美国媒体惊呼“拉美入侵”
好莱坞的创造力离不开外国导演。历年的奥斯卡奖项中，27%的最佳导演奖颁给了母语不是英语的人，23%的最佳影片由出生在美国以外的人执导。但到目前为止，拉丁美洲的影人在奥斯卡中表现并不出色。不过，今年的情况可能有所改变，至少拉美导演已经昂着头站在了世界影坛的前沿。
墨西哥导演阿方索.卡隆编剧并执导的《衰仔失乐园》和《哈里.波特3》征服了全球观众。同样来自墨西哥的托罗将连环画《地狱男孩》搬上银幕，引起轰动。墨西哥“鬼才”导演伊纳里多继处女作《爱情是狗娘》后，去年又导演了备受好评的《21克》。哥伦比亚影片《万福玛利亚》去年在柏林电影节上摘得两项大奖。巴西人梅里尔斯去年凭《上帝之城》获得四项奥斯卡提名，巴西人萨勒斯今年则携《摩托日记》参评，获得“最佳影片”和“最佳导演”提名的可能性很大。难怪新近一期的《新闻周刊》撰文说：“好莱坞上演着‘拉美入侵’……未来10年将是拉美导演的天下……”
导演被压抑的热情突然爆发
曾执导巴西电影史上“里程碑式作品”《中央车站》的萨勒斯认为，拉美电影的崛起与社会的巨大变化有关。他说，直到20世纪80年代初，阿根廷、巴西、智利和秘鲁还处于军事统治之下，严格的电影制度扼杀了导演的创造力。上世纪90年代以来，电影制度放松了，影人压抑多年的热情突然爆发，迎来了电影创作的高潮。
拉美电影的振兴与影人的团结密不可分。现代的电影流派，无论法国的新浪潮还是意大利的新现实主义，其代表性导演似乎是同一战壕里的战友。拉美导演秉承了影人的优良传统，他们互相看剧本，常常就拍摄过程中的问题进行探讨，这是掀起电影新潮流的一个特征。
困境中的普通人
拉丁美洲这两年的影片有清新的现实主义风格。关注社会现实、触及灵魂伤痛主导着拉美电影创作的主旋律，体现出电影娱乐之外的社会功能，梅里尔斯说：“如果一个国家希望向前发展，那就必须认清自己的真实模样。”
《上帝之城》是这句话的最好注解。导演把镜头对准了里约热内卢贫民窟的街头黑帮。在这里，小孩子开枪有如家常便饭，影片的迷幻色彩更让现实触目惊心。杀人，在这部影片中没有《发条橙》那样夸张的批判效果，也没有遮掩的含蓄，在影片凌厉的视觉冲击下，让人触目惊心。
拉美影片惯于以写实的手法表现生命的悲苦，有时候即使有一点甜，也要从浓浓的苦里散发，就好像只放糖但不搅拌的巴西咖啡。《中央车站》中，朵拉在里约的中央车站为不识字的人写信，以维持生计。安娜带着9岁的儿子约书亚写信给他素为谋面的父亲，但一出车站就遇车祸身亡。朵拉帮约书亚找父亲，于是两人走遍了巴西，见证了巴西社会辛酸的现实，朵拉经过这一历程重新认识了自己，约书亚最终找到了亲人，观众品尝到的苦被突如其来的甘甜略微冲淡。
《万福玛利亚》同样如此，哥伦比亚女孩玛利亚因在工厂遭到非人道待遇，辞职后成了帮助毒枭运送毒品的“驴子”(把毒品包在塑料纸中制成丸状，“驴子”将其吞下后进入美国，然后排泄出来交给买主)。玛利亚虽然运送毒品，但她在影片中更多地表现了人性中善的一面。她最终选择留在美国过全新的生活。在机场的那一个转身，让人既感受到玛利亚的希望，同时也对其他哥伦比亚少女的命运感到担忧。吴惟/文
