陆川：国外都是一步一步过来的，科波拉还拍过色情电影呢。
倪骏：现在我们都期待着彼得-杰克逊的《金刚》，是他小时候的梦想嘛，他说《金刚》改变了他的一生，因为他看了之后就决定当导演了。
陆川：我觉得他长得有点像金刚。
伍仕贤：或者说像哈比人。
涂经纬：我第一次看到他的形象，感觉很难和这么伟大的电影联系在一起。
倪骏：像个野兽。
曾子航：能拍七年的导演，肯定是个野兽，他的意志力不是常人能比的。
伍仕贤：他现在有一个小孩，有小孩这些年，只知道他拍过《指环王》，因为小孩才六岁。
倪骏：他万圣节那天生的，生出来就古灵精怪，在烤箱里烤人体模型什么的，怪吓人的。
涂经纬：终身成就奖：布莱德-艾德伍兹，金凯瑞给颁的。还有最佳化妆是《指环3-王者归来》。
网友：川哥你好，我想问一下，你自己拍的电影是适合奥斯卡还是适合柏林电影节？一定要回答为什么。
陆川：我觉得都挺适合的。(笑)
曾子航：野心不小。
陆川：看什么时候做完吧。
曾子航：这个不矛盾，那年《喜宴》得了柏林的金熊奖，后来又奥斯卡提名。
网友：我是一个记者，请问奥斯卡奖会给中国带来哪些影响？
曾子航：奥斯卡对中国最大的影响，首先就是奥斯卡在中国做了一个最好的广告。我昨天在一个报纸上看到一篇文章，说一个影碟店，只要碟子里打出来是奥斯卡提名的就比较好卖，中国人还是比较认奥斯卡奖。好像《怒海争锋》，在国内演的时候，一开始票房特别差，后来说获得了十项提名，在北京的票房就一下子上去了。
原华：评出来是奥斯卡获奖影片之后，可能会引导我们买一些电影的方向。
曾子航：小时候对外国电影的认识就是从奥斯卡开始的，大陆老是介绍奥斯卡获奖影片。
倪骏：老百姓应该以更平常心来看，不要以为得过奥斯卡的片就怎么样，专业人士也不要认为得了奥斯卡就一定怎么样。
原华：我们应该接受他们好的东西，比如说制作会场，气氛，演员的着装方面，还有现场的准备，现场的表现，对我们演员来讲是一个提高。
倪骏：这个我同意，奥斯卡这个奖项本身可能不是特别怎么样，但是颁奖礼这个事情挺有意思，是一个娱乐事件，是轰动全球的娱乐事件，吸引大家的眼光，可以说是对本年度一些优秀电影的推广和肯定。
原华：而且在奥斯卡现场，都会感觉到坐无虚席的场面，我想一是这种盛况，确实是没有一个空位，为什么国内的一些颁奖典礼上，镜头一扫而过的时候，经常会有一排空位，或者是哪个演员，或者什么人上台领奖的时候，照到底下观众反应的时候，形形色色的表现都不同。但是我想，历届的奥斯卡颁奖典礼中，大部分的人，起码在外表的状态上，大家还是非常真诚地祝贺这个人的成功，尽管心理上可能会有一些失落。
涂经纬：他们真的很有镜头感。
原华：而且大家都站起来为这个人祝福，这一点是我非常欣赏的。
曾子航：你发现没有，任何参加奥斯卡的明星，着装都很正式，女的都是晚礼服。我们这边，好多演员穿着衬衫就上台领奖了，都很随意。
原华：这是个人的风格，有的演员得奖了，尽管他不是最优秀的，但是作为参选影片，都应该去祝贺他。我记得有一个奖项，颁奖到一半的时候，一个影星转身就走了，我觉得这个就应该跟人家学一下。
曾子航：去年我印象很深，布洛迪上台领奖的时候，他的竞争对手都站起来给他热情的鼓掌，给新人一个肯定。不管那些演员心里怎么想的，至少他还表现出来很真诚的祝福。
原华：作为一个艺术工作者都应该有这种真诚的态度去祝福每一个人获得成功。
曾子航：对，毕竟都是同行嘛。
涂经纬：电视嘛，镜头在那里一照到，他可能觉得没照到你，其实已经照到了。
原华：不光是脸上的，最重要的是心里的，发自内心地祝贺一个人成功，是很快的。
涂经纬：又出来一个，最佳音效是《指环王3-王者归来》；最佳音响是《怒海争锋》。
曾子航：音响和音效有什么不同？
倪骏：是音效剪辑。
曾子航：那么音响和音效剪辑有什么不同？
伍仕贤：音效剪辑包括动效等等方面，是整体的，音响是录音的。
倪骏：音响是《怒海争锋》。
原华：虽然看这个电影，没有看到什么美女，但是觉得这50块钱的电影票钱还是很值得的，感觉很好。
曾子航：彼得-威尔一部老片子，不知道你们看到过没有，《悬崖下的野餐》。
陆川：我觉得曾子航真是厉害，我认为你应该到学校里去教电影史。
倪骏：主要都是花边的新闻。他讲的是比较娱乐的，但是这样学生会容易接受。
陆川：电影史一个是横向的，一个是纵向的，他都通了。
曾子航：你们哪天想知道哪个影星的花边新闻，赶紧给我打电话。
网友：伍老师，我喜欢《最后的武士》，但是汤姆-克鲁斯没有提名，其实他的演技有了很大的突破，是奥斯卡有偏见吗？
伍仕贤：可能有一点点吧，首先那么大的一个国际巨星，而且是帅哥。但是我觉得他实际上在这部影片里也不是演得最好的，前几年他拍了几个，其实也不错。以前拍的《甜心先生》，是一个喜剧，但是真的是那种状态，《香草天空》其实也不错。但是大家别忘了，他们评的是本年度的，跟其他那么多的电影演员演的各种各样的角色相比的，你单看觉得汤姆-克鲁斯演得不错，但是也不代表认为他在这部片子里有什么突破。
原华：跟个人比是有突破的。
曾子航：汤姆-克鲁斯一直想改变自己的形象，但是他的形象就固定在那里了，怎么改也忘不了那张俊俏的脸了。哪怕最后戴着大胡子，但是也还是那种感觉。
原华：人是应该不断地挑战自己，但是汤姆-克鲁斯就是这样，你要求他再变丑，也没办法。很多地方都不要太强求了，上帝给你这样的很完美的东西。
曾子航：而且汤姆-克鲁斯也不需要再提高了，他的评价已经很高了。
伍仕贤：演员肯定是希望有同行的认可，实际上也是一种同行的认可，不光是票房的认可。
陆川：他从整个今年的一年来说，他自己也不无遗憾。
曾子航：汤姆-克鲁斯这次表现得很大度，我看报道，他的落选了。但是他第一时间告诉渡边谦获得提名消息，渡边谦接受采访的时候说，汤姆-克鲁斯告诉他的时候，显得比他自己还高兴。
陆川：汤姆-克鲁斯不是一个伟大的演员，他不像我喜欢的罗伯特-德尼罗，那种人从内心就是一个非常特殊的人。你看他《穷街路巷》的电影，他是天生那样的人，汤姆-克鲁斯内心的力度不够，所以他练外面，练这些外在的东西，我觉得现在这样就可以了。
曾子航：就是，按我的意思，汤姆-克鲁斯该干什么就干什么吧，当个偶像就算了。
倪骏：跟刘德华有点相似。
原华：对，刘德华再怎么演……
曾子航：也演不过梁朝伟，这没什么办法。
陆川：我喜欢三船米郎这样的演员，他自己本身就具备特别特殊的气质，不是一个专业演员的时候，就具备这样的气质，他的经历和思考的东西都是跟正常人不是太一样的，他恰恰就是演员的化身。
曾子航：我特别喜欢他演的《七武士》。
陆川：所有黑泽明成功的影片都是他演的，这种演员才是我们特别期待的一年能出这么一个片子的演员。
曾子航：马龙白兰度，也很帅，但是他的演技特别好。
原华：这几年出来的克林-法瑞尔，他的演技也特别好啊。
涂经纬：我最喜欢他。
原华：我觉得他比汤姆-克鲁斯在艺术天分方面更美感，更有爆发力。
曾子航：布拉德-皮特也不错。克林-法瑞尔最近有一个片子《亚历山大帝》也很值得一看。他长得很像布拉德-皮特。
涂经纬：没有布拉德-皮特那么完美，显得更坏一些。
陆川：重要的是内心的力量。
原华：茱丽娅-罗伯茨也是，一开始也是漂亮的明星，但是后来也是演技派的。
曾子航：她还是比较弱的。她还是属于更多以外型取胜的。
倪骏：她是戏不好就完蛋，戏好就能出来。
原华：也不一定是绝对的，茱丽娅-罗伯茨可能考虑商业票房多一些。
陆川：有些东西不能归在演员身上，演员其实是很被动的，首先要电影好了，演员才能好。
伍仕贤：是，有很多东西在里面。实际上，里面有很多情况，找演员，肯定跟外型什么的有很大的关系。比如说剧本里这个人物本身是比较漂亮的，一般的情况这个人没有所谓的难看一点的那样出彩。像今年的《女魔头》一样，就是一个大美女在那里演，好像没什么反应，一个大美女去强奸人，去杀人，好像没有那种感觉。而且我发现，女演员，如果真有突破，或者让你觉得戏特别棒的话，要么弄得难看一点，朴素一点。
陆川：要么就装聋作哑。
曾子航：奥斯卡有一个特点，傻子、疯子、弱智、变态的，酒鬼特别容易得奖。是不是表演的难度比较大？
陆川：其实对于演员来说，这是他们比较愿意做的，正常人难演的。
曾子航：对，画鬼容易画人难。我觉得比较好的表演就是《克莱默夫妇》里，霍夫曼的表演是难度最大的，虽然他没有装聋作哑。
倪骏：我看过劳逊的书，他说看了这么多，他觉得能够操纵影片灵魂的演员就是贾里克莱特，无论是希屈柯克拍他，还是别人拍他，他都成为影片的灵魂。他也是著名的老帅哥，成为这样的演员也是很难得的。
原华：我看法国的电影《天使爱美丽》，又能看到导演的聪明才智，又能感觉到演员的光彩。
曾子航：就像黑泽明电影，又有黑泽明的光彩，又有演员的光彩。
陆川：对于观众来说，这部电影让他很满意地看，然后被吸引住，就够了。而且绝大部分的观众只会注意到演员，如果看到导演，这部电影就失败了。
原华：陆川拍电影是什么风格？
陆川：我刚刚拍，还是新人。我和老伍都是年轻导演。
曾子航：不能叫老伍，叫小伍吧。
陆川：我从十几岁时认识就叫他老伍了。有这样的导演，他拍十部戏都是一个味道，我们还是尝试不同的感觉，到什么场合都用一种腔调说话也没意思。
伍仕贤：每一个导演拍一部戏，过二三十年以后看他的作品，都能看出相同的点，但是有些导演就喜欢只做一种类型的。你说李安，《绿巨人》和《冰风暴》一点相同都没有。
倪骏：我做电影研究，都喜欢把这些东西往一块拉。
陆川：你看《冰风暴》那一年，绝不会想到他拍出《绿巨人》，但是你说哪个是他的风格都是不对的，你要回头看。
原华：有的导演就要把握那种模式。为什么昆汀的电影又能看到导演的风格，又能看到女主角的表演呢？
曾子航：他们之间有关系吗？
原华：她给他生了一个孩子。
伍仕贤：你看《克文兄弟》也一样，不用看画面，看他们说几句话就知道了。
原华：沙氏比尔太精彩了，刘玉玲出来的时候，拍得太棒了。
陆川：我觉得比《奔腾年代》好。
伍仕贤：我看的时候，到后面希望看到那个骑马者有一种代替的感觉，但是没有碰到这个东西，所以还是比较失望的。
陆川：这个片子，从一黑白照片开始，我挺期待的。我很喜欢这种有历史质感的东西，由这种方式带进去一般都是好电影。结果后来不对，走到别的道上了。
涂经纬：最佳纪录片是《战争之雾》。
原华：中国好像没有奖项给纪录片吧？
曾子航：有吧。
倪骏：中国的纪录片还是做得不错的。
曾子航：我们国内拍纪录片好像比较少。
原华：我最近看唐人街的一个系列的纪录片不错，讲华人在海外的生活。
倪骏：最佳纪录片曾经有中国人得过这个奖，叫崔明慧，在纽大当教授的，他的片子叫《谁杀死了程果仁》。
原华：我很喜欢纪录片的感觉，给你的反映更深刻，是一种内心的东西。
曾子航：我有一个朋友，到最后不爱看纪录片，说所有的纪录片都是掺假的。
倪骏：为什么都喜欢真实的？真实就是一切吗？
陆川：纪录片给人的感官刺激其实是最震撼的。我曾经看过一个纪录片，就是专门收尸的，给老年公寓的那些老人收尸，拍他们的工作，要做很多的后续工作，找到他们的身份。因为美国政府要对每个死去的人做一份文件，然后才能火花，物品拍卖等等，都讲这个。能看完的只有三分之一，但是最后获奖了，因为太刺激了。
我觉得，纪录片和纪录片的创作者应该是很受尊重的，因为它不是故事电影的这种资金比较集中的，他们要忍受很多寂寞，吃很多苦。他们要记录历史，反映一个时代，所以应该受到更多的尊重。
原华：我看到一个纪录片，写的是被贩卖的人口送到边远的山区。还有在美国，很多贫困的国家被卖到日本，卖到美国做妓女，做劳工，做奴隶。我看到这些情景的时候，我觉得他们用很客观的态度描述出来，是很多我不了解的事情，所以我觉得，有的时候看纪录片让我很理性地、很冷静地看社会上我不了解的事情，确实对我的影响很大。不像说一个电影，或者电视剧给我的刺激，是强加性的，纪录片给我的感觉是非常冷静地、客观地看待这些事情。
倪骏：我记得去年的纪录片奖，提到《我是一只小小鸟》，制作成份比较大，渗透了环保意识，是一帮法国人拍的，拍得非常美，涉及到环保的。
曾子航：就是《迁徙的鸟》。
涂经纬：老伍，你的新电影投资是多少钱？如果给你更大的投资，你会不会拍出好莱坞那样的大片？你觉得电影跟钱的关系真的那么重要吗？
伍仕贤：其实我觉得是有一定的关系，真的有很多说法，但是我觉得一部电影的资金，当然也看你拍的是什么东西，比如你要拍《星球大战》，二百万人民币，不可能，故事是有了，但是可能出来的东西不行。钱跟电影肯定是有一定的关系，但是我觉得要根据故事，不是说砸很多钱就是好东西，相反一些很好的电影都是小成本的。当然，作为一个导演，老是觉得资金不够，给你再多，老觉得还不够。资金多的话，可能你拍摄的周期可以长一点，后期制作的时间也可以稍微长一点。反正慢慢来吧，希望能有这种机会。
原华：有钱不一定能成功，没钱是一定不能成功。
涂经纬：更正一下，刚才可能翻译的原因吧，最佳音效是《指环王3-王者归来》，最佳音响是《怒海争锋》。最佳配乐是《指环王3-王者归来》，最佳剪辑也是《指环王3-王者归来》。
曾子航：最佳影片我看也差不多出来了，最佳影片好像没有光杆司令的。
陆川：得了一堆局部的奖，这部片子却没有得到最佳的，好像是很少。
网友：我是一个记者，陆导演怎么评价王小帅？他也认为奥斯卡程度上是广告效应。
陆川：小帅是完全可以在地上拍很好的商业片的电影，其实商业电影就是指能够拍出好看的动人的电影的片子，就是可以在主流市场上做的。小帅在这方面的才能是完全没有问题的，我特别看好他以后的发展。
网友：奥斯卡是商业电影的天堂，戛纳和柏林才是真正艺术电影导演找到自己的地方。
陆川：我去电影节不是特别多，就去了威尼斯参加一个单元的，其实现在电影的工业由于生存的需要，各大电影节其实都专门开辟了电影市场这一块。戛纳已经被公认为全球最大的电影市场，电影节期间，已经成了电影交流和产品买卖的最大的市场。商业因素对于电影节的这种指导性的力量，已经成为电影节比较核心的力量了。恰恰相反是那种比较小的电影节才能保持纯粹的学术性，提供一个比较纯粹的学术平台来为电影史或者电影的研究，电影的发展，或者比较先锋的电影提供平台。你看到威尼斯、戛纳包括柏林这种主流电影节，我认为背后的商业操作都是存在的，以我的了解，绝对都是存在的，这是毫无疑问的。所以，不能说在戛纳就怎样怎样，在奥斯卡就怎样怎样，其实不是这样的。
倪骏：我还听到过一些比较偏激的话，有些大的电影节可能把艺术也包装上市了。
陆川：艺术电影本身就是一种类型，针对的就是一类市场，你说它不是商品？它很早就是商品了。
倪骏：所以他们也是期待明星，期待更能够吸引观众眼球的东西。
涂经纬：伍导怎么看待这个问题？
伍仕贤：我同意陆川说的，这些电影节都有非常商业的气氛。这些电影节跟奥斯卡的不同在于电影节的那些规矩，作为一个小片子，或者人家不知道你从哪里冒出来的，也是有一定的机会可以去，因为实际上你参赛的时候，报个名，然后把自己的片子发过去，如果那些评选认为行，就录取了。但是在奥斯卡，奥斯卡不是一个电影节，它的规矩你必须在美国公映了一个礼拜等等，这种东西也是靠着花很多钱去推动一部影片，不然的话人家没看过不可能给你提名，没提名就不可能拿奖。所以为什么给人家那种感觉，好像奥斯卡是特别商业的，实际上我觉得在哪里都一样，但是一些电影节有新人冒出来的机会是比较大的。
陆川：而且欧洲电影节那些评委内心中间还有一种捍卫电影艺术的理想，他们在评选的时候会去保护一些比较独立的、边缘的题材。在奥斯卡，这类的想法对于评委来说就淡薄了一些，他没有责任做这些事。但是欧洲的评委往往会觉得他们有责任去保护或者扶植这样的声音，尤其是在法国。
倪骏：其实也不是说奥斯卡评委的眼光就怎么差，还是因为他们关注的重点不一样。
伍仕贤：而且不一样也在于不是几个人在那边挑选的，六千人给你投个票，跟七到九个人投票，概念也是完全不一样的。
曾子航：六千人的眼光相对来讲是比较大众化的。
陆川：对，欧洲的评委一般就是八个人。
曾子航：奥斯卡奖的评委，现在有老龄化的倾向，看了报道，50岁以上的评委占70%—80%，人年龄大了，看什么东西可能就比较保守化，他选的作品可能就是比较大众化，或者相对来说观念没有那么前卫的。
倪骏：特别搞笑的是一些大的公司，为了迎合这些评委。《冷山》就是这样的，大制作、大明星，慢节奏。
伍仕贤：电影公司老是抱怨，他们认为没有得到提名的原因主要是因为讲的是南北战争，但是跑到罗马尼亚拍的，但是我觉得这是一个借口，扯得有点远了。
网友：中国的小制作电影是否同样能进军奥斯卡的希望？
陆川：老伍说的非常正确，中国的小制作很难进入，因为规则不一样，奥斯卡严格意义上不是一个对外的电影节，比如说评选一些国外的电影，他是跟着市场扩张影响有战略上的考虑，中国的小制作，除非依附一个美国的大公司，在美国放映，才有可能进入奥斯卡。而且中国的小制作跟《迷失东京》这样的小制作是两个概念。
伍仕贤：《迷失东京》这个小制作跟中国的小制作相比程度是不一样的。
曾子航：够我们拍两个大片了。
陆川：它在中国的投资榜上至少可以排前三了。
原华：《迷失东京》这种风格的电影，是不是跟我们的《手机》有一点相似呢？
陆川：不一样，《迷失东京》这个电影比较单纯，我看就觉得没有障碍，《手机》可能还不错，但是像当年的《大腕》欧洲人估计就看不懂。
曾子航：西方人对《手机》的迷恋没有我们这么高。
伍仕贤：他们刚刚才发现有短信。欧洲还好一点，在美国好多人都不知道能用短信，而且他们手机的型号也没有我们这么多。
曾子航：DVD、手机，都是中国才有的产品，国外还看录像带呢。
伍仕贤：其实《迷失东京》里面可以看出一点点王家卫的《花样年华》的味道。后来我发现，他曾经接受过一次采访，他特别喜欢《花样年华》，看的时候，这种感觉，好像见过，但是有一点他做得比较成功，就是能让人看得懂。有时候，像《花样年华》看了一半我就不太清楚了，没有那么吸引人。
倪骏：这部片子倒是挺温暖的，又是特别小资的。
伍仕贤：而且讲的是一种状态，有人问我说《迷失东京》讲的是什么，你只能去看，很难说。
倪骏：《迷失东京》不像炒作得那么厉害，可能因为他是科波拉的女儿，他洗礼的时候就已经看了，教父3的时候演帕西诺的女儿，被骂得一塌糊涂，说她不漂亮，把这个戏毁了。这部戏里，她要为自己争得一席之地，也初见她的小才华。
曾子航：而且这次索非亚-科波拉的提名说是第一个被提名的美国女导演。另外，说科波拉的女儿当导演了，对美国媒体来说，好像张艺谋的女儿当导演了，是一个炒作的卖点。而且索非亚-科波拉，虽然说虎父无犬子，但是运气一直不太好，本来应该当演员的。
倪骏：她长得不好看。
原华：只有女的才有这种触觉，拍得这么细腻，这么浪漫。男导演也有浪漫，但是是那种大范围的。
曾子航：男导演要浪漫，就要像关景鹏那样有点女性的气质。
原华：如果像《怒海争锋》或者《泰坦尼克号》、《指环王》这样的片子是一个女导演制作的话，会是什么样的效果？
曾子航：无法想象。今年跟日本相关的电影比较多，像《最后的武士》、还有《黄昏清兵卫》，《迷失东京》也跟日本有点关系。
原华：我们不能说男尊女卑，但是过分的女权主义也是不现实的。女人的思维比男人来讲更细腻。
曾子航：外语片是不是应该快出来了？
伍仕贤：这部片子能看出他的一些个人的情结，一些镜头就比较明显，包括在游泳池里游泳，后来看到那边有人减肥，那种东西你没见过，真的做不出来，所以能看出她自己当时的一些感受。
倪骏：当时男主角在东京特别落寞，找不到一片净土，你看他的英文名字，其实是一个交流上的问题。我开始觉得特别奇怪，女主角一出来的时候，虽然她是在异国，但是美国女人到东京以后，那个女演员的眼神过分了。
伍仕贤：实际上，在美国很多地方稍微偏一点的城市，小镇，到马路上也没什么人，而且你说在这里呆着，真的到东京也会觉得震惊。
原华：美国人到中国也会这样，看到司机一起按喇叭，他会以为出什么事了，美国只有在出事的时候才会按喇叭。
曾子航：这种片子跟原来关景鹏拍的《在纽约》那个……
倪骏：不是，那个是华艺的历史，这就是很短期的。两个人到了东京，比较落寞，互生一段情愫。
曾子航：我们对美国电影一直以来都有一种偏见，认为美国电影就等于好莱坞，其实不是这样，美国东安还有一批导演，他们追求的是欧洲化的小成本的东西，所以美国也有一个电影节就是为了奖励这些制作的，不是我们想象的美国只拍商业片，没有艺术片似的。
倪骏：其实是很良性的一种做法，电影工业起来之后，才有机会做一些比较不太一样的小电影。电影这个东西很费钱，这个工业必须得起来，你要养得活这么多人。
原华：先有了物质基础才谈上层建筑。
曾子航：意思是说美国电影得靠大工业支撑。
倪骏：科波拉也是做这种电影起来的。
陆川：科波拉和斯皮尔博格都是黑泽明的崇拜者，我拍商业电影，但是我会对艺术片导演表示很尊重，会拿出自己的钱去给他们投资。当一个电影市场特别成熟的时候，吸引的资金就特别多，如果这个资金到达一定的量的时候，总体上看，很多小制作的电影，独立思考的电影就有机会分到一部分。如果就几块钱，都会想奔着最赚钱的地方去。如果有很多的钱，有独立想法的导演拍片的机会就特别多。真正要依靠一两个大公司去支持年轻导演是不现实的。
涂经纬：颁了一个最佳歌曲，是《指环王3-王者归来》。
曾子航：《指环王3-王者归来》获7个电影了。好像自《泰坦尼克》之后还没有一个影片得这么多奖。
涂经纬：最佳外语片《野蛮人入侵》，是加拿大的。
曾子航：这次最佳外语片我比较看好《再见列宁》，金球奖提名了。那个片子特别好，有一次我在出租车上，交通台上都提到了，说《再见列宁》已经变成一种口碑了。
陆川：那个片子特别好。
倪骏：在德国本土也卖得特别好。是不是美国人看不懂？
陆川：有一次我在柏林找不到道了，我去一个会所，有一个老头一直领着我走了好几个街区，走到开会的地方，他会说一点点英语，后来我才知道他是共产党员，他知道我是从中国来的，说对中国很有感情。我看《再见列宁》的时候突然想到这个，可能对他们整个民族来说，东西德的分裂到现在，和对老一代的那些人，是很深的记忆。
曾子航：我记得看那斯拉夫的《地下》，还有俄罗斯的《毒太阳》，感触都特别深。
陆川：包括《萨朗姆的女巫》，那个话剧，阿瑟米勒的剧本，为什么特别感兴趣呢？因为我们都经历过那个时代，都有共鸣。
涂经纬：最佳摄影出来了，《怒海争锋》。
陆川：如果让我提的话，我可能会给《鲸骑士》，那个片子拍得特别好。
曾子航：那个不是美国片吧？
伍仕贤：新西兰的。
陆川：其实今年没有多少特别好的片子。
伍仕贤：但是我觉得今年和去年相比还是有些可看的。
倪骏：去年我觉得斯克西斯特惨，他当时特别激动地给别人鼓掌，但是我觉得他特别落寞。
陆川：我去年看的时候我也挺难过的，他是我的偶像。
曾子航：去年最奇怪的是，发现媒体没有一个人预测波兰斯基会得奖，奥斯卡怎么会给一个通缉犯奖呢？
陆川：但是波兰斯基的确是我喜欢的，我两个礼拜之前看了他的片子，真是太有才华了。
倪骏：去年的大师挺多。
曾子航：有一个分析，为什么给他了呢？奥斯卡评委当中犹太裔占了绝大多数。
伍仕贤：但是那个片子确实感觉到跑题了，看到最后，怎么那么一个面的人呢？太窝囊了，大家都帮他，最后他活着，而且他对社会也没有多大的贡献。
陆川：有点像《大敌当前》，最后怎么变成两个枪手的对决了？好看是挺好看的。
倪骏：很多大师都是，钱太多了就有点晕。
陆川：跟钱没有什么关系，可能是片子拍多了，原始冲动就少了。
曾子航：《纽约黑帮》，斯克西斯有点重复自己了，重复自己的《好家伙》等等，有点像古装豪华版的。
涂经纬：最佳改编剧本是《指环王3-王者归来》。
曾子航：是不是提名过的都中了？
陆川：最佳原创剧本给谁了？
涂经纬：还没有出来。
伍仕贤：我觉得应该是《迷失东京》。
网友：伍导，你的新片是自己写的吗？你新片的摄影师听说是个老外，我觉得北京的天空不好看，会不会影响到拍片？
伍仕贤：对，我这个剧本是自己写的，摄影师是我以前合作过的一个澳大利亚人，这部影片，从灯光画面希望能把北京拍得特别漂亮，特别完美，当时我为什么找一个外国的，就是觉得他对这边的光线会有一种独特的感受。所以，北京的天也有一些办法，可以把它拍得好看点。
网友：陆导，您的新片是商业片还是艺术片？
陆川：我觉得是一个商业片。
曾子航：《寻枪》算是商业片吗？
陆川：是商业片。电影都可以说是商业运作的当中，可是我希望能够不一样，每部片子，每部电影都能够不一样，有自己的东西。
曾子航：《迷失东京》老说是艺术片，但是在美国票房已经十多万了，是成本的三倍，也看可以说是商业片了。
涂经纬：最佳原著剧本《迷失东京》。
曾子航：只能给他了，总不能给《海底总动员》吧。
原华：什么时候颁最佳男主角奖啊？
曾子航：我选肖恩-潘。
倪骏：我觉得是比尔-莫利。
伍仕贤：我也觉得是比尔-莫利。
陆川：比尔-莫利。
原华：我也觉得是比尔-莫利。
倪骏：强尼-德普在《加勒比海盗》里是挤眉弄眼地逗你笑，比尔-莫利是不动声色地让你狂笑。
原华：就跟葛优和傅彪的表演一样。
网友：国内的演员和这些演员有什么差距吗？
原华：不能说跟他们有什么差距，是这个环境产生的这些人。
曾子航：中国的演员表演的时候，还是痕迹太重一些，不如美国演员那样浑然填成。
原华：太绝对了，中国人就是比较含蓄的，不像西方那么外露，所以你要用张力和爆发力来衡量，这是不同的表现，我一低头或者身体的一抽搐就是一种表现，美国人不是这样，好像一定要砸桌子或者怎么样就能表现出他的情绪。我也试图用一个西方人的表达方式来演一个角色，就过了，就是怎么样抓住自己的文化。
曾子航：伍迪爱伦去年来参加颁奖典礼，说昨天刚接了一个电话，叫我来，我以为要把我的小金人收回去呢，所以我赶紧来了。
原华：美国人的幽默跟我们是不太一样的。
伍仕贤：实际上他的台词经常有那种感觉，就是把话撩出来，听得懂听不懂是你的事。而且中国都是一些字幕，可能字幕也翻译得不对。
曾子航：全世界最没有地域性的东西就是动作片，不用靠语言。喜剧只有卓别林的东西是跨越全球的，他不说话。
原华：中国的喜剧，有一些语言方面的幽默，像赵本山这样的。
陆川：把某些个人的喜剧定义为中国的喜剧都太早了，现在中国的电影正在经历一个特别巨大的变化，说前夜也好，黎明也好，别着急，过两年，我们什么样的电影都会有。
涂经纬：最佳导演已经出来了，就是彼得-杰克逊的《指环王3-王者归来》。
倪骏：彼得-杰克逊，他以前总爱穿着大裤衩上台，今天没有吧。
曾子航：这也是实至名归，没有什么悬念了。刚才几个奖，包括最佳男女配角，都是实至名归，不像去年波兰斯基一获奖，我们都傻了。估计下面是男女主角了。预测一下女主角吧。
陆川：我就说那个小女孩。
曾子航：我觉得是查理斯-赛隆。
倪骏：我也觉得是查理斯-赛隆。
原华：查理斯-赛隆。
伍仕贤：我也认为是查理斯-赛隆。
曾子航：查理斯-赛隆演女摸透的时候，说片酬很低，我一看也是三百万美金，这次提名之后，已经涨到了一千万美金了。
原华：如果是伍导的片子，我可能还要贴点钱呢，自己买点服装费什么的。为了支持公益事业，没问题。我们演员碰到好角色的时候，肯定不会计较这些东西。
网友：伍导，现在商业味这么重，你对艺术还有信心吗？
伍仕贤：我希望大家想的是有好看的电影和不好看的电影，就那么简单。陆川刚才说的特别对，艺术片就是一个商业，电影行业这个商业操作中的一个类型的影片。要从我个人的角度，我希望我拍的电影是既有票房又有同行的认可，当然这是每个导演的想法，但是现在最关键的是，从我个人的角度，我希望我的片子越多人看越好，因为你拍一部片子就是为大家看的。在题材等各方面，我肯定也会作出一种选择，尽量做一些我认为大部分人能接受的一种电影，你不能说这个不艺术或者特商业，都是综合的东西。你为了推广一部影片，比如说我这个电影里能用一些明星我就用，只要适合的话，但是我倒不赞成只要是明星就赶紧用，不管适不适合这个角色。
主持人：最佳女主角出来了，查理斯-赛隆。
倪骏：没有惊喜嘛。
曾子航：金球、柏林的影后都是她，所以变丑了就能获奖。
倪骏：最惨的就是那些难看的女明星，连丑的角色都被美女抢走了。
曾子航：曾经有一个丑女的拿奖的。
原华：漂亮的女演员就要赶快改变自己的形象。
曾子航：原华也要把自己扮丑吧。
伍仕贤：其实《鲸骑士》那个小女孩演得也很好，但是我为什么不猜那个小女孩？奥斯卡协会能感觉出，小孩可能就是本色表演，像查理斯-赛隆是完全塑造了那么一个人物出来。
曾子航：最佳女主角获奖的时候，那个阿德里安可能又要狂吻她了。你记不记得，去年他吻哈里贝瑞的时候，哈里贝瑞摆出了一个天鹅湖的姿势。哈里贝瑞的丈夫当时就在台下，后来没多久就离婚了。
网友：《寻枪》是贵阳拍的，宁静也是贵阳的，我也是贵阳人，你还有跟宁静联系吗？
陆川：贵阳的菜挺好吃的，宁静很久没联系了，因为我的新片用的是年轻的演员，宁静是非常好的演员，希望有机会能再和她合作，贵阳是我开始的一个福地吧。
网友：伍导为什么在中国拍片呢？
伍仕贤：我的身份，我父亲是中国人，母亲是美国人，所以作为中外合资产品，我在这里，说句实话，我在亚洲住的时间比在美国住的时间比较长，根据题材吧，我现在比较感兴趣的一些故事内容，还有一些想拍的影片，可能更适合在国内拍。
陆川：其实北京作为做电影的人来说是个很不错的地方。
倪骏：而且中国的电影事业有一个渐渐往好的方向走的趋势，这个挺好的，尤其是去年以后，明显感觉到整个的环境在好起来。
曾子航：《指环王3-王者归来》到底还有哪个获得提名的没有得奖？它是11个提名，好像都得了。
涂经纬：赛隆的获奖感言，不可思议的一年，谢谢导演，制片，谢谢另一个女演员，谢谢你一直相信我，谢谢我的祖国南非，谢谢我的妈妈受了那么多的苦让我来美国，我不会哭的。彼得-杰克逊说，谢谢，今晚我得了好多奖，努力工作总会有回报，八岁的时候，我就第一次我用我的爸妈买的摄像机拍东西，这些年他们一直都很支持我。
伍仕贤：最佳编剧和导演里确实有很多的外籍。
曾子航：当年英雄为什么非要找米拉麦茨公司呢？他想要公映，但是那个公司没有安排好，提名的时候，影片没有公演。
陆川：其实能够参赛，这个级别，至少我们都会看你的电影了，这就可以了。
倪骏：奥斯卡奖的这种大推广是很多广告都做不到的。
网友：《寻枪》有带导演音轨的DVD吗？
陆川：好像在哥伦比亚发行DVD，我不太清楚在国内做了没有。
主持人：最佳男主角是肖恩-潘。
曾子航：终于被我猜中了！
涂经纬：就剩下一个最佳影片奖了。
曾子航：应该没有悬念了。
倪骏：今天彼得-杰克逊很累啊，要不停地上台领奖。
主持人：最后最佳影片出来了，《指环王3-王者归来》。
涂经纬：《指环王3-王者归来》获得11项大奖。
主持人：肖恩-潘来了，有他的获奖感言，这里没有最佳男主角，大家都很出色，谢谢导演，谢谢演员，谢谢我的爸爸妈妈。
涂经纬：现在所有的奖都颁完了，大家总结一下这个颁奖的结果吧。
倪骏：我觉得差不多，也没有什么惊喜，基本上大家都能猜中。我觉得比较意外的是肖恩-潘来了。今年的电影就是这么回事吧，《指环王3-王者归来》得这么多奖，确实是实至名归，他们的辛苦努力也得到了回报。
陆川：我也觉得没有特别出人意料的，我也很感谢新浪网把我叫过来，前两天我真是很集中补了一下课，如果没有这个压力，这些片子真的要很晚才能看一下，这次看了之后还是有很深的感受的。我们努力吧，拍出比他们更好的片子。
原华：《指环王3-王者归来》得了这么多奖项，让我不得不重视它了，回去好好看一看，看看能不能适应这种社会发展趋势吧，感受一下不同风格的电影。
伍仕贤：可能就是男演员这一块，肖恩-潘拿了奖我也挺好高兴，他是挺有才华的一个演员。其他的没什么，跟大家猜的差不多，不像前两年，有点不一样。希望大家除了看这些影片以外，也多关注一下国产片，我们两个今年也有片子出来。
倪骏：支持中国电影。
陆川：支持我和伍仕贤。
主持人：今天的聊天到此结束，感谢各位网友，感谢各位嘉宾。
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