我喜欢音乐，喜欢各种音乐。我喜欢约翰.施特劳斯古典音乐，喜欢地中海浪漫的拉丁音乐，喜欢百老汇的拉阔的爵士音乐，还有爱尔兰人民间的让人心醉的天籁之音。记得小时候看央视一套曾经的经典栏目《外国文艺》，那里面有最好的音乐，很是让我这个小孩享受，虽然当时听不懂音乐的含义和意境，可我的身体总是不自觉地跟随音乐的节拍而轻轻摆动，我觉得那样自然地舞动很过瘾，接着我学会了摇摆舞。
摇摆舞在我小时候是很流行的一种舞蹈，你只需随着《成吉思汗》和《阿里巴巴是个快乐的青年》等当时最拉风的劲爆舞曲有节奏地摇摆臀部即可，而且跳这种舞需要的使用面积不会太大。那时我经常参加大人们举行的摇摆派对(当时的派对其实就是大人工作之余，弄台录音机音量放大点)，虽然这种场合不太适合我这个年龄的小孩参加，可那种忘情的舞动实在是令人着迷，我的忘年舞蹈有时还会博得几声刺耳的口哨声。
在1987年左右，在电影院，我有幸看了一部令我终生难忘的美国进口大片，《霹雳舞》。影片中几个美国街头黑人青年豪放的街头舞蹈令我热血沸腾，从此我爱上了霹雳舞，那以后我不知从哪弄来了几盘霹雳舞曲旧录音带，一到休息日我就在家模仿蜘蛛爬墙的动作，偶尔也在公园草坪上拿几个大鼎，但头部始终不能将身体带动旋转起来，但我依然坚持我的霹雳梦。就像现在不少小青年喜欢街舞一样，因为这是我们的权利，无论何时何地只要有音乐，你就把你的身体交给自己的感性神经即可，让你的身体随着音乐而随意摆动，想怎样，就怎样，舞动出对生活的热情和人生的理想，你会发现其实你是最快乐的人。
本期我把自己最喜欢的舞蹈电影全盘献出，希望能让亲爱的你们产生共鸣，我希望会从你们那里找寻到人生的意义和生活的真谛。我把我喜欢的舞蹈分为四个舞蹈派别，摇摆、Hip—Hop、踢踏舞、芭蕾，我认为这是最棒的四个舞蹈派别，也是最有激情的舞蹈。
你准备好了吗？Take me some music！
1摇摆舞
摇摆舞起源于30年代，摇摆舞的动作主要特点是双肩摇摆，臀部旋转，舞伴间互不接触，动作相同。起初摇摆舞因为那四处乱晃的肩膀和自由扭动的臀部，受到许多人的反对。但到了1961年，摇摆舞似乎已成了大势所趋。甚至有一次在纽约宏大的大都会艺术博物馆内举行招待会时，竟然有数百位贵宾自发地跳起了这种摇摇晃晃、颇有自娱性的舞蹈，并且舞兴盎然，情愿推迟正式的议程，也不愿马上停下来。电影商们也趁热打铁，一下子推出了许多这类娱乐片，如《日日夜夜跳摇摆》等等。然而事情往往是来得急，去得快；摇摆舞的热潮仅仅持续了十多年就过去了。当然，它那轻松愉快的节奏和颇为刺激的动作还常让当年的舞迷们难以忘怀。
摇摆万岁
纳粹军旗下的摇摆小子
《摇摆狂潮》Swing Kids
导演：托马斯.卡特
主演：罗伯特.西恩.莱欧纳德
克里斯蒂安.贝尔
弗兰克.瓦利
首映：1993年
1939年的德国汉堡，有三个正宗的热血日耳曼青年，他们狂热地迷恋于在大洋彼岸美利坚颇为盛行的摇摆舞，他们喜欢美国文化，喜欢属于自己的舞蹈和音乐，他们和那个时期的狂热追随纳粹的德国青年不同，他们喜欢摇摆胜于自己的生命，他们是皮特、托马斯、阿瑞德，他们是最好的摇摆小子。
每晚，在汉堡市最大的摇摆俱乐部，欢快的爵士音乐响起，在舞场中央的摇摆男女轻轻摆动各自的臀部，随着音乐的节奏加快他们的舞步也越来越有劲道，最好的音乐节奏赶到，他们的摇摆舞步也趋于疯狂。皮特和托马斯就像上了满弦的舞蹈玩具一般，抢走了摇摆俱乐部所有人的光芒，在阿瑞德疯狂的吉他伴奏下，皮特和托马斯接连做出几个高难度动作，赢得了一片片尖叫声。我看这部电影的时候，身体也在不自觉地随着那令人疯狂的爵士音乐而轻轻摆动，真的希望能够参加像汉堡摇摆俱乐部这样的疯狂派对，那种强劲的舞步会让人找到真实的自我。
这部摇摆风格的影片实际上刻画了许多人性的问题，导演企图用一个特定的时空背景和特定的摇摆故事来反映德国摇摆青年不畏强权追求自由意志的心声。影片的摇摆舞场面并不是贯穿整个影片，但每一场如狂欢般的摇摆派对都足以令人心动，是那种能够让观众产生共鸣的热血沸腾的场面。摇摆舞真的是属于年轻人的舞蹈，而且影片中的服饰很有那个年代的味道,宽大的西装，擦得锃亮的三接头皮鞋，还有西装上衣口袋中必须要插有一块红色手帕，那代表着对异性的一种尊重，同时也很配那套宽大的格子西装。
皮特和托马斯后来相继参加了纳粹冲锋队，阿瑞德由于瘸腿没有进入冲锋队。三个摇摆男孩白天各自干其他的事，晚上则相聚摇摆俱乐部继续着舞动着自己的激情人生，那是一种疯狂的、忘我的摇摆舞步。但好景不长托马斯后来真地变成了纳粹青年与阿瑞德、皮特彻底决裂。
阿瑞德为了保持自己的摇摆和音乐抑郁自杀；皮特则脱下纳粹军装来到摇摆派对，进行着最后的摇摆。音乐开始非常舒缓，皮特的四肢随着音乐的情绪而自然地摆动着，音乐像火车启动一般逐渐加速，而皮特仿佛完全沉浸在欢快的音乐中，他似乎再向纳粹宣战，似乎又在告慰阿瑞德的亡灵。音乐变成了纯粹的摇摆音乐，皮特秀出了最为疯狂的摇摆动作，在皮特的激情带动下，场内的摇摆青年男女开始舞动，男方把女伴高高抛起越过自己的头顶，女伴在空中的做跳跃动作时，我们可清晰地看到她们那五颜六色的贴身底裤，还有那修长的大腿，我从没想过德国还有如此豪放的热舞女郎，就在青年男女的摇摆狂潮正在热烈的进行中，托马斯率领的纳粹冲锋队冲进摇摆派对中用手中的警棍追打着摇摆小子们，托马斯和昔日最要好的朋友皮特厮打在一起，曾经的摇摆小子，曾经最憎恶纳粹的德国青年伙伴如今却为了摇摆舞而撕破脸皮。
但在皮特被抓到汽车上的那一瞬间，托马斯满脸伤痕，眼含热泪地举起右臂做“希特勒万岁”的手势时却说出了令人感动的话：摇摆万岁！皮特的小弟弟追逐着抓哥哥的那辆军车，大声呼喊着哥哥的名字，在哥哥坚毅的眼神注视下，小孩子也喊出了如托马斯的那句：摇摆万岁！看到这，我的眼泪早已无法止住。导演托马斯.卡特拍摄了一部优秀的作品，感谢托马斯.卡特为我们奉献了一场经典的《摇摆狂潮》，爱摇摆的人，是最伟大的人。
这部影片有着令人心醉的激情舞步，有着令人感动的剧情细节，最重要的是宽大西装下的狐步摇摆，着实令人难忘。
2 Hip—Hop舞蹈
Hip—Hop舞蹈又称舞蹈型街舞，有Poping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。这种舞蹈都不如霹雳舞那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。优秀的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。Hip-Hop舞蹈以时代特色为标准，可以分为Old School和New School两类，前者为20世纪80年代的街舞风格，后者产生于90年代，在音乐和动作上都有相当大的改观。Old School的音乐有非常快的节拍来配合霹雳舞的动作,而后随着Hip-Hop音乐的演进，Hip-Hop的节奏变慢，霹雳舞动作便不适合了。
90年代一个叫做Mop Top(Elite Force)的黑人舞蹈团体发展出一种新风格的Hip-Hop舞蹈，一种“原地性的Hip-Hop”。它的独特风格在于注重身体的协调性(我们所谓的律动)，重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作，不再像那些旧风格的Hip-Hop舞蹈重视大范围的移动以及脚步的动作。随后，迈克尔.杰克逊的《Remember The Time》MTV中运用了这种新风格的舞蹈,马上就掀起了一股风潮。后来马丽亚.凯利的《Dreamlover》歌曲MTV中使用了更为丰富的New School舞蹈，这些舞蹈中夹杂着Locking(锁舞)、Poping(机器舞)、Wave(电流)这些东西。
当时人们很难去断定这是什么样的舞蹈，但是这却是New School Hip-Hop舞蹈发展史上很重要的一节,它是全世界开始流行New School的起源。
霹雳在80年代
《霹雳舞》
导演：乔尔.希尔博格
主演：阿多尔夫.奎诺尼斯,
迈克尔.钱波斯,
卢辛达.德克
本.洛基
当很多人第一次看到Breaking(霹雳舞)的时候都会忍不住问：“这些小子到底是从哪里学到像这样的舞蹈。”这是因为霹雳舞看起来和其它的舞蹈是很多不同的地方，对很多人来说霹雳舞似乎是一无是处，但实际上并非如此。霹雳舞起源于美国，流行于七八十年代，在霹雳舞的历史上被认为最重要的一件事就是霹雳舞是非常适合用来飙舞的。
霹雳舞的高难动作包括头转和背转，所谓的头转就是将头立于地上，然后利用腰腹的力量加上双腿的强力摆动是自己旋转起来；背转则是将背垂于地上，以背部为轴同样是头转的要领，用四肢的协调力量来带动身体的旋转；很普通的动作就是像机器人一样走路，还有一个很酷的动作就是翻云步，这个步伐迈克尔.杰克逊做得最棒。
《霹雳舞》讲述黑色双煞旋风、马达两兄弟对街头舞蹈的执着及让世人多多了解街头文化的迫切愿望。旋风出场一般这样介绍自己：街头舞蹈家，旋风；而马达则是用非常炫的霹雳动作告诉别人的自己的价值所在。旋风和马达凭借对霹雳舞的至爱不渝和刻苦认真，他们终于笑到了最后。
说《霹雳舞》是20世纪80年代最震撼的中国青少年歌舞片，一点也不为过。这部讲述青年人追求自我的歌舞片最早通过录像带、内部观摩片和电台广播其配乐的方式流传，当时的观众被这种不按人体正常规律旋转的舞姿深深吸引，随后在几乎每个城市的大街小巷，你都可以看到一个个少年戴露指黑色皮手套、身着紧身牛仔服在一遍遍模拟擦玻璃或者外星人行走动作的情景。后来《霹雳舞》在中国公映，片中人物“旋风”、“马达”更是征服了更多青少年的心。现在最流行的Hip-Hop，也是从霹雳舞中借鉴而来的。
21世纪的街头霹雳
《热力四射》You Got Served
导演：克里斯.史多克斯
主演：马库斯.休斯顿
奥玛里.格兰贝利
贾雷尔.休斯顿
美根.古德
史蒂夫.哈维
首映：2004年
在美国，不论是在街角、小巷、运动场，还是黑暗中挥洒着汗水的舞厅，你随时都可能看到这样一个团体——那就是Hip-Hop街舞组合。近些年来，街舞凭借其独特的魅力成为了美国新时代文化不可或缺的一部分。熙熙攘攘的人群挤在一起为自己喜欢的组合喝彩，每一个华丽的动作都会带来一连串高分贝的尖叫声。而组合之间的比赛更是让驻足观赏的人们流连忘返，在节奏感极强的流行Hip-Hop音乐中，他们挑战着地球的引力，难以置信的舞技和极具爆发力的动作让人眼花缭乱。
埃尔金(马库斯.休斯顿饰)和大卫(奥玛里.格兰贝利饰)二人是最好的朋友，他们的街舞组合可谓战无不胜，将自己独特风格的街舞录成影带发行是两人的梦想。但是，来自奥伦奇镇的另一个街舞组合的挑战让埃尔金和大卫感觉到了危机，这队白人组合窃取了他们的动作。
两人必须和组合的另外几个成员一起创造出更为完美的高难舞步以确保自己的不败地位，这样才能得到发行商的认可。这场比赛关乎荣誉、友情和爱情，埃尔金和大卫必须尽自己的一切努力来取得比赛的胜利，在相信自己和团队的同时，他们也要相信自己的梦想……
《热力四射》不仅是一部街舞动作电影，里面也带有浓郁的Hip-Hop精神，它的的风格与街舞电影经典之作《霹雳舞》非常相似，可以这样说，《热力四射》是20年前的那部《霹雳舞》的重拍版。 但《热力四射》所有的舞蹈无疑是更加出神入化，许多新的舞蹈动作接连不断，而人群的火热痴迷程度也要比街舞刚刚出现时疯狂许多。或许可以毫不夸张地说，《霹雳舞》代表了美国Hip-Hop街舞的初期，而时隔20年的这部《热力四射》则展现了其高峰。
此外，影片中的两位街舞者的首领埃尔金和大卫，也类似《霹雳舞》的旋风和马达，在片中他们为了博得最后的比赛胜利在家里默默练舞的情节，同样精彩而令人振奋。至于镜头对画面效果的捕捉，也要比20年前优秀许多，这使得影片的可看性大大提高，同时Hip-Hop的配乐也与情节故事、舞蹈动作配合得水火交融。正如街舞和Hip-Hop爱好者无不对《霹雳舞》奉为此类电影的经典之外，相信你们同样会喜欢这部《热力四射》，因为这两部影片都流淌着同样的激情。
3踢踏舞
踢踏舞的英文名称是“TAP DANCE”，TAP是拍打、扣击的意思，它的正式形成是在20年代的美国。在这之前，爱尔兰移民和非洲奴隶把各自的民间舞蹈带到了这块移民大陆上，这些民间舞蹈逐步融合形成了新的舞蹈形式——踢踏舞。
踢踏舞历经近百年的发展，形成了不同的风格，最主要的两大分支，就是爱尔兰风格的踢踏舞和美国风格的踢踏舞。踢踏舞起源于美国的下层民众，主要是爱尔兰民间舞蹈和非洲黑人舞蹈的结合，踢踏舞的形式比较开放自由，没有很多的程式化限制，舞者不注重身体的舞姿，而是炫耀脚下打击节奏的复杂技巧，他们常常聚在街头互相竞技，其整体舞风比较朴实、散漫。
踢踏舞在长期的发展中不断受到诸多因素的影响。比如说美国西部牛仔的影响，比如说黑人传统吉鼓节奏的影响等等，其中最重要的影响可能算是爵士乐的影响，后来踢踏舞吸收了爵士乐音乐节奏、即兴表演等元素，变得更具自娱性，也更加开放而具有挑战性。这样就逐渐形成了十分丰富的舞蹈形式，并且成为代表美国的、“黑人味”浓厚的踢踏舞流派。
雨中踢踏舞之王
《雨中曲》Singin’In The Rain
导演：金.凯利
斯坦利.唐南
主演：金凯.利
黛比.雷诺兹
唐纳德.奥康纳
说到踢踏舞就不能不说这部经典歌舞影片《雨中曲》，《雨中曲》又名《万花嬉春》，由美国50年代舞王金.凯利自导自演，《雨中曲》被公认为影史上最佳歌舞片。影片中有很多精彩的踢踏舞场面，尤其是金.凯利一个人在雨中边舞边唱的《雨中曲》(singing in the rain)那段，更是歌舞片中的经典，呈现出好莱坞影片在歌舞片类型中所能有的最高水准，金.凯利出门后沉浸在美好的爱情憧憬中，在清澈，密度很大的雨水中跳起了令人心仪的爵士踢踏舞，他已完全陶醉在美好的爱情雨里，在这种环境下他的舞姿尤为自然、洒脱。可以说影片在词曲与影物的水乳交溶、歌曲气氛与舞蹈技艺的相互辉映方面，已达到了一定的高度。金.凯利和搭档的几次踢踏舞表演也非常引人注目，这实在是一部以踢踏舞为主的经典歌舞片。
踢踏小天后
在美国的踢踏舞题材的电影中还有一位传奇式的人物，她就是曾经令许多大人神魂颠倒的童星，秀兰.邓波儿。
30年代，美国陷入经济大萧条，而秀兰.邓波儿在那一时期拍了一系列影片，例如《小妞玛克儿》、《亮眼睛》、《小上校》、《小姑娘》、《青鸟》、《小丽贝卡》等。她那甜蜜的笑脸，充满童稚的舞蹈表演，给当时愁眉苦脸的美国民众带来了欢笑。1935年，为了表彰她，美国电影艺术与科学学院破例颁赠一座小金像给她。甚至罗斯福总统邀请她到白宫做客，那天，她在白宫里竟顽皮地向第一夫人的背后射玩具手枪呢。
在《百老汇小姐》中，秀兰.邓波儿在片中担任主角，乔治.墨菲和杰米.杜朗特在此片中客串跳踢踏舞。 秀兰饰演白茜，一个被好心的旅店经理收养的孩子。这个旅店经理租借房子给踢踏舞表演者们。旅店老板向她抱怨其吵声骚扰房客并威胁她要关闭旅店和把白茜送回孤儿院。电影最精华之处在于秀兰.邓波儿的歌曲《我们应该在一起》和与乔治.墨菲跳的踢踏舞《乐观点》，秀兰再一次向我们展示了她的踢踏舞天赋。
在黑白影片《小公主》中，秀兰.邓波儿与黑人踢踏舞高手合跳的踢踏舞那个片断可以说是秀兰.邓波儿整个儿童舞蹈电影生涯的最高峰。她以灵巧的踢踏步伐和良好的乐感加上父母赐予她的舞蹈天赋成为了那个时期最受欢迎的舞蹈童星。在中国，直到现在仍有很多影迷对秀兰.邓波儿的踢踏舞表演津津乐道。
4芭蕾舞
芭蕾(Ballet)一词，来源于意大利语的Ballare(即跳舞)和古拉丁语的Ballo，最后用法语的Ballet确定下来，并一直沿用至今。
在文艺复兴的摇篮意大利，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”。
15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起引进到了法国，1581年法国王后路易丝的妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。芭蕾舞在17世纪成为了法国宫廷生活的一个重要组成部分。路易十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。他先后在26部大型芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府——皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾舞中脚的5位及其手位都是那时确定下来的并一直沿用至今。17世纪后半叶芭蕾艺术走出宫廷，登上了舞台，开始成为剧场艺术。
青春芭蕾，青春演绎
《中央舞台》Center Stage
导演：尼古拉斯.希特纳
主演：彼得.加拉赫
苏珊.梅.普拉特
阿曼达.舒尔
伊恩.贝利
伊莉亚.库里克
首映：2000年
如果你喜欢激情四溢的青春歌舞片，那么《中央舞台》这部有关经典舞种芭蕾舞的经典影片你一定不要错过。经过一番激烈的竞争比武后，12个年轻人考入了美国芭蕾舞学院。可是在年底的汇报表演中，只有3男3女能入选国家芭蕾舞团，他们必须精心准备这一决定他们命运的表演。舞蹈指导乔纳森和学院最棒的男芭蕾演员库珀因争夺喜欢的女演员而针锋相对。一直成绩优异的莫瑞安似乎已确定了能够成功，老师对她欣赏有加而且还常在课上给她作示范。但在她心中，这样的生活只是为了母亲的骄傲。
模样甜美的朱迪体形不够完美，而且芭蕾技巧也有所欠缺，但在一次课外的现代舞课上，她引起了库珀的注意。聪明尖刻的黑人女孩埃娃尽管颇有天赋，但因为不讨老师的喜欢总在舞蹈队的后排。为了筹备年末的表演，乔纳森和库珀分别指导了一个舞蹈，莫瑞安和埃娃被安排在乔纳森的舞蹈队里，莫瑞安是领舞，而朱迪被安排在库珀的表演队里作领舞。但是最终上场表演时，莫瑞安退出了表演，埃娃顶替她上场，朱迪则以出色的表现获得了欢迎。3个女孩都找到了她们最终的归宿，莫瑞安不再跳芭蕾而进入大学继续学习，埃娃进入国家芭蕾舞团，朱迪则到库珀新成立的舞团做首席。
飞扬的青春、优美的舞姿，还有什么比身着紧身服跳芭蕾舞的年轻人更能吸引人们的目光的呢？梦想、爱情、事业、奋斗都是青春片不可缺少的因素。舞蹈的配乐包括美国当红的小红辣椒、曼迪.摩尔以及迈克尔.杰克逊的音乐，因此，本片是舞迷和乐迷都不能错过的好片。
本片颇吸引人的另一个方面就是导演起用真正的舞蹈演员(包括东奥会冰上芭蕾金牌得主伊莉娅.库里克)出演片中的大部分舞蹈镜头。这使本片拥有那些起用未受舞蹈训练演员的同类电影所不具有的优势和可信性。
白夜，曾经的经典之作
《白夜》，讲述一个著名的俄罗斯芭蕾舞演员，如何利用到美国演出的机会，背叛自己的祖国和人民，滞留于敌国。后来因为各种原因，被迫回到祖国，后被同伴美国黑人踢踏舞明星舍身救出。影片中有一个镜头，男主角正在排练，背景音乐是一个阴郁低沉的俄罗斯风格的男声，这个声音婉转得特别与众不同，米高.巴里殊尼科夫的肢体语言，精致有力，至今还记得，空旷的剧场，一个人的舞台，随着音乐中最后一声呐喊，米高.巴里殊尼科夫从镜头远处跪着滑冲到镜头前，双手握紧，向天伸展，仰头，黄色的光打在他的乱发和肌肉上，镜头定格，力量和悲哀相撞，充满火花。这是一部经典的舞蹈电影，我小时候看此片看的不太明白，倒是其中的一首歌由莱昂纳尔.里奇演唱的《Say you，Say me》给我留下了深刻的印象。(文：莫非奥.刘）
