|
本周主持 蒋明
艺人：刘欢
唱片：《六十年代生人》
出品：京文唱片
评委个人评分：7分
或许编辑感觉我老得足以怀旧“60年代”，老得足以和这个长头发、短脖子的兄弟有
某种内在的精神联系。在他眼中，60年代像一个政治符号，而60年代人的歌，像军装上灰色的钮扣，钢枪上闪亮的刺刀……没有卡通、没有波普，没有ＤＪ，像神汉一样口中念念有词，身体像被电击般扭动，一切单调的像黑白电影，过时地放映着它的孤单。
重生一个温暖时代
是的，在卡拉ＯＫ放声高歌的中年人，每个母亲美丽的女高音，那个年代万人同歌的豪迈终如年华老去，再美丽的颤音也化为一声叹息，化为《六十年代生人》中刘欢茕茕孑立的追忆表情。
刘欢要告诉你的，就是他的少年，一如我们要讲的罗大佑、排球女将、跳房子一样，在这里，歌曲的意义被贴上时间的标签，它代表着一代人的记忆和他们永不复来的青春。他们顺着声音的线索，让一些老故事鲜活起来，让这个已不属于自己的时代重新有了熟悉的气息。而对于染绿了头发的孩子们来说，把它当成一张戏曲专辑都不为过，在他们眼中，流行就是现在时，30年前的古董是祖母的旧衣裳了。
但刘欢，这个一阵锋芒毕露一阵晚会歌手的“骑墙派”人物，到底在讲述自己的故事时触摸到了音乐的温暖共性，加上一些幻想、一些制作人设计的流行外衣，《六十年代生人》从摇滚、电子、乡谣中找到在高楼大厦中行走的理由，它要安慰那么多空虚的灵魂、要唤醒这城市阳光灿烂的昨天，要让曾经的声音有崭新的生命……刘欢带来的是10首老歌，却展示了一次重生的可能。
在刘欢的《亚非拉》中，简洁的革命精神再一次刺痛了这个泛滥主义的年代，虽说改编革命歌曲已有《国际歌》、《红色摇滚》在先，但对中国人来说还是很新鲜，青春的慷慨激昂今天变成沉重的疼痛和理想主义的粗糙嗓音，多么意外多么让人感动。而《喂鸡》中电子音乐化的处理把一首儿歌变成成人卡通，缩短了时间带来的陌生感，也弥补了儿歌本身的单调，成为专辑中改编最成功之作。最使我感动的却是《爸爸的祝福》，摇篮曲的温暖小调，刘欢迷人的中音区把所有跳动的心拉回婴孩时光，那些已为人父的60年代人心中埋藏最深的记忆被时间之手推向天堂。
历史意义大于音乐本身
也许《六十年代生人》历史的意义大于音乐本身，刘欢在整理自己的成长时，也梳理了只有周扒皮的黑白时光。《映山红》、《怀念战友》、《一朵鲜花》、《草帽歌》……或印象、或传唱、或空白，在滥情的现在，却体现着一种本能的率性与执着。《六十年代生人》切实反映着那个不可思议年代里的快乐与爱情，也对比了一种音乐形式在不同手段包装下所产生的巨大反差和内在质量转变。
我们已无法细究当时传唱这些歌曲时的个人心态，但《六十年代生人》对于2003年的我们，却是一次记忆的补课，一次不带历史痛苦的吟唱。在60年代，它们就是周杰伦是张柏芝是Ｆ4，是被我们遗忘的流行。而刘欢，这个一直不好好出碟，总玩些概念专辑的玩票者，又在他的策划创意里添下漂亮的一笔。
用流行的音色遮住苦难的颜色，上一代的家灾国难，下一代的天方夜谭。让我们用音乐印证一切，那似真似幻的童年，那不太遥远的另一个世界，那为了忘却的纪念。蒋明
|
|
| 
新浪精彩短信
