新浪娱乐讯 之前青眼有加的《红眼》和不太起眼的《四十岁的老处男》均取得了不俗成绩。《四》以2000万出头的数字登上榜首，《红》则以1600多万屈居亚军。不过，前者的上影院线数仅2845，后者却有3079，因此“老处男”的胜出优势，还是比较明显的。
对环球和梦工厂来说，更好的消息莫过于影评人方面的全线飘红——两部新片的媒体综合评价均为B。可喜可贺，秋天淡季，美国人民需要的正是良质的B级片。特别是《四十岁老处男》，题材稍走过一点，就可能沦为《美国派》似的低俗性喜剧，还好，编剧的刹车踩得及时。
恐怖大师韦斯·克拉文的《红眼》口碑也很高。作为在相对幽闭的空间内讲惊悚故事的又一成功案例，《红》从某种意义上讲不亚于《小岛惊魂》，至少也强过《战栗空间》。按评论界的态度看，本片颇具长线生命力之相，反观韦斯大人今春的失败作《诅咒》，真是一场飘亮的翻身仗——难怪《娱乐在线》说，这是克拉文自我超越的里程碑，其意义不亚于他的《猛鬼街》或《惊声尖叫》。
迪斯尼与滑铁卢的第N次亲密接触
迪斯尼发行的英国动画片《战鸽快飞》票房惨败。本来，作为英国首部重量级三维动画大片，又集合了伊万·迈克戈雷格、吉姆·布劳迪本德这样的“当红明星＋奥斯卡老优”无往而不利的配音阵容，断无不大卖之理。
然而，迪斯尼的行径着实令人愤慨。投入的宣传力度几乎为0，相比20世纪福克斯为《神奇四侠》呕心沥血的叫卖，迪斯尼根本就是不战而降、不敌而亡。原本3000家的预定上映院线，骤减1/3，票房干脆只有可怜的600万。诚然，今年迪斯尼的重头戏在于11月的《四眼天鸡》——这部标志着迪斯尼转型的、由其独立制作的3维大作，难道会无人问津么？何苦毕其功于一役呢？本来已风雨飘摇的迪斯尼，还能经得起多少失败？就算你不在乎这部后娘的孩子(迪斯尼只负责该片的北美发行)，但观众会怎么看？——唉，迪斯尼又演砸了。
北美影市——春
既然进入了秋季档，不妨来介绍一下所谓“X 季档”是怎么回事——北美上映的电影，一年四季特征如下：
春季。奥斯卡刚结束，小成本喜剧、儿童片、鬼片会接踵而来(以今年为例，《我们到了没？》、《斑马竞赛》、《午夜凶铃美国版2》，算是此3类作品的代表)。偶有大制作，也是发行公司本身信心不大，如当年的《骇客帝国》、今年的《翻译风波》；或本身只想大捞一票的中高成本烂片，如《夜魔侠》、《地狱男孩》等。
部分公司会有些特色产品，譬如20世纪福克斯，在春季档无动画的情况下，已数次尝试放一部动画片给孩子们看，《冰河世纪》、《机器人历险记》均适合全年龄观看，虽然中规中矩一些，但平均票房仍有1.5亿。而春季的最大竞争点，则在于“情人节档期”，索尼公司在此处已获两连胜，去年与亚当·桑德勒牵手的《初恋50次》、今年帮威尔·史密斯转型的《全民情敌》，票房一通狂收。
另外，春季的潜力不止如此，譬如梅尔·吉布森制作并导演的《耶稣受难记》，去年春的宗教节日上映这部备受争议的影片(找不到发行商，老梅无奈之下让新市场公司上阵，结果竟赚得盆满钵溢)，居然大卖3.7亿，历史上仅次于《指环王3》。该特殊案例实际也在提醒好莱坞，如何拓展观客群体，挖掘意想不到的购买力——显然比不停地改编漫画或畅销书有技术含量。
北美影市——夏
夏季。夏季档毫无疑问就是财源滚滚的季节，大部分大制作都会在此一决雌雄。科幻、动作、史诗、3D动画……摩肩接踵，目不暇接(往年续集不少，今年算原创力比较高的)。夏季档的大片，每个成功的系列均有固定上映日，其心态相当于“私人用地，严禁停车，谢谢合作！”譬如《星球大战》系列在5月的第三个星期四、《蜘蛛侠》系列在5月的第一个周五、《黑衣人》系列在独立日档期等。而5月底6月初的阵亡将士纪念日、7月4日的美国国庆档期(独立日)，可谓重中之重。
为什么如此斤斤计较呢？由于暑期档的风云变幻属于“各领风骚一星期”，所以必须早早告诉竞争对手——闪开——以便独吞首映周的周末。好的开局不一定有好结果；但若没个4000万的首映成绩保底，就铁定赔了。现在的好莱坞，影片平均跌幅太大，《神奇四侠》第二周的票房比首周跌了将近60%，可见，现在的大片基本上一锤子买卖。所以，别小看夏季一个寻常的周末，很可能会让某个电影大亨就此一文不名，或使某家小公司黄袍加身。特别是现在影评人的威力那么大，人称“评论界三大毒舌”的《芝加哥太阳报》(罗杰·艾伯特先生)、《今日美国》、《娱乐周刊》一旦给你盖棺定论了“烂片”，很多人干脆就不看了。快餐文化时代就是如此，甚至不需先尝后买，直接人云亦云。因此，一定要抢在影评人发难之前大卖一周，稳赚不赔再说。
但事实上，未必大片都有好结果，今年7月的《逃出克隆岛》、《绝密飞行》已身体力行了这点。有时，一部编剧成功的小成本喜剧，往往脱颖而出，摇身一变为年度第一黑马，像3年前的《我盛大的希腊婚礼》、今年的《婚礼傲客》(居然全跟结婚有关，值得研究！)。而续集一般能在夏季轻易得手，去年的《史莱克2》、《蜘蛛侠2》、《哈里·波特3》、《伯恩的霸权》(国内译《谍影重重》)，今年的《星战前传3》、《蝙蝠侠前传》……不胜枚举。
比较值得关注的两个新现象：
第一、暑期首映，获得高评价、高票房，继而进军奥斯卡奖的影片重现。00年的《角斗士》、02年的《奔腾年代》，都是市场、评论两手都抓两手都硬的良质影片，当年都曾热销了1亿多美元。今年的《铁拳男人》其实也打着这个算盘，可惜流年不利，“奥斯卡三人组”朗·霍华德＋拉塞尔·克劳＋蕾妮·齐薇格，仅仅号召了6000万美元，不良的商业产值，令该片的申“奥”之旅蒙上一层阴影——当然，若年底发售的DVD能狂卖300、400多万张，亦可挽回颓势。
第二、暑期档的时间大大提前。迫不及待的影迷，已把夏季影市从原来的6、7月份战正酣，提前至5月初、甚至4月底。02年的《蜘蛛侠》开了个好头(当年最卖座影片，居然高达4亿多)，去年的《史莱克2》则干脆书写了新世纪以来的最高纪录，跻身影史前5名。可见，张着大嘴想吃热豆腐的观众早已等不到传统的6月，而本来旱涝保收的7月底、8月初，伴随今年《绝密飞行》的坠毁，反而变得微妙起来(今夏索尼失势，暑期档掐头去尾两部大片，4月底的《极限特工2：国家联盟》、7月底的《绝密飞行》均遭10级的票房大地震命丧黄泉)。
北美影市——秋冬
秋冬档。首先，在8月底至10月中旬，将是票房萧条的一段日子。老谋子的《英雄》就是在去年的这段时期实现了北美票房榜的两连霸，书写了5000多万美元的不俗成绩。不过，《咒怨》的1亿多票房似乎更说明问题——和春季一样，喜剧与鬼片等中低成本影片再次纷至沓来。
11月风云突变——大量娱乐作品争先亮相。去年《国家宝藏》堪称其中的佼佼者，今年的《哈里波特4》、迪斯尼的《四眼天鸡》，都瞄准了这一时机。12月则再次掀起大片的狂澜，所不同的是，这些大片的艺术性会比夏季更高些(娱乐性却相差无几)，因为商家或多或少会渴望小金人的关注。《指环王》三部曲在这方面做足了功课，以至于今年12月14日上映的彼德·杰克逊执导的《金刚》，颇有点《指环王》系列又一新作的感觉——影迷毕竟还是期待艺术与娱乐的完美平衡点。这里再向大家推荐一部：《纳尔尼亚年代记：狮子、衣橱和女巫》，又一部销量过亿的名著改编的魔幻史诗(缔造了《怪物史莱克》的新贵导演安德鲁·亚当森，想必会为本片注入与《指》迥异的风格)。
此外，奥斯卡系的参赛作品纷纷在此时亮相。一般，这些文艺片会采取小范围首映的策略，一旦获得媒体垂青，立即扩大上映院线，逐渐转正——去年的奥斯卡最佳影片《百万宝贝》可谓该类作品的典型。今年的《慕尼黑》(斯皮尔伯格执导，题材涉及慕尼黑奥运会惨案)、《艺妓回忆录》(主演：章子怡、巩俐、杨紫琼、渡边谦……)、《断背山》(李安执导)等，应该都会采取此种发行方式。毕竟，对于一部电影来说，一个奥斯卡提名往往意味着3000万左右的票房，如能有幸胜出，还可再接再厉，再收2000万美元。小B/文
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