访电影节艺术总监特艾里：戛纳如何选片？(图)

戛纳电影节负责选片的艺术总监特艾里·弗雷莫

　　作为世界上很有影响力的戛纳电影节，每次都有几十部来自世界各国的新片参加各类单元的竞赛，很多观众都很好奇，他们是用什么标准选这些影片的呢？电影节闭幕后，记者终于见到了戛纳电影节负责选片的艺术总监特艾里·弗雷莫。向他提出了这个大家关心的问题。作为电影节主席吉尔·雅各布的得力助手，他从2001年开始担任电影节艺术总监的职务，并从2004年开始负责整个电影节的影片选择。

　　记者：如果说，每年选竞赛片都有一个标准的话，那么今年的标准是什么，它和往年相比有什么不同？

　　弗雷莫：今年和往年相比有了创造性的改变。今年在选择影片方面，我们着重于挑选好的导演，好的影片以及有创意的影片。我个人认为，今年入选片的风格比较一致，每一部都具有很高的艺术价值。而且你也看到了，今年媒体给予的反馈也是比较满意的。

　　记者：可否透露一下，为什么姜文的《太阳照常升起》没有入围今年竞赛片呢？

　　弗雷莫：很不幸，这部电影送来得太晚了，我们看到拷贝的时候评选已经结束了。今年，意大利和英国也没有影片入选，他们的记者也问了我同样的问题。我说，不要仅仅从一年的入选与否来看一个国家的电影。

　　记者：中国导演王家卫拍摄了自己的首部英语片《蓝莓之夜》，中国台湾侯孝贤拍摄了自己的首部法语片《红气球2006》，您对于中国导演拍外语片怎么看?

　　弗雷莫：王家卫去纽约拍片，侯孝贤去巴黎拍片，这种现象并不值得欣慰。因为对于一个导演来说，冒着风险远离他们的国家，远离他们的习惯去拍一部片子，是很难的一件事情。我觉得他们应该保持自己的风格，自己的审美观，以及他们在当今影坛中已形成的定位。

　　记者：那么在你看来，什么样的中国影片才能吸引欧洲观众呢？

　　弗雷莫：美国导演约翰·福特曾经说过：“民族的就是世界的。”中国电影吸引欧洲观众的地方，在于让他们看到真实。不要试着去模仿别人，而是要述说自己的世界和生活——这同时也是中国电影在国际影坛上的通行证——讲述新鲜、美好的事物，用独特的方法来诉说历史、街道、城市、体貌。欧洲观众只有通过他们的电影，才能去了解中国，了解亚洲。

　　记者：对于当今电影拍摄中越来越多的跨国合作，您觉得这是一种进步吗？

　　弗雷莫：我认为是。今天我们生活在一个全球化了的世界，电影也一样。我也在很多场合都说过，去定义一部跨国合作的影片究竟是属于哪个国家，是非常非常困难的。你要从哪一点来说呢？以导演的国籍为准？以电影所用的语言为主？还是看拍摄地、投资方？我在这里重申，定义一部影片的国籍最重要的一点，是看这部电影的灵魂，因为影片的灵魂反映了影片所属国家的文化底蕴。文化底蕴在任何情况下都不会改变和丢失，同样，在此基础上的一部电影也会保持它来源地的特点。

　　特派记者 张艺(本报戛纳今日电）