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　　法国《电影手册》在世界电影史上的影响，已经远远超过了一本电影杂志的范围。评选“十佳电影”是《电影手册》每年的保留节目。作为一个旗帜鲜明的电影杂志，每年推出的年度十大佳片评选结果，是杂志观点、品位、精神的集中体现。

　　我们之所以现在才编译这个去年的《电影手册》十大佳片名单，是因为文中提到的这些非主流影片，其DVD版至今才陆续出齐。

　　《秘密事件》

　　(Choses secretes；法国)

　　导演：让-克劳德-布里索

　　让-克劳德-布里索80年代开始拍摄电影，作品只有寥寥七部，但每部作品几乎都能得到一致赞誉，本片更是《电影手册》十佳影片之首。本片讲述的是两个出身低下的女孩借助她们身为女人的魅力，以最快的速度跻身上流社会。她们得到了老板的儿子，没想到这个纵欲的浪荡子开始操纵起两个女孩，并以她们的痛苦为乐事。布里索的电影总是自己向自己提出道德与法律之间的问题，他曾以“新古典主义”的唯美影像风格征服观众，而在这部“社会情色悲剧”中，这种风格还带着一些希区柯克式的悬疑味道。

　　《十》

　　(Ten；伊朗、法国)

　　导演：阿巴斯-基亚洛斯特塔米

　　阿巴斯无疑是当今最受小资追捧的电影艺术家之一。他用最为纯净、甚至最为先锋性的电影观念，将伊朗人的生活呈现给我们。《十》这部DV作品是一部完全发生在一辆汽车内部的剧情电影。影片跟随着一位不知姓名的女司机驾驶的汽车，在几天内穿越德黑兰，摄影机记录了她和十个不同乘客的谈话片段，讨论伊朗女性在性别政治中的问题。这部作品和任何一部所谓的“公路电影”不同，观众被导演强制性地聚焦于车内世界。影片将一种最为简洁的外观推向了极致，比如前二十分钟镜头根本没有切换过。

　　《祝福》

　　(Susanaeha；泰国、法国)

　　导演：阿皮差彭-维尔拉瑟查库

　　该片导演生于70年代的泰国，90年代初就开始了电影生涯，1997年在芝加哥艺术学院进修电影事业。他非常具有创新精神，是泰国少数能够跳出旧有电影体制进行创作的导演。他从泰国的电视、广播、喜剧以及老电影中汲取元素进行创作，并从小城镇的生活中得到灵感。在他的作品中，常常使用非专业的演员和即兴的对白，以及探索记录片和虚构创作之间不确定的边界。该片讲述了一个泰国女子和一个非法缅甸移民之间不被世间允许的爱情故事，片中处理时间的方式带有怀旧气息，使用长镜头且对白极少，某些影评将这种风格与蔡明亮的《爱情万步》相提并论。

　　《另一边》

　　(Del＇autre cote；比利时、法国)

　　导演：查坦-阿克尔曼

　　这部节奏极其缓慢的记录片需要观众的极大耐心，尤其是开始40分钟，无论如何都对观众构成一种严酷考验——在这40分钟里只有15个镜头。这种长镜头正是查坦-阿克尔曼个人的标志，影片的镜头在开始总是记录着什么也没有发生的场景。这位1950年出生于布鲁塞尔的女导演，说自己一生都在阅读普鲁斯特的小说，并且和他有着一种特别的亲近感。她的出现给“独立制片”带来新的意义，试图制作纯粹个人、纯粹独创和艺术的电影，她无疑已经成为这一代欧洲导演中最重要的一员。

　　《母亲的微笑》

　　(ll sorriso di mia madre；意大利)

　　导演：马可-贝洛尔奥

　　在这部新片中，贝洛尔奥延续了他以前作品的一个重要方面：宗教的伪善。意大利的主教会议已经宣布这部电影是亵渎神明的，而在戛纳电影节上，观众却报以狂热的掌声。在对宗教的讽刺和意大利中产阶级家庭的解构中，这部电影以一个自由主义画家的眼睛，重现了费里尼和帕索里尼后期同题材的记忆与怀旧、真实与浪漫之间的对照，从而使这部混合了宗教、政治、个人心理和家庭关系的电影具有了更为广阔的视野。

　　《不定性原理》

　　(O Principio da Incerteza；葡萄牙、法国)

　　导演：曼努尔-奥利维拉

　　富有的贵族子弟安东尼奥，从童年开始就和女仆的儿子乔西分享着一切。长大后，两人因为？艳而越走越近。后来安东尼奥和乔西苦恋已久的卡米拉结了婚，安东尼奥的情妇瓦内莎则是乔西的妻子，她与乔西一起做着见不得人的买卖。最终，魔鬼卷入这两对男女之间……93岁的老导演奥利维拉以每年一部影片的速度给艺术电影的狂热者带来持续的惊喜和震撼。在量子力学中，“不定性原理”一直被所谓的后现代思想家们用来支持自己的“相对主义”，而奥利维拉在这部新作中要测量的对象是宇宙中小小的粒子——人。

　　《对她说》

　　(Hable con Ella；西班牙)

　　导演：佩德罗-阿尔莫多瓦

　　入选《电影手册》之前，阿尔莫多瓦已凭此片在奥斯卡折桂。随着肉红色的幕帘缓缓升起，阿尔莫多瓦开始了他巴洛克式的叙述。这一次他没有通过画面中心的女性来透视背景中的男性，而是把两个男人放在叙述焦点上，两个女人则成了永远昏迷的植物人。这是一部浸透着叙述快感的电影，他把语言作为对抗孤独、疾病、死亡、疯狂的武器。影片更是两性之间无法交流的交流，没有言词的对话。

　　《蜘蛛梦魇》

　　(Spider；加拿大)

　　导演：大卫-柯德堡

　　很少有人像大卫-柯德堡一样，以一种让人在生理上感到抗拒的方式去关注肉体和精神。《蜘蛛梦魇》是一个挣扎在扭曲记忆、想象和现实世界里的精神病患者的故事：在伦敦的一家精神病疗养所里，住着一个名叫丹尼斯克莱格的精神分裂症患者，他有一个外号，叫做“蜘蛛”。在这个疗养所住了近二十年，虽然他已经被训练成一个“体制化”的人，但是仍然设法要抓住现实的感觉……有人将该片和奥斯卡获奖片《美丽心灵》相提并论，因为都是描写精神分裂者的，但柯德堡对此颇不以为然，他说：《美丽心灵》让我厌恶，让我鄙视，这是一部不诚实的电影。

　　《痞子逛沙漠》

　　(Gerry；美国)

　　导演：葛斯-范-桑特

　　葛斯-范-桑特成长于70年代美国北部的一个旅行推销员家庭，漂泊的童年生活以及大学时代受业于波普艺术家安迪-沃霍的经历、与著名朋克乐队Talking Heads的亲密关系，客观上左右了他在艺术手法上的趣味。本片描写两个同叫Gerry的年轻人迷失在北部荒野，虽然饥渴交加，仍不断探寻生命的归途，然而种种努力在无情的自然面前不值一提。片中导演要求两名主角不必拘泥于剧本而是按照自己的性格塑造人物。著名摄影师哈里斯-萨维德用大段的长镜头代替了杂陈的对白，粗砾的影像风格令观众再一次直视“人无自然”的千年命题。

　　《二十四小时》

　　(24 Hours；美国)

　　导演：约尔-索诺、罗伯特-考克

　　提醒大家，这部并非电影，而是美国这两年最出色的电视剧。在这部“24”的侦探剧中，每一季都把故事控制在一天24小时之内。虽然“实时剧情”的剧本结构已经被许多同类型影视剧用滥了，但此剧却通过反恐怖案件中多位涉案人员提供的线索，吸收现代小说中“多视角”的方式让观众与剧情深入接触，堆积一个又一个的阴谋而将全剧推入高潮。正如评论界所说：“这是美国电视系列片的一次赌博——但是它获得了成功！”(编译/天书)