅａｎ　Ｓｉｂｅｌｉｕｓ）《小提琴协奏曲》的乐队总谱，袖珍版，32开本，音符极小，看着都费劲，更别说拿来演奏了。事实上，这种开本的总谱的目标，读者当然不会是乐队指挥或是演奏家，而是一般乐迷。

看着乐谱听音乐，很多人总会以为是职业乐评人才会做的事。过去看到乐评人写现场音乐会评论，“第118—202小节的处理略显生硬”，甚至是“Ｘ分Ｘ秒到Ｘ分Ｘ秒的段落，造句大刀阔斧”，现在想来，拿着乐谱去听音乐会是自然不过，而掐着秒表听，就太不可思议了。

如果我说看着

乐谱听过一首曲子后，理解一定要比没看前深，估计会有人不同意。其实这几乎是一定的，最明显的，就是一些技术上的难点，在没看过谱的情况下很难察觉。而这决非如一些人所认定的，与欣赏音乐没有什么关系。不要忘了音乐演奏是一种技术性超强的活动，征服复杂技巧的过程不但是演奏家获得成就感的途径，更是乐曲趣味的一部分。

举例来说，小提琴由于物理条件限制，无法同时拉三个以上的音（含三个，即最多只能是双音），但偏偏作曲家不肯就范，硬是要给小提琴曲配上许多和弦，此种情况下，只能是（以三音和弦为例）先同时奏出较低的两音，然后迅速接上较高的那一音。有趣的是，这个权宜之计倒造成了小提琴演奏的一种特殊味道，你可以感觉到琴家在“拼命”努力地试图同时奏出那三音，但最终还是失败，无形中却增强了乐句的张力！一个很明显的例子，是巴赫的《Ｄ小调夏空舞曲》（Ｃｈａｃｏｎｎｅ）开头的和弦，如果你比较过小提琴原版与布索尼（Ｂｕｓｏｎｉ）改编的钢琴版，就会发现虽然钢琴演奏那些和弦易如反掌，但小提琴版的那种坚韧和紧凑的感觉荡然无存，剩下的只是呆傻的石头似的一块块和弦。

对于非专业乐迷来说，或许读读乐器独奏谱还好，那动辄十几声部（表现在乐谱上就是你得真正做到一目数十行，一页往往只是一个乐句而已）的乐队总谱则无异于天书。其实不然，你既不是乐队指挥，倒也没必要把每个声部都分清楚，如协奏曲，眼睛只管随主奏乐器走就是，乐队部分，那些用来衬底的声部可忽略，如此读法，相信不会太难入门。

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